Science fiction to szczególny odrębny gatunek kina. Dała światu kino ogromną liczbę ulepszeń, dosłownie i w przenośni. Science fiction obejmuje filmy dramatyczne i komediowe, filmy dla dzieci i powieści filozoficzne, utwory melodramatyczne i przerażające thrillery. Postanowiliśmy pamiętać o dziesięciu kultowych obrazach, które stały się kamieniami milowymi filmowego naukowca na naszym szczycie.
1
The Matrix 1999
Film „Matryca” braci Wachowskiego (późniejszych sióstr) jest malarstwem snów dla nastolatków. Film ma wiele spektakularnych pojedynków i potyczek, które przewyższają efekty specjalne, barwnych agentów i misterną teorię spiskową. Najbardziej spektakularne są sceny z „latającym kung fu”.
Matryca rozdarła gatunek znany jako „ludzkość przeciwko maszynom”, który został zhackowany w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, przenosząc go na nowy poziom. Zmęczeni niezdarną konfrontacją bohatera, który sam dzielnie rozbija armię niezdarnych zbirów, fani dostali coś nowego. Bohater Keanu Reeves, chociaż jest tym wybranym (Neo jest anagramem słowa „jeden”, który można interpretować jako „specjalny”) z supermocarstwami, przeciwstawia się rozsądnemu programowi komputerowemu nie tylko, ale z całą grupą rebeliantów.
2
Terminator i Terminator 2: Dzień sądu
Kosztuje 7 milionów dolarów więcej niż się spłaciło, przynosząc twórców 78 milionów kas na pierwszy, który stał się wielkim thrillerem science fiction James Cameron. Następnie „Terminator” stał się długo działającą serią (w tej chwili nakręcono 5 filmów z tej serii), ale tylko dwa pierwsze filmy, w które Cameron miał rękę, pozostały naprawdę opłacalne. Film stał się klasykiem gatunku science fiction i jednocześnie zrobił gwiazdę filmową z kulturysty Arnolda Schwarzeneggera.
Filmy poruszają kwestię tworzenia sztucznej inteligencji i paradoksu czasowego podróży w czasie. Wszystko to jest owinięte w opakowanie ze wspaniałą akcją i powściągliwym humorem. Pierwszy film rozgrywa się wokół Sarah Connor - matki przyszłego przywódcy powstania ludzi. Robot został wysłany z przyszłości, aby zabić Sarę i uniemożliwić chłopcu, który wygrał samochód, Johnowi, bić samochód.
W drugim filmie z przyszłości dwa humanoidalne roboty są już wyreżyserowane. Celem pierwszego (bohatera Schwarzeneggera) jest ochrona nastolatka Johna Connora przed drugim - ulepszonym modelem Androida, który może przybierać dowolną formę.
3
Bliskie spotkania trzeciego stopnia 1977 r
Steven Spielberg wskrzesił i ożywił gatunek inwazji kosmitów po 50 latach wykorzystywania obrazów agresywnie myślących kosmitów z niszczycielami w rękach. W ekstrawaganckich efektach specjalnych z 1977 r. Spielberg pokazał kontakt z obcymi cywilizacjami jako bramę do nowej wiedzy, nowych możliwości, jako ścieżkę do bardziej rozwiniętej świadomości.
Główny bohater, Roy Neri, jest zwykłym rodzinnym facetem z przedmieść, który po spotkaniu z UFO prześladują tajemnicze dźwięki. Dziwne zachowanie bohatera jest przerażające dla jego żony i ich dzieci. W rezultacie Roy, w towarzystwie takich świadków tajemniczych wydarzeń, znajduje się w mieście sklasyfikowanym przez rząd, w pobliżu miejsca rzekomego kontaktu. Ze wszystkich obecnych tylko kosmici Roy zabierają na pokład swojego statku.
Film jest dobry nie tylko jako science fiction. Porusza ważne kwestie społeczne, szczególnie bliskie współczesnym Amerykanom wojny w Wietnamie i skandalu z Watergate.
Film został rozwinięty w specjalnej reżyserskiej wersji z 1980 roku.
4
"Gwiezdne Wojny"
Oryginalna trylogia Gwiezdnych wojen, od pierwszych klatek pierwszego filmu, kładzie na stole karty: gigantyczny zły statek kosmiczny ściga samolot o znacznie mniejszych rozmiarach. Podobnie jak reszta filmu, fragment ten można oglądać bez dźwięku, co nie wpłynie na zainteresowanie postrzeganiem obrazu. Historia George'a Lucasa to fabuła klasycznej wielkiej podróży owiniętej skorupą robotów, statków kosmicznych i walki mieczem laserowym.
Przemysł filmowy lat 70. nie był gotowy zapłacić za element finansowy tak ambitnego projektu reżyserskiego. Pomimo skromnego budżetu dokonano przełomu technicznego w dziedzinie efektów specjalnych. Lucas przyciągnął młodych ludzi, którzy wcześniej pracowali wyłącznie przy niskobudżetowych filmach autorskich i byli całkowicie niezwiązani ze specjalistami filmowymi. Powstał film, który nada ton tworzeniu efektów specjalnych na wiele lat.
Fabuła oparta jest na walce grupy rebeliantów, kierowanej przez starożytny porządek kosmicznych samurajów - Jedi, przeciwko technologicznemu imperium kosmicznemu. Podczas trylogii młody Jedi podczas licznych podróży i konfrontacji znajduje nowych przyjaciół, rodzinę i poznaje tajemnicę swojego pochodzenia.
