Sztuka rosyjska to prawdziwy magazyn talentów i geniuszy ich rzemiosła - czy to architektury, muzyki klasycznej, baletu czy malarstwa. Dziś skupimy się na pracy wielkiego rosyjskiego malarza, malarza ikon i ilustratora bajek - Vasnetsova Viktora Michajłowicza.
Trochę o artyście ...
Przyszły artysta urodził się w małej wiosce Lopjal w prowincji Vyatka w 1848 roku. Od dzieciństwa artysta widział zielone łąki i piękne, błękitne błękitne jeziora, gęsty, prawie magiczny las i ogromne pola żółtej pszenicy, wszystkie te magiczne krajobrazy, które następnie przedstawił na swoich płótnach. Czy zauważyłeś, że ten malarz ma wiele obrazów z bajek? Sugeruje to, że Wiktor Michajłowicz wierzył w cuda przez całe życie i kochał bajki. A teraz wybierzmy się w podróż przez fantastyczne (i nie tylko) fabuły wielkiego artysty.
1
The Book Shop (1876)
W tej pracy artysta pokazuje nam, że w tamtych czasach niewykształcony chłop nie był obcy zainteresowany literaturą i nauką. Widzimy, że wiele osób zgromadziło się w księgarni, którzy z prawdziwym zainteresowaniem rozważają książki i obrazy, z którymi sklep jest zawieszony. Pracownik z siekierą na plecach decyduje się nawet na zakup jednego z obrazów. Nawet starzec i wnuk wybierają maltańską książkę do ogólnego rozwoju i, że tak powiem, wiedzy naukowej. Tak więc Wasiencow wywyższa naród rosyjski, mówi o swojej duszy, o zdolności do rozwijania i rozumienia czegoś nowego, nieznanego, jakby wierzył w swój lud jako idola.
2
„Od mieszkania do mieszkania” (1876)
Jeśli chodzi o mnie, to być może w kolekcji artysty ten obraz jest najbardziej smutny i pesymistyczny. Autor uwielbiał bajki, ale widział wszystko, co go otacza w rzeczywistości, dlatego starał się zwrócić uwagę autorytetów poprzez swoje obrazy. Fabuła obrazu jest dość wymowna. Tutaj widzimy, jak starsze małżeństwo nie szuka tak drogiego schronienia, ponieważ z jakiegoś powodu straciło wygodne mieszkanie. Szary śnieg i skromna dekoracja ludzi sprawiają, że ta fabuła jest jeszcze bardziej przygnębiająca i tragiczna. Za nimi jest zima w Petersburgu. Most-beauty.ru ma ciekawy artykuł o najpiękniejszych parkach w Północnej Stolicy!
3
„Car Iwan Groźny” (1879)
Dzięki temu historycznemu portretowi Vasnetsova wyobrażamy sobie tego pierwszego, bardzo mądrego i groźnego władcę całej Rosji - Iwana Wasiljewicza Groźnego. Portret okazał się bardzo głęboki, żywy, pełen duszy i wiarygodny historycznie, ponieważ historycy i historycy sztuki potwierdzili, że strój króla został wykonany z pedantyczną dokładnością tego czasu. To cały Vasnetsov, zawsze malował historycznie dokładne obrazy, nie wymyślając niczego, czego nie można powiedzieć o jego bajkach. To tutaj dał impuls swojej burzliwej wyobraźni.
4
„Po bitwie Igora Svyatoslavicha z Połowcami” (1880)
Znamy tę historyczną bitwę ze szkolnej ławki dzięki Opowieści o minionych latach i Nestorze Kronikarz, który zapisał historyczny przebieg tych starożytnych wydarzeń w swoich annałach, o których dotarła plotka. Miłośnik rosyjskiego malarstwa i folkloru Wiktor Wasniecow nie mógł obejść tego tematu, ponieważ w obronie swojego terytorium i honoru bohaterowie nie bali się ani potężnego wroga potężnej armii Połowskich, ani śmierci, która nie może podziwiać współczesnego człowieka. To śmierć jest główną fabułą obrazu. Autor wywyższa to w oczach widza, mówiąc tym samym, że śmierć, ochrona ojczyzny, dzieci i żon jest prawdziwym zaszczytem i dumą.
