Gołąb z gałązką oliwną z Picassa jest uważany za symbol pokoju. Ten człowiek był nie tylko błyskotliwym artystą, impresjonistą i założycielem kubizmu, był humanistą, osobą publiczną i bojownikiem o pokój. Teraz rozważ najsłynniejsze dzieła Picassa.
Najsłynniejsze obrazy Pabla Picassa:
1
Science and Charity (1897)
Imponująca praca młodego szesnastoletniego Picassa zadziwia jego zakresem i znaczeniem. Obraz jest malowany w stylu realizmu. Lekarz siedzi przy łóżku chorej kobiety. W pobliżu jest zakonnica - opiekowała się dzieckiem chorej kobiety.
Dzieło jest doskonale wykonane w klasycznym stylu malarstwa akademickiego. Praca ta otrzymała nagrodę honorową i złoty medal na różnych wystawach. Pomimo swojego ogromnego sukcesu Picasso nigdy więcej nie wrócił do akademizmu.
2
Autoportret w niebieskim okresie (1901)
Portret został namalowany przez artystę na początku jego kariery i poszukiwań. Na początku „niebieskiego okresu” natrafia na nieporozumienie ze strony publiczności. Ponadto był pogrążony w braku pieniędzy i nie puścił czarnej smugi życia. Autoportret Picassa - obraz całkowitej rozpaczy i samotności, emocjonalnego zimna.
3
Baby Boy with a Dove (1901)
Obraz okresu francuskiego lub „niebieskiego”, kiedy młody Picasso mieszkał w Paryżu, pokazuje żywą osobowość początkującego impresjonisty.
Mała dziewczynka w białej sukni wzruszająco przyciska gołębia do siebie. Jej krótkie rude włosy kontrastują z zimnym i pozbawionym twarzy tłem obrazu. U stóp dziewczyny leży kolorowa piłka. Prawdopodobnie Picasso przedstawił na zdjęciu swoją młodszą siostrę, która zmarła w dzieciństwie.
To zdjęcie jest bardzo smutne. W tym czasie w życiu artysty miały miejsce różne tragiczne wydarzenia, które wpłynęły na styl malowania. Dominowały w nich odcienie niebieskiego, co nadało odpowiednią nazwę okresowi twórczości Picassa.
4
Tragedia (1903)
Obraz „Tragedia” to kolejne płótno „niebieskiego okresu” w życiu Picassa. Zdjęcie przedstawia trzy osoby: kobietę, mężczyznę i dziecko w najtrudniejszym momencie życia. Ludzie zrozpaczeni, przygnębienie i bieda zmiażdżyły ich. Stoją boso nad brzegiem morza, są zimni, są owinięci nędznymi ubraniami.
Mężczyzna nie wie, co zrobić, aby uratować swoją rodzinę. Dziecko szuka wsparcia od ojca, ale pogrąża się w myślach. Niebieski kolor obrazu podkreśla nieznośną melancholię i biedę niższych warstw społecznych, ich tragiczny los.
5
Old Guitarist (1903)
Obraz ten jest również malowany w słynnym „niebieskim okresie” Picassa. Tragiczny element obrazu podkreśla zimna kolorystyka. Stary, ślepy, wyczerpany muzyk ściska swoją jedyną dziewczynę - starą gitarę. Jego fizyczne i duchowe cierpienie jest bardzo szybko przekazywane widzowi. Przy tym zdjęciu zaczynasz odczuwać nieuchronność śmierci i nieznośną samotność.
6
Życie (1903)
Obraz ten został również namalowany w „Niebieskim okresie” kreatywności i uznany za światowe arcydzieło, chociaż Picasso nie lubił tego dzieła i uważał je za niekompletne. Fabuła obrazu opisuje cztery główne okresy w życiu człowieka: narodziny, miłość, samotność i śmierć.
Na tle niebieskiego, płynnie zmieniającego się w zielony, postacie ludzkie są przedstawione statycznie i absolutnie bez emocji. Po lewej zakochana para, po prawej samotna matka z nowo narodzonym dzieckiem, w środku powyżej pożegnanie, a poniżej pośrodku śmierć.
7
Girl on the Ball (1905)
Jednym z najbardziej znanych i monumentalnych obrazów Picassa jest „Dziewczyna na balu”. Połączenie ruchu i ruchu, dużego i małego, solidnego i delikatnego tworzy niesamowity kontrast.
Potężny, zamrożony blok siedzącej męskiej postaci akrobata na absolutnie stabilnej kostce i krucha postać dziewczyny balansującej na piłce zajmują całą przestrzeń płótna. W tle są małe postacie kobiety i dziecka, psa i białego konia. Równoważą kompozycję i sprawiają, że jest holistyczna.
8
Rodzina komików (1905)
„Niebieski okres” w życiu Picassa został zastąpiony „Różowym okresem” samotności i ubóstwa. „Rodzina komików” to obraz ukazujący zmianę stylu malarskiego Picassa. Odcień i kolorystyka jego obrazów uległy zmianie. Wyglądały na ciepłe odcienie różu, szarości i żółci.
