Każdy z nas zna przynajmniej powierzchownie dzieło wielkiego rosyjskiego malarza XIX-wiecznego Iwana Szyszkina. W czasach radzieckich właściciele lubili dekorować ściany swoich domów reprodukcjami obrazów artysty, wyrwanymi z czasopism.
Ponadto niewiele osób pamięta niesamowite słodycze, których opakowanie ozdobiono legendarnymi młodymi w sosnowym lesie.
Ludzie mniej lub bardziej zaznajomieni z malarstwem wiedzą, że Shishkin jest ogromną wartością w historii nie tylko Rosji, ale także świata sztuki.
Jego niesamowita umiejętność śpiewania piękna przyrody zadziwia wszystkich wielbicieli krajobrazu, a zdolność mistrza do mistrzowskiego przekazywania subtelnych stanów przyrody na swoich płótnach zachwyca koneserów sztuki na całym świecie.
Przedstawiamy 10 Najsłynniejsze obrazy Shishkina ze zdjęciami oryginalnych prac, tytułów i opisu.
10. Z okolic Gurzuf
Słoneczny Krym zawsze przyciągał malarzy - przybywali tam w poszukiwaniu świeżych artystycznych doznań, w poszukiwaniu nowych kolorów.
Na półwyspie natura dosłownie rozpryskuje się w kontrastach: jest ostra i niejasna, nie ekstrawagancka i wielokolorowa, monumentalna i minimalistyczna.
Shishkin również uległ ogólnej pokusie i pod koniec lat 70. XIX wieku rozpoczął pracę na Krymie.
Krajobraz „Z okolic Gurzuf” artysta pokazał w 1880 r. Na osobistej wystawie. Następnie takie ekspozycje cieszyły się dużą popularnością, a ta stała się wydarzeniem w świecie sztuki.
9. Odległości w lesie
Obraz został namalowany w 1884 roku. Prace Shishkina z tego okresu są szczególnie głębokie i niezwykle potężne..
Długie, huczące piosenki przelatują nad niekończącymi się przestrzeniami. Spokojna alternatywa planów, potężne ramiona rosyjskiej wolnej woli - to główny motyw tego płótna.
Tutaj Shishkin szczególnie żywo pokazuje swoją przytłaczającą miłość do swojej ojczyzny i jej nieskończone piękno.
Obraz jest malowany jak z lotu ptaka, a jego klucz kompozycyjny jest oryginalny. W centrum optycznym widać mały staw, który do pewnego stopnia symbolizuje blask natury, nasycony słońcem.
Widzowi staje się jasne, że lustrzana, błyszcząca przestrzeń wody odbija piękne letnie niebo, ale ten chwytliwy blask światła, w połączeniu z przelewami światła na koronach drzew, wypełnia środek obrazu jakąś baśniową aurą.
Epicką skalę dzieła podaje nie tylko jego format, ale także niezwykle skrupulatnie napisane detale, które prowadzą do refleksji filozoficznej.
8. Strumień w lesie brzozowym
Płótno przedstawia niesamowitą urodę brzozowego lasu. Brzozowate maszty sięgające samego nieba, które fascynują królewską wielkością i spokojem. Gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie widzimy brzozy.
Co więcej, każdy obraz jest nie tylko tak szczegółowy jak geniusz krajobrazu, ale ma indywidualny charakter. Każde drzewo ma tutaj swój unikalny charakter i funkcje, które różnią się od innych funkcji.
7. Wiejski dziedziniec
Shishkin stworzył to płótno pod koniec lat 60. XIX wieku. Tutaj widzowi pokazano zdjęcie wiejskiego dziedzińca chłopów z tamtych czasów.
W prawym rogu mistrz przedstawia róg domu z bali. Shishkin ze szczegółowym fotografem przedstawia strukturę typowej wiejskiej chaty.
Dynamika kompozycji przenosi nas do niewielkiego widocznego w pobliżu otworu z zamkniętymi bramami. Tak więc Shishkin pokazuje nam kawałek nieskończonego rosyjskiego pola.
Jednym z głównych celów stworzenia tego krajobrazu był przedstawienie rozpadu życia chłopskiego. Można zauważyć, że artysta nie napisał ani jednej postaci żywego inwentarza. Wygląda na to, że właściciele właśnie opuścili dom.
6. Pasieka
Shishkin przez całą swoją karierę starał się nie tylko jak najgłębiej poznać naturę, ale także zbadać naturę relacji osoby z nią.
