Norweski Edward Munch jest najbardziej niesamowitym i tajemniczym artystą końca XIX i początku XX wieku. Jego życie było skomplikowane, kontrowersyjne, a czasem nawet tragiczne. Na początku swojej twórczej kariery nie lubił zbytnio, w latach 40., kiedy naziści doszli do władzy, a Munch był już głębokim starcem, dla jego obrazów dokonano prawdziwych prześladowań. Ale w dzisiejszych czasach jego praca ma zdecydowanie ogromne znaczenie dla całego świata. Tajemnicze obrazy Muncha to prawdziwe arcydzieła ekspresjonizmu, przykłady genialnego kunsztu subtelnego i mądrego artysty.
Najsłynniejsze obrazy Edwarda Muncha:
1
Chora dziewczyna (1886)
Munch uznał ten obraz za symboliczny i centralny w swojej pracy. To był początek poszukiwań nowych sposobów wyrażania uczuć i udręk artysty. Krytycy spotkali ten obraz z nieporozumieniem i zaprzeczeniem. Dosłownie wszystko zostało potraktowane jako wrogość: kolor, kompozycja, środki obrazu. I dopiero w połowie XX wieku Munch został uznany za największego mistrza ekspresjonizmu, a płótno to zostało uznane za arcydzieło świata.
Fabuła płótna pochodzi z dzieciństwa artysty. Choroba, a następnie śmierć jej siostry wywarły trwałe wrażenie na małym chłopcu, graniczącym z cierpieniem psychicznym.
Zdjęcie pokazuje chorej dziewczyny. Leżąc w łóżku, pochyliła się nad nią babcia lub niania. Dziewczyna jest bardzo blada, jej włosy rozłożone są na poduszce. Kruche ciało pozostawia siłę. Ciemne odcienie i czarny kolor podkreślają nieuchronność śmierci pacjenta.
2
Wieczór na Karl Johan Street (1892)
Obraz jest częścią grupy prac pod tytułem „Fryz życia” i grupy „Strach przed życiem”. To filozoficzne przesłanie artysty do współczesnych. Tłum idący w kierunku widza, który jest samym artystą, bez twarzy, obojętny i uciskający. Samotność płynie ulicami miasta, pomimo faktu, że wokół jest mnóstwo ludzi. Ale wszyscy zachwycają się sami, ciągnąc maskę absolutnej obojętności bez twarzy.
Ten obraz krzyczy o samotności artysty, jego braku postrzegania świata. Pewien autystyczny Munch zawsze był jego torturą i wiecznym bólem psychicznym.
3
Krzyk (1893)
Krzyk to najsłynniejsze arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edwarda Muncha. Wielu współczesnych artystów uważało, że dzieło zostało napisane w stanie szoku emocjonalnego. Każdy widzi w tym swoje znaczenie. Niektórzy widzą prognozę katastrofy ekologicznej lub szalonej wojny. Niektóre są chorobą psychiczną autora. Ale redaktorzy najbardziej urody uważają, że najważniejsze jest wrażenie, jakie obraz robi na widzu.
Na tle płonącego nieba, które zatonąło w drżących wodach cieśniny, pokazano most. Most dzieli obraz na dwie części po przekątnej. Na pierwszym planie jest nierzeczywista postać krzyczącego mężczyzny, którego twarz połączyła się w zielonożółtą maskę przerażenia. Obraz szalonego krzyczącego stworzenia, przecinającego się z kolorem, kształtem pociągnięć, przekazuje widzowi najpotężniejsze emocje. Połączenie dwóch kolorów niebieskiego i czerwonego tworzy podstawę obrazu, technika pisania obejmuje zarówno olej, jak i temperę.
Zdjęcie zostało skradzione kilka razy, ale przyczyną uprowadzenia nie była ogromna ilość pieniędzy, które kosztuje, ale jego wpływ na osobę. To zdjęcie jest przeczuciem katastrofy XX wieku.
