Rosyjski malarz Wasilij Kandinsky był jednym z założycieli takiego kierunku w sztuce jak abstrakcjonizm. Na początku XX wieku w Niemczech powstała grupa ekspresjonistów „Błękitny jeździec”, w której aktywnie uczestniczył rosyjski artysta.
Jego życie było pełne żywych wydarzeń, trzykrotnie zmienił obywatelstwo, stając się najpierw obywatelem niemieckim, a następnie francuskim. Ale rozważ główne dziedzictwo wielkiego malarza - najsłynniejsze obrazy Kandinsky'ego.
Amazonka, 1917
Jednym z najpopularniejszych dzieł Kandinsky'ego jest obraz Amazona na szkle. Dziewczyna w czarnej sukience na czarnym koniu z czerwonawym odcieniem, artysta napisał w 1917 roku.
Teraz zdjęcie jest wystawione w Państwowym Muzeum Sztuki w Azerbejdżanie.
Amazonka w górach, 1917 r
Przeciwnie, obraz „Amazonka w górach” został namalowany w tym samym okresie kreatywności. Ale na tym płótnie są jaśniejsze odcienie.
Kobieta siedzi na białym koniu w zielonkawej sukience. Ale tutaj tło jest ciemniejsze i nie jest jasne, czy dzień jest pochmurny, czy nocny w świetle księżyca.
Achtyrka. Czerwony Kościół, 1908
Całe piękno cudownego zakątka Rosji zostało przeniesione na artystów w cyklu „Dwór Achtyrka”. Obraz na płótnie „The Crane Church” został napisany w 1908 roku, w którym artysta mógł przekazać notatki o tęsknocie za ukochanymi miejscami Ojczyzny.
The Blue Horseman, 1903
Kiedy ten obraz został zaprezentowany publiczności, w Niemczech powstała znacząca grupa w historii sztuki o tej samej nazwie.
Z niejasnych konturów natury, jakby postać jeźdźca ucieka znikąd, uciekając przed zbliżającym się cieniem.
Kosze plażowe w Holandii, 1904
Kandinsky dużo podróżował, po jednej z podróży na zwykłym kartonie obraz ten został namalowany na oleju.
Eksperci zauważają, że odczuwa wpływ impresjonizmu.
Jesień w Murnau, 1908
Przejście od impresjonizmu do abstrakcji odnotowano w malarstwie Jesień w Murnau z 1908 roku. Naturalne formy płynnie przechodzą w geometryczne kształty.
Praca znajduje się w jednej z prywatnych kolekcji.
Mountain, 1909
W 1909 roku Kandinsky całkowicie podąża w kierunku abstrakcjonizmu, co potwierdza jego obraz „Góra”.
Na tle abstrakcyjnego krajobrazu z górą dwie ludzkie postacie ledwo można odróżnić.
Pierwsza abstrakcyjna akwarela, 1910
Wygląda na to, że w 1910 roku Wasilij Wasiljewicz w pełni ustalił kierunek swojej pracy.
Ten historyczny punkt zwrotny w życiu twórcy został wyrażony w obrazie „Pierwsza abstrakcyjna akwarela”.
Improwizacja 10, 1910
Abstrakcyjne obrazy i kolory pozwalają widzowi przemyśleć znaczenie. W tej wczesnej abstrakcji artysta wciąż szuka własnego specjalnego stylu, dlatego nazwał go „Improwizacja”.
Lyric, 1911
I znowu muzyka leży na płótnie nieostrożnymi pociągnięciami. W rezultacie powstał rodzaj lirycznego wiersza, który jest teraz wystawiany w Muzeum Boymans w Rotterdamie - van Böningen.
Improwizacja 31 (Sea Battle), 1913
Kolejna liryczna improwizacja z grą kolorów i abstrakcyjnych form. W cyklu linii i emocji widać niebieskie żagle statków.
Malarstwo Kandinsky'ego zachwyca dziś odwiedzających National Gallery of Art w Waszyngtonie.
Kompozycja VI, 1913
Według bibliografów Kandinsky'ego mistrz długo przygotowywał się do napisania tego płótna, a następnie wcielił wszystko w trzy dni.
Podczas pracy Wasilij powtórzył tylko jedno słowo „powódź”, ale wypowiedział je w niemieckim „uberflut”.
Moskwa, 1916 r
Bulwar Smoleński
Kandinsky jest bardziej myślicielem niż artystą. Po pobycie w stolicy Rosji podczas pierwszej wojny światowej portret Moskwy pojawił się w wyobraźni takiego malarza.
plac Czerwony
Zamazane obrazy wyraźnie oddają zamęt i niepokój wielkiego miasta.
Kompozycja VII, 1913
Jedno z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty zostało napisane w Monachium w 1913 roku.
Dziś w Galerii Trietiakowskiej można oglądać powszechnie uznane dzieło sztuki XX wieku.
Kwadraty z koncentrycznymi okręgami, 1913
To płótno stało się dojrzałym dziełem w kierunku sztuki abstrakcyjnej. Widać, że artysta eksperymentując z kolorem i kształtem odnalazł swoje obrazy, geometryczne kształty, zdolne przekazać nastrój i emocje.
The Blue Circle, 1922
I znów przed nami jest twórcze poszukiwanie wielkiego malarza. Improwizacja kolorem w bardzo ograniczonej przestrzeni geometrycznej.
Ale w wyniku poszukiwań w nazwie pojawia się dominujący „niebieski”, a abstrakcja wznosi się ponad inne kierunki.
Czarno-fioletowy, 1923
W 1922 r. Kandinsky wrócił do Niemiec. Na zdjęciu rozlały się niepokój i tęsknota za domem. Żywe kolory nadają mu liryzm, ale ścisłe i ostre geometryczne kąty wyrównują liryczny nastrój.
On White II, 1923
Zderzenie przeciwieństw, zarówno kolorowych, jak i geometrycznych, powoduje niewiarygodne napięcie, zderzenie dobra i zła, życia i śmierci.
Żółty, czerwony, niebieski, 1925
Eksperymenty z kolorem są zawsze nieodłączne od twórczej natury artysty. Pozwól widzowi wybrać własny kolor, określić, który lepiej pasuje do prezentowanych kształtów geometrycznych.
A na zdjęciu, jak widzimy, sam Kandinsky od dawna jest zdeterminowany i nadal tworzy w sposób charakterystyczny tylko dla niego.
Sekwencja, 1935
Z późniejszych prac należy zwrócić uwagę na płótno „Sekwencja”. Z rozproszonych elementów kompozycji przed nami jest jakaś forma. Widać, że po niektórych eksperymentach Kandinsky znów powraca do abstrakcjonizmu.
Obraz jest bardzo podobny do pięciolinii z notatkami, ale malarz nie ma ani jednej nuty jak inna.
Zreasumowanie
Każda sowa ma postrzeganie abstrakcji i każda odkrywa coś własnego w obrazach Kandinsky'ego. Ale eksperci są zgodni, że najsłynniejszymi i najlepszymi obrazami Wasilija Kandinsky'ego są „Kompozycja VI” i „Kompozycja VII”, ale, jak widzimy, wszystkie jego prace nie są pozbawione artystycznej świetności i piękna.
Autor artykułu: Valery Skiba