Światowej sławy obraz „Pasieka w lesie” pokazuje nam poświęcenie mistrza malarstwa na ten temat.
Rolnik zbierający miód w pasiece to świetny pomysł, aby raz jeszcze pokazać komunikację zwykłych ludzi z przyrodą.
Obraz odzwierciedla głębokie zrozumienie przez malarza najsubtelniejszych procesów zachodzących w życiu zwykłego chłopa, który jest silnie związany z lasem i polem, które go karmi.
5. Żyto
Na tym słynnym płótnie Shishkin połączył dwa główne kolory domowej szkoły malarstwa: niebieski i złoty. Taką gamę często stosowano w malowaniu ikon. Z tego możemy wywnioskować, że w tej pracy artysta stawia rosyjski krajobraz na równi z boską naturą.
Powinieneś również zwrócić uwagę na symboliczne znaczenie sosny, które ucieleśniają wytrzymałość, siłę życiową i nieelastyczność. Drzewa na tym zdjęciu są takimi epickimi bohaterami chroniącymi pole żyta.
Wysuszone drzewo wygląda jak dysonans w swoim ogólnym zestawie. Najprawdopodobniej Shishkin tak chciał wskazać na swój trudny stan umysłu, w którym pracował nad stworzeniem płótna, ponieważ na krótko przed stworzeniem obrazu artysta stracił swoich drogich ludzi (ojca, żonę i dwoje dzieci).
4. Żniwa
To jedno z pierwszych dzieł mistrza, pokazujące widzowi ogromną przestrzeń bezkresnych rosyjskich ziem bogatych w chleb, które tak podziwiały aspirującego malarza.
Shishkin s skrupulatnie wypisuje szpikulce. Słoneczne niebo, ozdobione wieloma chmurami, kontrastuje ze złotem pola i pobliską osadą, gdzie, zgodnie z oczekiwaniami, świątynia jest najwyższą budowlą.
3. Widok w okolicach Dusseldorfu
To zdjęcie jest dosłownie nasycone światłem i powietrzem. Patrząc na nią, możesz wyraźnie poczuć tę żywą naturę, jej magię i rzeczywistość.
Widać to wyraźnie Shishkin był bardzo blisko tego prostego i dyskretnego piękna przestrzeni Dusseldorfujakby ukrywał tajemnicę.
Malarz starannie zapisuje wszystkie szczegóły obrazu. Prawa strona płótna daje pełne poczucie zbliżającej się burzy. Tutaj Shishkin przedstawia ponurą chmurę przesłaniającą promienie słoneczne.
Mistrz mistrzowsko gra z kontrastem nasycenia tonów, przenosząc zmiany pogody na płótnie z niesamowitą dokładnością.
Jednak jego burza z natury nie zagraża - w tej kompozycji jest także symbolem radości życia. Wskazują na to w szczególności postacie ludzkie - ludzie wcale nie mają zamiaru uciekać przed nadchodzącą burzą, akceptują to, czując się częścią ogromnego, wieloaspektowego świata.
2. Stado pod drzewami
W latach 1862–1865 Shishkin przebywał w Europie, gdzie studiował technika zachodnich mistrzów malarstwa.
W tym okresie pracował przede wszystkim w Niemczech i Szwajcarii, gdzie wywarli na nim wrażenie artyści ze szkoły w Dusseldorfie. Przyjął doświadczenie łączenia krajobrazu z obrazami zwierząt. W tym czasie został namalowany słynny obraz „Stado pod drzewami”.
1. Rano w lesie sosnowym
Jest to prawdopodobnie najbardziej znany obraz należący do pędzla wielkiego mistrza. Obraz jest bardzo popularny ze względu na kompozycyjne włączenie do pejzażu szczegółów zwierzęcej fabuły.
„Poranek w lesie sosnowym” dokładnie odzwierciedla stan przyrody, który malarz widział na wyspie Gorodomlya. Przedstawia nie ponury, gęsty las, ale promienie słońca, energicznie przedzierające się przez gałęzie wielowiekowych drzew.
Patrząc na to płótno, możesz poczuć, jak nadchodzi poranek.
Interesujący fakt. Istnieje wersja, że idea obrazu należy do artysty Savitsky'ego, który ostatecznie działał jako współautor dzieła sztuki i malował niedźwiadki, naturalnie na podstawie szkiców Shishkina.