W tych latach poniósł go świat cyrku i sztuki teatralnej. Bohaterami takich obrazów byli żonglerzy, akrobaci, klauni, jeźdźcy. Zdjęcie przedstawia grupę spacerujących artystów cyrkowych. Akrobaci, błazny, Arlekin, trzymający rękę córki, dziewczyna na pierwszym planie - grupa głęboko samotnych i beznadziejnych postaci.
9
Avignon Maidens (1907)
Obraz został namalowany na początku wieku, a wystawiony dopiero trzydzieści lat później. Awangardowe płótno nie zostało docenione przez jego współczesnego - A. Matisse. Uważa się, że krytyka z jego strony była oczywistą zazdrością, ponieważ obraz był tak dobry, że później zyskał ogromną popularność.
Najwyraźniej Picasso wyprzedził swój czas o krok do przodu. To zdjęcie stało się kolejnym krokiem w pracach artysty jako kubisty. Na tym płótnie powstające cechy tego stylu są już widoczne. Anre Salmont, przyjaciel artysty, zaproponował, aby nazwać obraz „Dziewice Awinionu”.
Nawiasem mówiąc, jeśli chcesz poznać naszą wersję rankingu najpiękniejszych kobiet w historii, kliknij link.
10
Siedząca kobieta (1909)
Portret Fernandy, jego stałego modelu Picassa, został wykonany w niecodzienny sposób. Kubizm był dopiero w powijakach, a artysta szukał wszelkiego rodzaju sposobów przedstawiania. Cały portret podzielony jest na małe detale. Obraz jest pomalowany na jasnobrązowe i zielonkawe odcienie. Mała głowa kontrastuje z dużym ciałem. Obraz jest zarówno obszerny, jak i płaski. W niektórych segmentach występuje gradacja tonów - od jasnych do ciemnych, co daje efekt objętości ogólnej formy.
11
Trzej tancerze (1925)
Pod koniec swojego życia Picasso nazwał swój pierwszy surrealistyczny obraz „Dance of Death”. Obraz przedstawiał trójkąt miłosny między dwojgiem przyjaciół i śmiertelną kobietą, których miłość doprowadziła do ich tragicznej śmierci.
12
Sen (1932)
Obraz został namalowany w stylu surrealizmu. Na zdjęciu artystka przedstawiła Marię Teresę Walter jako piękną kochankę. Nie napisał żadnej kobiety z większą miłością, a obraz „Sen” jest tego dowodem.
Jej piękna twarz jest elegancka, kobieta jest zrelaksowana, jej głowa jest lekko odrzucona do tyłu i ma kształt złamanego serca, jej zaokrąglone wygięcia są pełne szczęścia. Ręce złożone na brzuchu podkreślają przyszłe macierzyństwo tego modelu. Ona czeka na dziecko - córkę artysty.
Radzimy spojrzeć na obrazy słynnego surrealisty Salvadora Dali, opublikowane na naszej stronie most-beauty.ru.
13
Dziewczyna przed lustrem (1932)
Kolejny portret Marii Teresy Voltaire został namalowany w niecodzienny sposób. Artysta szuka nowych form. Zdjęcie przedstawia młodą kobietę przed lustrem. Zaokrąglony brzuch przyciąga uwagę, podobnie jak odbicie w lustrze. Niezwykła kolorystyka, formy czynią ten obraz tajemniczym i tajemniczym. Płótno w 2015 roku zostało sprzedane za rekordową kwotę 115 milionów dolarów.
14
Guernica (1937)
Otwórz zdjęcie w wysokiej rozdzielczości.
Bombardowanie miasta Guernica przez nazistów w 1937 r. Wywołało protest i oburzenie ze strony Picassa. Pod wpływem tego wydarzenia przedstawił ekspresjonistyczny obraz pełen grozy, łez i cierpienia. Rozmiar obrazu jest niesamowity - 3,4 na 7,8 metra - na całej ścianie warsztatu artysty. Po prawej stronie są świecące budynki, z których ludzie, głównie kobiety, uciekają z przerażeniem.
Jedna postać kobieca została pochłonięta ogniem w otworze okna, w lewym rogu obrazu, matka krzycząca z żalu z martwym dzieckiem w ramionach. Poszarpana kobieta z rozpostartymi ramionami jest symbolem śmierci. Lampa i latarnia - symbol niespodziewanego ataku w środku nocy. To zdjęcie przypomina kolaż postaci, jakby wycięty z porannych gazet. Obraz pełen emocji robi niezatarte wrażenie.
15
Bust Women (1937)
Jedno z niewielu zdjęć Dory Maar, które przekazuje jej piękno. Brązowooka Dora jest przedstawiona na złożonym zielonym tle z luźnymi włosami. Jej brzoskwiniowa różowa twarz promieniuje delikatnością. Wcześniej Picasso malował swój ulubiony model w scenach płaczu lub szalonego żalu. Po tragedii w Guernicy portret ten nieco podnosi nastrój artysty.
