Teatr jest formą sztuki, która łączy literaturę, muzykę, a także choreografię, wokal, a nawet sztukę wizualną. Teatr może być różnego rodzaju. Na przykład dramat, opera, balet, marionetka. Obecnie teatr pantomimy jest znany. Jeszcze wcześniej ta sztuka była czymś kolektywnym.
Teraz oprócz scenarzysty, reżysera i aktorów w tę pracę zaangażowane są także inne osoby. To scenograf, kompozytor, komody, wizażyści i wielu innych. Każdy przyczynia się do tej niesamowicie potężnej sztuki.
Teatr zawsze rozwijał się wraz ze społeczeństwem i kulturą. To z nimi spadł jego świt i upadek. W tym artykule omówimy 10 interesujących faktów na temat teatru.
10. Wyłonił się ze starożytnych festiwali rytualnych
Niewiele osób to wie teatr wyłonił się z różnych starożytnych festiwali rytualnych. Ludzie, którzy uczestniczyli, próbowali odtworzyć pewien rodzaj procesów pracy lub zjawisk zachodzących w naszej naturze.
Ale te działania, osobliwe obrzędy, nie były teatrem. Wielu historyków sztuki twierdzi, że sam teatr pojawił się, gdy powstał widz, który był zainteresowany tą działalnością i przedstawieniem.
Dlatego cele można osiągnąć, gdy publiczność zareaguje. Stało się to tylko dzięki pracy zespołowej. Wcześniej teatr istniał tylko w nierozerwalnej jedności z innymi komponentami (muzyka, śpiew, taniec), ale teraz utracił swój pierwotny syntetyzm, gdy powstały nowe formy.
9. Starożytny grecki teatr zrodził się z tajemnic poświęconych bogom
Teatr w starożytnej Grecji zrodził się z tajemnic poświęconych bogom. Byli to głównie mecenasi rolnictwa. Dotyczy to boga Dionizosa, któremu wiele festiwali zawsze poświęcało.
Ludzie nosili skórki zwierząt, głównie kozy. Jednym z głównych rytuałów, które zostały wykonane, było śpiewanie piosenek z nietypowych motywów. Najczęściej mitami były sedno. W ten sposób ludzie wychwalali boga Dionizosa w ich niezwykłych przedstawieniach.
8. Pierwsze gatunki: tragedia i komedia
Tragedia - stała się pierwszym gatunkiem w rozwoju teatru. W starożytnej Grecji nazywali swoistą pieśń satyrów, co tłumaczy się jako „pieśń kóz ”.
W ten sposób uwielbiali stworzenia w postaci kóz, które służyły bogowi Dionizosowi. Satyrowie zawsze lubili pić, a kiedy coś pijesz, naprawdę chcesz śpiewać. Najwyraźniej ta nazwa jest z tym związana. Śpiewanie stało się prawdziwą tragedią dla satyrów.
Tragedia w Grecji jest dość poważnym pomysłem, opartym na mitach greckich. W nich ludzie starają się opierać bogom. Ale wszyscy rozumieją, że siły są w każdym razie nierówne.
Pod koniec takich greckich tragedii zawsze oczekuje się smutnego zakończenia. Co więcej, zawsze jest mu smutno z powodu ludzi. Jedną z najbardziej znanych tragedii greckich była historia Prometeusza. To on przyniósł ludziom ogień i pokazał, jak go właściwie zachować. Za to został surowo ukarany przez boga Zeusa.
Drugi gatunek, który pojawił się w tym samym czasie, uważany jest za komedię. W tak zabawnej, bezpretensjonalnej i zabawnej grze wszystko jest proste. Ludzie i bogowie śmieją się i bawią. Żartują ze sobą i jednocześnie nie oczekują od nikogo niczego złego.
Uważa się, że powstał inny gatunek - dramat. Jest postrzegany trochę łatwiej niż tragedia. W tej wersji ludzie nie przeciwstawiają się bogom, ale po prostu bardzo harmonijnie łączą się ze sobą. Finał nie zawsze jest tragiczny, ponieważ ludzie są tu odważni, pełni siły. Mogą oprzeć się swojemu losowi.
7. Ojcowie greckiej tragedii: Ajschylos, Sofokles, Eurypides; ojciec komedii - Arystofanes
Aristophanes jest ojcem komedii. Pierwsza komedia została wystawiona przez niego w 427 roku. Ale potem została ujawniona pod fałszywym nazwiskiem.