4
Gwiaździsta noc (1893)
Ten nocny krajobraz reprezentuje linię brzegową w Osgordstrand, małej miejscowości nadmorskiej na południe od Oslo w Norwegii, gdzie Edward Munch spędzał wakacje od lat 80. XIX wieku. Tutaj Munk starał się uchwycić emocje wywołane nocą i nie rejestrować swoich malowniczych cech. Niebieski kolor wyraża mistycyzm i tęsknotę za krajobrazem, który wydaje się pełen złych przeczuć. Abstrakcyjny kopiec po prawej to skupisko drzew.
5
Śmierć w sali szpitalnej (1893)
Śmierć w sali szpitalnej w 1893 r. Sięga pamięcią o śmierci siostry Zofii. Zmarła na gruźlicę w 1877 roku. Ten motyw jest jednym z wielu przejawów choroby, śmierci i smutku w rodzinie Muncha.
W źle umeblowanym pokoju artysta malował się ze swoją najbliższą rodziną - bratem, siostrami, ojcem i ciocią. Jego 15-letnia siostra siedzi w fotelu i patrzy na nas oparciem krzesła.
Munch: Jej ostatnią prośbą było wstać z łóżka i usiąść na krześle. „Naprawdę chcę żyć”, powiedziała. Ale na tym krześle Sophie zmarła ...
6
Wampir (1893)
Obraz „Wampir” jest identyfikacją grozy i strachu przed kobietą. Jej wizerunek, drapieżny i okropny, obejmuje jej ofiarę. Ale pierwsze wrażenie obrazu szybko się rozwiewa. Przed widzem jest para, namiętnie oddająca się przytuleniu. A przygnębiająca kolorystyka obrazu zmienia swoje pierwotne znaczenie.
Walka między męskimi i żeńskimi zasadami zawsze przyciągała artystę. Strach i tajemne kompleksy rozlały się na płótno, zyskując nierzeczywiste, koszmarne cechy, jak w koszmarze.
7
Lęk (1894)
Niepokojące obrazy Muncha to jego wizytówka. Tematy śmierci, niepokoju, przerażenia, niepokoju były zawsze obecne w jego pracach. W losie artysty było wiele momentów, które wpłynęły na jego charakter, zdrowie, światopogląd i postrzeganie świata. We wczesnym dzieciństwie (w wieku 5 lat) stracił matkę, rok później zmarła jego siostra. Wydarzenia te wpłynęły na dziecko tak bardzo, że milczał przez rok.
Obraz „Niepokój” powstał po słynnym obrazie „Krzyk”. A jeśli „Krzyk” jest zwykłym przerażeniem i rozpaczą, to „Niepokój” oznacza niepokój, gdy dana osoba nie znajduje miejsca z obaw przed czymś złym. Kompozycja obrazu powtarza kompozycję „Krzyku”. Ten sam most, ten sam ognisty niebieski krajobraz. Ale w tym przypadku grupa ludzi w czarnych szatach z całym ich wyglądem jest niepokojąca. Ich twarze są nienaturalne, rozmyte, tylko ich oczy odzwierciedlają wewnętrzny stan ludzi.
Podstawą „Lęku” jest oszałamiający kolor. Czy można przekazać stan umysłu kolorem? Munch to udowodnił. Ogniste świecące niebo i wibrująca ciemna przestrzeń za mostem tworzą niepowtarzalne wrażenie.
8
Rozstanie (1896)
Życie osobiste Edwarda Muncha było gorączkowe, dręczące, związane z traumą psychiczną, kłótniami, a nawet próbą samobójstwa ukochanej kobiety. Wszystkie te wydarzenia były ściśle powiązane z twórczością artysty i znalazły odzwierciedlenie w jego pracach. Obraz „Odstąpienie” jest śladem luki doświadczanej przez samego Muncha. Mężczyzna na zdjęciu cierpi fizycznie, jego ból koncentruje się w okolicy serca. Krwawa plama u jego stóp jest symbolem bólu i pustki emocjonalnej.
Przeciwnie, kobieta jest celowa i zdecydowana. Jest pozbawiona indywidualności, ponieważ jest wspólnym wizerunkiem wszystkich kobiet. Munch uważał, że mężczyzna częściej doświadcza przerwy, a kobieta jest bardziej odporna.