5
„Dywan-samolot” (1880)
Wszyscy w dzieciństwie marzyliśmy o tym, by wpaść w bajkę, pojeździć na dywanie w samolocie i skosztować smakołyka z samodzielnie ułożonego obrusa. Rzeczywiście, w tym magicznym świecie spełniają się wszystkie ukochane pragnienia, czego nie można powiedzieć o trudnej rzeczywistości, w której często wszystko jest tak ponure i nieprzewidywalne. Ten pomysł artysta chciał nam przekazać, gdy tworzył swój kolejny bajkowy obraz zatytułowany „Dywan-samolot”. Na pięknym dywanie Ivan Atleta leci nad rzeką, i to nie tylko jeden, ale z ognistym ptakiem przedstawionym mu przez Babę Jagę. Jest spokojny i pewny siebie, czeka na swoje nowe przygody, a jednak w bajce nie jest inaczej.
6
Alyonushka (1881)
Najciekawsze jest to, że Vasnetsov pierwotnie namalował zdjęcie zwykłej wiejskiej dziewczyny o imieniu Alonushka, którą kiedyś widział i postanowił przedstawić nad jeziorem w Achtyrce. Jej smutek i ból tak oszołomiły mistrza pędzla, że ją zapamiętał i napisał. I sami ludzie już przypisali tę fabułę bajce, myśląc, że ta siostra Alonushka jest smutna z powodu swojego brata Iwanuszki leżącego na dnie jeziora.
7
Chrzest księcia Włodzimierza (1893)
To historyczne wydarzenie w tworzeniu współczesnej Rosji, a następnie Rusi Kijowskiej, autor po prostu nie mógł przegapić. Rzeczywiście, wraz z chrztem księcia Włodzimierza, chrześcijaństwo pojawiło się i ugruntowało na naszych ziemiach. Temat religii jest bardzo zbliżony do autora dzieła, ponieważ jego ojciec był duchownym. Król postanowił zostać pierwszym ochrzczonym i dać przykład swoim poddanym. Ten moment chrztu uchwycił oczywiście Victor Vasnetsov, zanim przeczytał i przestudiował kronikę Opowieść o minionych latach. Chociaż, gdy spojrzysz na płótno, wydaje się, że osobiście był obecny w tym sakramencie - wszystko jest realistycznie i żywo narysowane.
8
Komnata Króla Berendeya (1885)
Te królewskie dwory niczego nie przypominają? Tak, jest bardzo podobny do zręcznej wieży cara Gvidona w słynnej „Opowieści o Caru Saltan” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Faktem jest, że Wiktor Wasniecow był nadal bardzo zręcznym, utalentowanym dekoratorem, a po kolejnej pracy nad scenerią ten obraz przyszedł mu do głowy. Jego praca wyszła bardzo jasno i kolorowo. I bardzo dobrze mówi o rozwoju architektury w Rusi Kijowskiej.
9
Ivan Tsarevich on the Gray Wolf (1889)
Fabuła tego zdjęcia jest znana każdemu dziecku, ponieważ jest to jeden z odcinków rosyjskiej bajki ludowej „Iwan Carewicz i szary wilk”, w której Iwan Carewicz i Elena Piękna jeżdżący na wilku uciekają przed pościgiem. Mistrz pędzla uwielbiał rosyjski folklor. Zwłaszcza bajki, więc ma wiele obrazów przedstawiających bajki, a jego bajkowe ilustracje znalazły się w wielu publikacjach literackich.
10
„Pieśń radości i smutku” (Sirin i Alkonost) 1896
Bardzo często artysta sięgał do starożytnego słowiańskiego pogańskiego tematu, który był zainteresowany, a moim zdaniem nawet w to wierzył. To jest jej cudowne dzieło. Od czasów starożytnych wiemy o dwóch siłach, które zawsze się przeciwstawiają, i ich nazwie: dobro (Alkonost) i zło (Sirin). To właśnie one autor przedstawił na swoim płótnie w postaci dwóch pięknych i nieco mistycznych półptaszków z ludzkimi głowami w różnych kolorach, biały jest dobry, a czarny jest zły. Siedzą na gałęziach jednego drzewa i śpiewają swoje cudowne piosenki. Alkonost twierdzi, że Wieczny Raj, ale Sirin, wręcz przeciwnie, mówi, że Raj został utracony, a wieczna ciemność czeka na wszystkich i każdy z nich decyduje się uwierzyć. Ale nadal zgadzam się z białym ptakiem, Paradise - wciąż istnieje ...
