Javier Bardem jest jednym z najbardziej znanych współczesnych aktorów hiszpańskich. Główną przyczyną tej popularności była jego umiejętność przekształcania się w całkowicie różnorodne role. W prawie każdym filmie zadziwia swoich fanów całkowitą przemianą w nową postać, która nie jest podobna do poprzednich. W rezultacie filmografia Javiera Bardema ma dziesiątki obrazów i osobiście zebrał wiele nagród z różnych festiwali filmowych. Zebraliśmy 10 TOP obrazów, w których naszym zdaniem Bardem ujawnił swoje postacie tak głęboko, jak to możliwe.
10. Raul w „Ham, Ham” | 1992 rok
Ta czarna komedia była początkiem gwiezdnej kariery Javiera i jego przyszłej żony Penelope Cruz. Ta taśma jest rodzajem studium męskiego szowinizmu i erotyzmu, ale jednocześnie nie jest pozbawiona zmysłowych przeżyć romantycznych.
Bardem w filmie gra Raul - gorącego macho, który próbuje uwieść zwykłą dziewczynę pracującą w fabryce (Penelope Cruz). Raul jest modelką bielizny i bierze udział w hiszpańskim rodeo, ale jego burzliwe romanse stale zakłócają jego karierę.
Pomimo faktu, że rola Raoula była drugorzędna, była to pierwsza słynna praca aktora, a Javier Barden bardzo obawiał się, że rola symbolu seksu będzie czerwoną nicią w całej jego filmografii. Na szczęście jego obawy się nie zmaterializowały.
9. David in the Living Flesh | 1997 rok
Kolejnym wybitnym dziełem w filmografii Javiera Bardema była rola dramatu erotycznego w reżyserii Pedro Almadovara. Podobnie jak w „Szynce, szynce”, zdjęcie poświęcone jest erotycznej atrakcyjności między ludźmi, ale ma głęboką filozoficzną implikację i żywe aluzje, które łączą ludzkie ciało z kawałkiem świeżego mięsa.
David jest policjantem przykuty do wózka inwalidzkiego w wyniku strzelaniny na ulicy. Ma troskliwą żonę (Francesca Neri), która ma sekretny romans z mężczyzną, który zastrzelił męża. Oboje czują się małżeństwem w pułapce, a niewielki akord taśmy jest sceną łóżka, ukazującą bezradność Dawida i nieskończoną czułość jego żony.
Javier starannie przygotował się do tej roli, ponieważ pozwolił mu porzucić reputację macho filmowego i udowodnić publiczności, że może być poważnym aktorem dramatycznym.
8. Juan Antonio w „Wiki, Cristina, Barcelona” | 2008 rok
Film opowiada o podróży dwóch amerykańskich turystów do Barcelony, gdzie spotykają się z gorącym hiszpańskim kochankiem Juanem Antonio, który czuje pociąg do obu z nich.
Sytuację komplikuje fakt, że wciąż doświadcza złożonych uczuć miłosnych wobec swojej byłej żony Marii Eleny (Penelope Cruz). Wszyscy członkowie tego romantycznego kwartetu doświadczają różnych lęków, pasji i nadziei związanych z jednym pytaniem: „Czym jest miłość?”
Podczas opracowywania fabuły filmu widz rozumie, że kolejnym macho w filmografii Javiera Bardema jest niedojrzała osoba, która pilnie potrzebuje ochrony i wsparcia.
7. Reynaldo Arenas w „Until Night Comes” | rok 2000
Ta taśma ujawniła talent Barden'a dla całego świata i pozwoliła mu zostać pierwszym hiszpańskim aktorem nominowanym do Oscara.
Fabuła oparta jest na biografii Reynaldo Arenasa, kubańskiego pisarza, który był homoseksualistą. Ze względu na swoje preferencje seksualne ten mężczyzna był prześladowany przez reżim Castro, a nawet odbywał dwuletnią karę więzienia. Javier Bardem był w stanie uzupełnić swoją filmografię mistrzowskim wcieleniem się w rolę młodego, utalentowanego mężczyzny, który jednocześnie jest przyciągany, ma wrażliwe postrzeganie świata, rozpacz i ostre wywyższenie.
6. Benito Gonzalez w Golden Eggs | 1993 rok
Ta taśma odnosi się do okresu filmografii Javiera Bardema, kiedy był uznanym hiszpańskim symbolem seksu.
Benito Gonzalez to ambitny inżynier mający obsesję na punkcie budowy gigantycznego drapacza chmur, który wyraźnie kojarzy się z fallicznym symbolem. Jego niepohamowane pragnienia seksualne często zmuszają go do robienia dziwnych rzeczy, a widz już na środku obrazu zaczyna zdawać sobie sprawę, że takie zachowanie powinno doprowadzić do katastrofy.