Nie przegap, na naszej stronie most-beauty.ru można również podziwiać najsłynniejsze obrazy Chagalla.
9
Taniec życia (1899)
Czy zwykły taniec zakochanej pary - czy to nie życie? Po lewej stronie jest młodość, na obrazie ślicznej dziewczyny w bieli, po prawej jest starość, w postaci starszej pani w ciemnej sukience, a pośrodku tańczy dojrzała para. Młodzież z nadzieją spogląda w przyszłość, a starość - niestety przypomina przeszłość. Para w centrum tańczy powoli i całkowicie pochłonięta sobą. Jest najjaśniejszym miejscem na zdjęciu. Czerwona sukienka damska jest wyraźnym symbolem życia, pasji i miłości, bez których życie nie ma sensu.
10
Dziecko i śmierć (1898)
Na starość artysta pisał o traumatycznych latach swojego dzieciństwa: „Mój dom był domem chorób i śmierci”. Obraz „Dziecko i śmierć” jest jednym z najbardziej uderzających świadectw o kompleksie tematycznym śmierci, śmierci i żalu. Przedstawia małą dziewczynkę, która patrzy ze zdjęcia i ma zamknięte uszy. W tle widzimy jej zmarłą matkę. Charakterystyczne dla Muncha jest to, że nie ma on do czynienia z umierającą osobą, ale ze stanem psychicznym tych, którzy pozostają. Tematem przewodnim tego obrazu jest ból dziewczynki. Ale zamiast wyrażać to we łzach, dziecko wydaje się przestraszone.
11
Broszka. Eva Mudochchi (1903)
Po 1902 r. Litografie Muncha były w większości narysowane na papierze.
Były jednak pewne wyjątki, takie jak portret Evy Mudochchi z 1903 r. Wykonany na kamieniu przy użyciu różnych technik litograficznych.
Eva Mudochchi była słynną brytyjską skrzypaczką, która wraz z pianistką Bellą Edwards koncertowała w całej Europie, w tym w Norwegii.
Edward Munch poznał ją w Paryżu w 1903 roku. Stali się bliskimi przyjaciółmi. Początkowo związek miał charakter miłosny, ale z czasem stały się bardziej jak związek między bratem i siostrą. W latach 1902–1908 była jednym z najbliższych pełnomocników Muncha.
12
Gwiaździsta noc (1922)
Munch uwielbiał oglądać tajemnicze gwiaździste niebo i poświęcił kilka dzieł temu wspaniałemu spektaklowi. Obraz „Gwiaździsta noc” ukazuje piękno zimowego gwiaździstego nieba, które artysta obserwował ze swojego ganku. Okoliczny krajobraz nie jest interesujący dla artysty, jest pochłonięty pięknem świecących gwiazd, na których księżyc wygląda jak blada plama. Odcienie niebieskiego i ciemnoniebieskiego podkreślają chłód zimowej nocy. Miasto wciąż nie śpi. Świeci światłem okien, które podkreślają zielone odbicia gwiaździstego nieba.
Posłowie
Edward Munch przekazał swoje płótna ojczystemu Oslo, a po śmierci artysty Holandia stała się właścicielem ogromnej kolekcji jego niesamowitych dzieł. Na podstawie ponad tysiąca obrazów powstało muzeum, które jest obecnie znane na całym świecie.
Niestety format strony most-beauty.ru nie oznacza bardzo długich tekstów. Mamy świetne przeczucie, że nie pokazaliśmy jeszcze wielu dzieł słynnego artysty. Dlatego postanowiliśmy wypełnić tę lukę i na samym końcu artykułu opublikować kilka bardziej znanych obrazów Edwarda Muncha:
Siostra Inger (1884)
Letnia noc (Inger na lądzie) (1889)
Night at Saint Cloud (1890)
Oko w oko (1894)
Zazdrość (1895)
Dziewczyna i trzy męskie głowy (1898)
Cztery kobiety na moście (1901)
Cztery kobiety na moście (1901)
Autoportret. Między zegarem a łóżkiem (1943)
To wszystko na teraz. Napisz w komentarzach, które zdjęcia Edwarda Muncha lubisz najbardziej?