Rembrandt Harmenszoon Van Rijn jest największym holenderskim artystą barokowym. Jego dziedzictwo jest niezwykle bogate. Niezrównany malarz portretowy i mistrz wielkoformatowych obrazów, pod koniec życia osiągnął największe umiejętności w portretowaniu psychologicznym. Oto kilka arcydzieł wartych szczególnej uwagi.
Najsłynniejsze obrazy Rembrandta:
1
Danae (1636)
Obraz, który przetrwał straszne zniszczenie, uzyskany po oblaniu kwasem i przecięciu nożem przez osobę chorą psychicznie. Kilka lat ciężkiej pracy restauratorów Państwowego Muzeum Ermitażu ponownie zwróciło ją publiczności. To zdjęcie jest największym szczytem w twórczości artysty. Wciela się w leżącą w łóżku Danae, która zostaje uwiedziona przez Jowisza i zamienia się w złoty deszcz. Złote światło przenika do pokoju i oświetla luksusowe ciało kobiety. Każdy dołek na ciele jest głęboko realistyczny, wydaje się, że przez cienką skórę widoczne są pulsujące niebieskie żyły żył Danai. Jej ręka jest wyciągnięta w kierunku deszczu, jej głowa jest lekko uniesiona i skierowana w stronę światła. Zza zasłony wychodzi niespokojny sługa, gotowy przyjść na pierwsze wezwanie kochanki.
2
Zmieniony (1627)
Jeden z najwcześniejszych obrazów Rembrandta. Napisał go w wieku 21 lat, ale talent i umiejętności młodego artysty są już odczuwalne. Prosta fabuła obrazu opowiada o życiu zwykłego kantora. Jego stół jest usiany książkami i zwojami, a obok niego są worki monet. Jestem zajęty liczeniem. To nie jedyne zdjęcie, na którym Rembrandt po mistrzowsku przedstawia zwykłą osobę w swojej pracy.
Mówiąc o najpiękniejszych monetach na świecie, nasza strona most-beauty.ru ma bardzo interesujący artykuł.
3
Powrót syna marnotrawnego (1662)
To największe arcydzieło Rembrandta i odgrywa ogromną rolę w sztuce światowej. Przypowieść o synu marnotrawnym opowiada, jak drogim ojcu jest jego syn, który po długich wędrówkach zwraca oczy na swój rodzinny dom. Przebaczenie, wielka miłość, współczucie - wszystko jest zamknięte w postaci i twarzy ojca. Syn jest na kolanach, plecami do widza. Nogi miał wcierane w krew, podarte buty, było jasne, ile cierpiał, dopóki nie wrócił do domu. Zakopał się u stóp ojca i wydaje się, że jego ramiona drżą od szlochu. A po prawej jest najstarszy syn, który jest uprzejmy i cnotliwy, ale jasne jest, że nie rozumie, dlaczego ojciec wybaczył synowi marnotrawnemu.
4
Artakserkses, Haman i Estera (1660)
Historia króla Artakserksesa, jego żony Estery i głównego wezyra podstępnego Hamana jest znaną biblijną historią, zarówno w chrześcijaństwie, jak i judaizmie. Podczas uczty Esther Jewess oskarża Haman o chęć zniszczenia jej ludu. Widać, jak król zaciska zęby w gniewie, a Haman, siedzący w ciemności, pochylił się. Postać Amana celowo jest daleka od pary królewskiej. Jego los jest smutny.
5
Uprowadzenie Ganimedesa (1665)
Mityczna fabuła obrazu opowiada o uprowadzeniach przez bogów Ganymede, syna króla Troi. Niezwykłe piękno chłopca uderzyło Zeusa. Rozkazał swojemu orłu uprowadzić dziecko, a następnie uczynił go swoim lokajem. Rembrandt bardzo realistycznie przedstawił płaczącego chłopca, którego orzeł unosi w niebo za kołnierz koszuli. Ze strachu dziecko oddaje mocz, co byłoby naturalne w tak okropnej sytuacji. Jagody wiśni są przypięte w dłoniach chłopca. Oczywiste jest, że został uprowadzony przez matkę w najbardziej beztroskim momencie, kiedy jadł.
6
Toaleta Bathsheba (1634)
Biblijna fabuła obrazu pokazuje nam piękną Batszebę, którą pokojówka pomaga w kąpieli. Zakłada się, że wzorem zdjęcia była żona artysty Saskii. Bardzo realistycznie Rembrandt przedstawiał ciało nagiej kobiety. Obraz wykonany jest w miękkich ciepłych odcieniach ochry i brązu. Wszystko mówi o pięknie i naturalnej łasce Batszeby.
7
Batszeba czyta list od króla Dawida (1654)
Działki na temat Batszeby zostały kilkakrotnie zobrazowane przez Rembrandta, a obraz „Batszeba czyta list od króla Dawida” jest kontynuacją tematu toalety Batszeby. Podczas gdy pokojówka ociera nogę piękności, leniwie śni o królu Dawidie, od którego otrzymała list miłosny. Ciało Bathsheba jest luksusowe i ospałe, mały brzuch z miękkim fałdem leży na ledwo zauważalnym materiale. Piękno jest erotyczne i zmysłowe, ale jednocześnie bardzo naturalne.