Cechą tej roli Bardema jest fakt, że seksualność, która była poświęcona wielu jego pracom w Golden Eggs, rozwija się w patologię, która niszczy życie bohatera.
5. Święty Mikołaj w słoneczne poniedziałki | 2002 rok
Dramatyczna komedia w reżyserii Fernando Leona de Aranoa opowiada o przygodach grupy przyjaciół, którzy wszyscy są zwalniani razem ze stocznią. Film dotyka sznurków duszy wielu widzów, ponieważ prawie wszyscy stanęli w podobnej sytuacji.
Bardem odgrywa rolę nieformalnego lidera tej małej firmy, który opowiada wszystkim o swoich marzeniach o opuszczeniu kraju i rozpoczęciu nowego życia. Ale jego przyjaciele nawet nie podejrzewają, że Święty Mikołaj od dawna pogodził się z własnym losem. Ta rola w filmografii Javiera Bardema jest najbardziej dotkliwa społecznie, ponieważ skłania widzów do myślenia o ich miejscu w społeczeństwie kapitalistycznym.
4. Uxbal w Beautyful | 2010 rok
Kolejna ważna rola w filmografii Javiera Bardema, która opowiada o depresyjnym migrancie z rakiem. Głównym problemem na obrazie są próby znalezienia opiekunów dla jego dzieci, które wkrótce stracą ojca.
Obraz jest pełen ciemności, ale postać Bardema wciąż znajduje w swoim życiu miejsce miłości i piękna, które zmuszone są współistnieć z przerażeniem i rozpaczą.
Pomimo tego, że obraz jest bardziej domem sztuki, został dobrze przyjęty przez masową publiczność, przede wszystkim ze względu na mistrzowską grę Javiera, który był w stanie w pełni przekazać doświadczenia swojej postaci.
3. Silva w „007: współrzędne Skyfall” | rok 2012
Reżyser kolejnej taśmy Jamesa Bonda wybrał Bardema na rolę głównego złoczyńcy, ponieważ ten wybitny Hiszpan jest w stanie w pełni oddać się roli i nie grać, ale stać się własną postacią na czas kręcenia.
Obraz byłego agenta MI6, mającego dziwne skłonności i mający obsesję na punkcie pochłaniającej zemstę, dopełniła uwaga Javiera, który zaproponował szereg wartościowych pomysłów na swój wygląd.
Javier Bardem uzupełnił swoją filmografię inną nieoczekiwaną rolą i udowodnił sobie i całemu światu, że jest jednym z najbardziej różnorodnych aktorów naszych czasów, który może grać równie dobrze nie tylko w komediach romantycznych i poważnych dramatach, ale także w kasowych przebojach.
2. Ramon Sampedro in The Sea Inside | 2004 rok
„The Sea Inside” to drugie autobiograficzne zdjęcie w filmografii Javiera Bardena, opowiadające o 30-letniej walce z sparaliżowanym ciałem Ramona Sampedro. Trudny los tego człowieka jest wyjątkowy w tych okolicznościach, ponieważ długo walczył w sądzie o legalizację eutanazji, a ostatecznie udało mu się zrealizować swoje marzenie.
Bardem, który wyraża emocje swojej postaci prawie na całej taśmie tylko za pomocą mowy i wyrazu twarzy, był w stanie fenomenalnie przekazać emocje i wewnętrzny świat Ramona, który pozwala widzowi w pełni zrozumieć głębię jego rozpaczy.
Niestety, niesamowita gra aktorska Bardena nie była nawet nominowana do Oscara, ale przyniosła mu kolejną nagrodę Akademii Hiszpańskiej dla najlepszego aktora drugoplanowego.
1. Anton Chigur w „Starcy nie mają miejsca” | 2007 rok
Bracia Coen mają swój własny, niepowtarzalny styl, dzięki któremu Barden po raz kolejny może żyć całkowicie wyjątkową postacią.
Anton Chigur, który wyznaje egzystencjalne przekonanie, że życie jest serią wypadków i jest całkowicie bez znaczenia, jest ucieleśnieniem obsesji na punkcie własnego celu.
Postać hiszpańskiego mistrza aktorstwa uznawana jest za jednego z najstraszniejszych złoczyńców współczesnego kina, dzięki czemu Anton Chigura jest perłą filmografii Javiera Bardena. Wielu krytyków uznało tę rolę za najlepszą w karierze Javiera. Jedyną wadą jest niewielka ilość czasu na ekranie przeznaczonego na ucieleśnienie zła, co sprawia, że wielu fanów twórczości Bardena ciągle poprawia taśmę.