Arystofanes napisał wiele komedii, ale tylko kilka z nich przyszło do nas. Aby je zrozumieć, musisz zapoznać się z życiem tamtych czasów. W ten sposób widz może docenić wskazówki, sarkazm i samą głębię całego planu. Nie wszystkim się udaje.
Ajschylos jest dramaturgiem, także jednym z ojców tragedii. Niemal całe życie mieszkał w niezwykłym mieście, które zawsze słynęło z sakramentów i tradycji. Jego jedyny dramat, który przetrwał do dziś, nazywa się Persami.
Sofokles i Eurypides są nie mniej znanymi poetami i dramaturgami. Ich tragedie charakteryzują się rzadkimi, ale prawdziwymi dialogami, dynamicznymi akcjami, a także złożonymi dramatycznymi węzłami, które uwalniają się w prosty i naturalny sposób.
6. Starożytny teatr ludowy był reprezentowany przez fliaków i mimów.
Warto zauważyć, że ostatnim gatunkiem, który powstał w Grecji, była komedia nowatorska. Uczestniczyły w nim proste codzienne postacie i fabuły.
Małe szkice o charakterze bardziej domowym nazywano mimami. Grecki oznacza "imitacja". Treść tego widoku była całkowicie zróżnicowana.
Niestety teksty wielu pisemnych memów do nas nie dotarły. Możemy jedynie założyć, jak proste były w nich słowa i znaczenie.
Warto to zauważyć w tym czasie pojawiła się też inna gra komediowa - flaki. Większość z nich była używana we Włoszech i na Sycylii. Różniły się od poprzednich tym, że podczas występu konieczne było noszenie maski na twarzy.
5. W okresie renesansu narodziła się opera i balet
Opera i balet pojawiły się w tym samym czasie - w renesansie. Opera jest taką formą sztuki teatralnej, w której wszystkie działania są ściśle związane z wykonaniem wokalnym i muzyką orkiestrową. Często można zobaczyć kombinację tańca w tej formie.
Opera ma także kilka gatunków - wielką operę, komiks, romantyczny, balet operowy i wiele innych.
Balet jest rodzajem sztuki scenicznej. Bardziej dominują tu obrazy choreograficzne z muzyką. Podstawą najczęściej jest określony plan.
4. W Rosji teatr pojawił się w drugiej połowie XVII wieku
Pierwszy teatr w Rosji pojawił się w XVII wieku. Wiele przedmiotów zostało pobranych z bufonów. Car Michaił Fiodorowicz jest pierwszą osobą, która pomyślała o budowie teatru dworskiego. Ale aby zrealizować ten pomysł, trzeba było przyprowadzić kilku zagranicznych ekspertów.
Tak więc w 1644 r. Niewielka grupa aktorów przybyła do Rosji, która w ciągu miesiąca zaczęła wystawiać swoje niesamowite występy. Ale już pod pełnoprawnym teatrem pojawił się Aleksiej Michajłowicz.
3. Symbole teatru - maski
Maska to specjalny przedmiot, który nakłada się na twarz osoby. Zaprojektowany, aby ukryć tożsamość. Każda maska ma określony kształt, który powtarza ludzką twarz.
Od czasów starożytnych maski odgrywają dużą rolę w tradycji teatralnej. Jest to bardziej powszechne w kulturach wschodnich. Ale ich użycie przetrwało do dnia dzisiejszego.
2. Najmniejszy teatr na świecie - „Dziedziniec Kremla”
Austria słynie z najmniejszego teatru na całym świecie. Nazywa się to po prostu „Kremlskim dworem”. Jego rozmiar sceny wynosi 1,3 na 1,3 metra. Na spektaklu może być obecnych tylko osiem osób i nie więcej.
Warto zauważyć, że jest on wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa. Po raz pierwszy został otwarty w 2009 roku. Pierwszy spektakl, który został tu wystawiony, nazywa się „Śnieg”, który został napisany zgodnie z historią pisarza Paustowskiego.
1. Największy teatr na świecie - „Perła na wodzie”
Największy teatr na świecie nosi nazwę „Perła na wodzie”. Znajduje się w Pekinie i został zbudowany w 2007 roku.
Teatr ma 3 sale, z których każda może pomieścić do 6500 tysięcy widzów. Na zewnątrz ma niezwykły kształt, dla którego ludzie go nazywali "Jajko".