8
Hendrickier on a swim (1655)
Hendrickier jest drugą żoną Rembrandta, a także jego muzą i modelką. Obraz przedstawia młodą kobietę ostrożnie wchodzącą do zimnej wody strumienia, która wysoko podniosła rąbek koszuli. W części koszuli widać szczupłe nogi kobiety i ledwo zakrytą klatkę piersiową. Artysta przedstawił swoją żonę z wielką miłością, jej delikatnym pięknem i pięknym ciałem. Postać Hendrika wydaje się świecić na ciemnym tle, a jego twarz jest pełna radosnego kunsztu.
9
Portret starej kobiety (matki artysty) (1631)
Portret matki Rembrandta jest pełen miłości i szacunku artysty. Cała postać jest umieszczona w ciemnej przestrzeni, ciemna nakrycie głowy chowa głowę, a twarz starszej kobiety jest doskonale oświetlona miękkim światłem, zapadnięte policzki, zmarszczki i puste usta są szczegółowo opisane, co tworzy niezwykle realistyczny obraz.
10
Berthe Martens, żona Hermana Doumera (1640)
Portret żony słynnego ówczesnego producenta mebli, niemieckiego Doumera, został zamówiony przez Rembrandta, po portrecie mistrza drewna. Na zdjęciu kobieta siedząca w prostej, spokojnej pozie. Jej strój jest prosty - prosta ciemna sukienka i biała maska. Ale cały portret jest pełen ciepła i przytulności. Nie młoda kobieta uśmiecha się. Cały czas staje się pełna godności - jest matką czcigodnej rodziny.
11
Flora, portret Saskii w formie Flory (1634)
Rembrandt bardzo lubił swoją pierwszą żonę, Saskię, i często przedstawiał ją na swoich płótnach. Tutaj Saskia jest przedstawiona w postaci Flory, starożytnej bogini świata roślin. Głowa młodej kobiety ozdobiona jest wieńcem z kwiatów, a elegancka jedwabna sukienka układa się w piękne fałdy. Saski ma zaledwie 21 lat i jest zaręczona z mistrzem. To prezent ślubny od młodego Rembrandta dla jego przyszłej żony.
12
Szymon z Jezusem (1669)
Biblijny motyw obrazu nie jest przypadkowy. Szymon nie mógł umrzeć, dopóki nie podniósł nowonarodzonego Chrystusa Zbawiciela. Biblijna starsza osoba jest ślepa i z szacunkiem trzyma Chrystusa, a Dziewica Maryja ze smutkiem spogląda przez ramię starszej na jej nowo narodzonego Syna. Rembrandt namalował ten obraz w roku swojej śmierci. Widać, że mistrz jest już chory i drży ręką, ale jednak głęboka, ciepła gama, silny podtekst i wyraz twarzy Simona sprawiają, że ten obraz jest największym arcydziełem. Więc spodziewaj się śmierci.
13
Lekcja anatomii dr Tulpa (1632)
Obraz przedstawia teatr anatomiczny i cech ośmiu chirurgów, którzy zamówili Rembrandt ten portret grupowy. Dr Tulp (z prawej strony) prowadzi lekcję anatomii, analizując zwłoki, a mężczyźni siedzący przy stole z ciekawością przyglądają się temu procesowi. Takie płótna były w tym czasie modne, a cechy rzemieślników często zamawiały ceremonie portrety znanych artystów na ich potrzeby.
14
Święta Rodzina (1645)
Obraz „Święta rodzina” został namalowany w późnym okresie twórczości Rembrandta. Styl pisania do tego czasu stał się jego znakiem rozpoznawczym. Ciepłe, miękkie odcienie, gra w półcieniu, bez ostrych konturów, przyciągają swoją czułością i podkreślają drżące szczęście matki przed kołyską z noworodkiem. Dziecko śpi cicho, a Mary podziwia syna. Józef jest przedstawiony w tle w tle. Artysta podkreśla swoje proste pochodzenie - jest stolarzem. Fabuła wydaje się być wyrwana z życia zwykłych ludzi. I tylko anioły wskazują na świętość tej rodziny.
15
Nocna straż (1642)
O pracy wielkiego mistrza pisaliśmy w artykule o najpiękniejszych zdjęciach świata. To z nią łączyła się interesująca historia. Ale zachowamy intrygę, a najciekawsi mogą skorzystać z linków i dowiedzieć się, co kryje to zdjęcie.
Wreszcie
Mimo popularności w młodości Rembrandt żył w nieszczęściu. Wielkość jego talentu doceniają potomkowie. Arcydzieło każdego Rembrandta jest żywym klejnotem w zbiorach muzealnych. Most-beauty.ru będzie nadal publikować artykuły o wielkich artystach. Możesz pisać w komentarzach, których obrazy lubisz najbardziej i które słynne obrazy Rembrandta lubisz.