16
Crying Woman / Dora Maar with a Scarf (1937)
Obraz kobiety w twórczości Picassa był odtwarzany wiele razy. Najpiękniejsze kobiety cierpliwie dla niego pozowały. Jednym z nich był jego bliski przyjaciel, piękna Dora Maar. Seria „The Crying Woman” jest dość obszerna i porusza różne emocje: od głębokiego żalu i rozpaczy po łzy radości.
Obraz „Płacząca kobieta”, dla którego Dora Maar pozowała, przedstawia smutek i cierpienie w stylu kubizmu. Jasne kolory i kanciaste kształty podkreślają płaszczyznę obrazu. Niezwykły efekt osiąga się, przedstawiając dolną część twarzy, która przebija tkankę szalika.
Czerwony kapelusz z jasnoniebieskim kwiatkiem, wielokolorowe cienkie paski włosów, „roztrzaskane” rozbite szkło oczu tworzą niezwykłą emocjonalną percepcję obrazu. To cała magia i geniusz Picassa - od rozdrobnionych części, aby stworzyć kompletny obraz.
17
Głowa byka (1942)
Byk jest symbolem niekontrolowanej siły i okrucieństwa, nieuchronności kłopotów. Bull Picasso - symbol II wojny światowej. Niezwykły rzeźbiarski wizerunek głowy byka został wykonany przez Picassa ze szczegółów zwykłego roweru. Skórzany fotel rowerowy stał się twarzą byka, a metalowa kierownica zamieniła się w rogi. Lakonizm to całość Picassa.
18
Don Kichot (1955)
Prosty szkic, szkic atramentem przedstawia postacie kultowego hiszpańskiego dzieła Don Kichot. Symbolika obrazu doskonale odzwierciedla postacie bohaterów. Don Kichot siedzi i wpatruje się w swojego starego, nudnego Rocinante. W ręku trzyma włócznię do walki z młynami przedstawionymi na horyzoncie. Obok osła jest ciężki i dokładny Sancho Pansa. Ten rysunek stał się klasycznym i niepodważalnym ilustracyjnym przedstawieniem bohaterów nieśmiertelnej powieści Cervantesa.
19
Chicago Picasso (1967)
W 1967 r. Duża rzeźba została wzniesiona w Chicago na placu w pobliżu Daley Center, autorstwa Pabla Picassa. Ta rzeźba nazywa się Chicago Picasso. Zakochała się nie tylko w mieszkańcach miasta, ale także w licznych gościach.
Artysta nie podał wskazówek, które przedstawił, ale podejrzewają, że jest to wizerunek Lydii Corbet, która pozowała dla artysty. W rzeźbie można go rozpoznać po wysoko uniesionym „końskim” ogonie i długiej szyi.
20
Kiss (1969)
Wśród dzieł Picassa znajduje się seria pełna pasji i romantyzmu - „Kiss”. Wśród nich wyróżnia się obraz z 1969 roku, kiedy twórczość artysty osiągnęła najwyższe umiejętności. Zdjęcie dalekie od realizmu przedstawia całującą się parę. Na zdjęciu intensywność namiętności podkreśla duża liczba wszelkiego rodzaju linii: linie na tapecie, linie za męską postacią, loki w kształcie tych samych linii.
Ten obraz przedstawia różnicę uczuć między mężczyzną i kobietą, emocjonalny dystans między partnerami. Kobieta jest przedstawiana bardziej zmysłowo i drżąca, a mężczyzna, wręcz przeciwnie, jest wyobcowany i obojętny. Myśli mężczyzny unoszą się gdzie indziej, ale nie obok kochającej kobiety.
Według redakcji most-beauty.ru jest to jeden z najciekawszych obrazów Picassa. Aby poprawić dramat, Picasso używa różnych technik i malowania monochromatycznego do malowania obrazu.
21
Kąpiel (1971)
Temat kąpiących się był podnoszony przez Pablo Picasso przez całe życie. Jest to seria prac poświęconych kobiecemu ciału i kobiecemu pięknu. Znaki symboliczne oparte na wzorach iberyjskich, symbole, złożone kształty i tajemnicze zapisy Pablo Picasso przedstawiał tajemnicę i wielkość kobiety. Nagość na tle morza w różnych stylach artystycznych z każdym rokiem zyskuje coraz więcej.
Następny „Kąpiel” Picasso napisał dwa lata przed śmiercią. W zielonych falach wzburzonego morza rozpryskuje się naga kobieta. Jego gładkie kształty łączą się z falami, a szeroko otwarte migdałowe oczy błyszczą radością z pływania.
Posłowie
Autoportret, Pablo Picasso, 1907.
Geniusz Picassa, jego twórczość, postęp, miłość do życia dały światu wyjątkowe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Pablo Picasso jest uważany za najpopularniejszego i najdroższego artystę na świecie. Każda jego praca jest szacowana na dziesiątki milionów dolarów. Uważany jest również za najlepszego artystę ubiegłego wieku.
Redakcja Most-beauty.ru prosi o napisanie, które dzieła Pabla Picassa wywrą na Tobie największe wrażenie.