11
The Heroes (1898)
Pamiętam ten historyczny i, jak myślałem, wspaniały obraz z dzieciństwa, ponieważ wisiał w holu mojej babci i myślę, że w ogromnej liczbie domów i mieszkań. Kto nie zna legendarnych rosyjskich bohaterów: Ilyi Muromets, Alyoshka Popovich i Dobrynya, którzy na wierzchowcu wiernych poszli na pole, by zbadać ich dobytek i sprawdzić, czy w pobliżu jest bezbożny wróg i czy dobrzy ludzie potrzebują ich pomocy. Bardzo piękny obraz, który Vasnetsov malował przez dwadzieścia lat, a obecnie można go zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
12
The Snow Maiden (1899)
Obraz Victora Vasnetsova „Snow Maiden”, pomimo zewnętrznej surowości zimy, jest przepełniony bajecznym ciepłem i magią. Jeden mimowolnie przywołuje świąteczne wieczory i opowieści babci przy kominku. Obraz pokazuje Śnieżną Pannę nieśmiało wędrującą przez nocny las. Wydaje się wystraszona i ostrożna. Drzewa i wszystko, bez względu na to, na co patrzysz, jest usiane śnieżnobiałym śniegiem. Las jest tajemniczy i cichy. Tego, co czeka ją z przodu, nie wie, ale na jej twarzy pojawia się niemiłe przeczucie. Bajkowa fabuła zawiera dość realistyczny podtekst - uczucie nieuchronnej katastrofy. Pozostaje jednak mieć nadzieję, że ta bajka z dobrym zakończeniem.
13
Guslars (1899)
Na tym płótnie widzimy trzech mężów w białych koszulach siedzących gdzieś w wieży gdzieś w wieży, śpiewających piosenki i umiejętnie układających harfę. Tutaj autor opowiada i pokazuje historię rosyjskiej muzyki, ponieważ guslary były bardzo kochane i szanowane w starożytnej Rosji. Vasnetsov kochał swoją Ojczyznę i swój lud iz tego powodu w każdej pracy starał się pokazać całe ogromne, nieograniczone piękno i oryginalność rosyjskiej kultury, a także ciężkie życie zwykłych chłopów.
14
„Oleg's Farewell to the Horse” (1899)
Ta praca została stworzona jako ilustracja do wiersza Puszkina znanego nam ze szkolnego programu nauczania. Dowiedziawszy się od czarnoksiężnika, że Oleg zdecyduje się rozstać ze swoim wiernym koniem, Oleg decyduje się z nim rozstać, to właśnie gorzkie pożegnanie jego własnych dusz przedstawił Vasnetsov. Bardzo wzruszający i szczery widok - wojownik w kolczugi i mieczem z boku przylgnął do konia ze łzami w oczach, a koń w białej grzywie, jakby odczuwając rozłąkę, pochylił głowę i był smutny z powodu właściciela. Jak zawsze obrazy Vasnetsova są bardzo kolorowe, głębokie i dokładne. Patrzenie na nich to przyjemność.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru możesz obejrzeć zdjęcia najpiękniejszych ras koni na świecie.
15
The Frog Princess (1918)
Ten obraz przedstawia samą Vasilisę Mądrą. Jest zaczarowaną żabą księżniczką, która pokazuje swoje magiczne zdolności kapłanowi-królowi. Ten cudowny obraz jest ilustracją opowieści o A.S. „Księżniczka Żaba” Puszkina, a ona wykonała bardzo umiejętnie. Patrząc na to zdjęcie, wszyscy wiemy, co będzie dalej. Piękna dziewczyna w szmaragdowej sukience, wijąca się w tańcu, machnie lewą ręką i stworzy jezioro, a gdy machnie prawą, na jeziorze pojawią się dwa piękne białe łabędzie. Szkoda, że nie widzimy twarzy Vasilisy, ale tylko jej pełen wdzięku obóz i wspaniałe grube włosy, ale po twarzach gusliarów i ich ruchach tanecznych można zrozumieć, że podziwiają jej piękno. Obraz przedstawia także życie, naczynia i instrumenty muzyczne charakterystyczne dla tego okresu.
Wreszcie
Wiktor Michajłowicz Wasiencow jest jednym z moich ulubionych rosyjskich artystów, myślę i nie tylko. Prawdopodobnie dlatego, że jego obrazy były mi znane od dzieciństwa, ponieważ namalował wiele bajek. Dzięki niemu malarstwo rosyjskie zyskało nową rundę i jest to ilustracja. Wysokiej jakości, piękna i bardzo bajeczna. Artysta w jakiś sposób magicznie sprawia, że widz jest wśród swoich podmiotów i nasycony tymi długoletnimi wydarzeniami.