5
„Alien” 1982
Po wydaniu „Bliskiego spotkania trzeciego stopnia” w 1977 r. (Patrz nr 8) reżyser Steven Spielberg zmienił koncepcję fabularną kontaktu człowieka z istotami pozaziemskimi. W utworzonym w 1982 r. „Obcym” reżyser pyta siebie, co zrobią obcy, gdy spotkają ludzkość, a nie, jak zachowają się ludzie. W rezultacie film stał się hitem, który przyćmił nawet Gwiezdne Wojny. Niespotykany wyczyn jak na film o tak wyraźnej treści science fiction (9 nominacji do Oscara i 4 zwycięstwa).
Pomimo wszystkich atrybutów gatunku fantasy, obraz dotyka społecznych aspektów życia, które uwielbia Akademia Filmowa: trudny związek 10-letniego chłopca Thomasa z rodziną. Film niewiele mówi o pochodzeniu kosmity. Spielberg skupił swoją uwagę na tym, że pośrodku trojga dzieci w rodzinie obcego znalazła przyjaciela, którym ani słodka, ale natrętna młodsza siostra, ani cyniczny starszy nastoletni brat nie mogliby mu się stać.
Po lekkiej i obfitej pierwszej połowie film pogrąża się w bardziej dramatycznym kontekście w drugiej. Kiedy dorośli dowiadują się o istnieniu kosmitów, poddają go kwarantannie, skazując na cierpienie.
Według Spielberga jego zdjęcie jest opowieścią o dwóch, w mniejszości, przegranych, którzy jednoczą się w jarzmie okoliczności.
6
Solaris 1972
Andriej Tarkowski rozpoczął prace nad adaptacją powieści science fiction Stanisława Lema w 1968 roku. Po trudnych negocjacjach z sowiecką cenzurą zezwolono na nakręcenie filmu innego niż wszystko nakręcone przed tym zdjęciem i po nim.
W powieści Lema promieniowanie odległej planety powoduje dziwne zmiany w psychice badających ją ludzi. Naukowcy na orbicie rozpoczynają wizje swojej przeszłości, wywołując wyrzuty sumienia. Tylko badacz, który przybył z Ziemi, jest również narażony na tajemnicze promieniowanie. W wizjach widzi swojego dwoistego, którego ostatecznie bierze za żywą osobę.
Malarstwo Tarkowskiego porusza ważne kwestie etyczne: wiarę, pamięć i przemieniającą moc miłości. Ten film jest uznawany za jeden z najlepszych filmów w historii gatunku science fiction. Szczerze mówiąc, warto zauważyć, że adaptacja filmu w niewielkim stopniu ujawnia ideę książki Lema. Jest to dość darmowa interpretacja, którą krytykował polski pisarz.
7
Alien 1979
Ogromny zespół niezwykle utalentowanych ludzi pracował nad thrillerem science-fiction Ridleya Scotta „Alien”: Dan O’Bannon i Ronald Schusett zastanawiali się nad skomplikowanym scenariuszem, kamerą perfekcjonistą Derek Vanlint sterował kamerą, Jerry Goldsmith skomponował mrożącą krew w żyłach muzykę i zweryfikowane efekty stworzone przez Briana Briana. Obsada obejmuje Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm i John Hurt.
W dziedzinie projektowania wykonano cudowną, w dużej mierze rewolucyjną pracę. Nad zespołem pracował cały zespół wybitnych filmowców, kierowany przez Rona Cobba i Hansa Gigera. Sceneria filmu jest niezwykle realistyczna.
Historia opowiada o załodze statku zaatakowanego przez agresywną obcą formę życia. Po otrzymaniu sygnału niebezpieczeństwa z prośbą o pomoc załoga holownika kosmicznego wylądowała na nieznanej planecie. Po ataku drużyna postanawia powrócić na kosmos, przypadkowo chwytając obce larwy na pokładzie.
Film Ridleya Scotta jest najlepszym przedstawicielem podgatunku science-fiction.
8
Blade Runner 2049 2017
Większość reżyserów, którzy ukończyli film science fiction, wybiera coś bardziej ziemskiego do następnego projektu. Ridley Scott, odchodząc od tematu kosmitów, rozpoczął fantastyczną historię o osobach różnych klas.
Na podstawie powieści Philipa Dicka „Czy androidy marzą o elektrycznych owcach?”, Reżyser „Alien” napisał fascynującą, a zarazem filozoficzną historię. Fabuła zdjęcia opowiada historię detektywa zmuszonego do przeszukiwania i niszczenia replikantów - androidów stworzonych przez inżynierię genetyczną. „Człowiek czy replikant?” - Dylemat moralny, który pojawia się u bohatera, przebiega przez film czerwoną nitką.
Film był nieoceniony i nie został zrozumiany w momencie premiery na szerokoekranowych ekranach i poniósł porażkę w kasie, ale z czasem stał się kultowy, głównie dzięki wydaniu reżyserskiej wersji obrazu z otwartym zakończeniem.
9
Metropolis 1927
Pomimo wielu zrealizowanych filmów science fiction, żaden z nich nie odwołuje się do klasycznego filmu niemego - filmu „Metropolis” niemieckiego reżysera Fritza Langa. Być może wynika to z wielu wersji tego filmu. Pierwsza 2,5-godzinna wersja została prawie o połowę przeznaczona na wynajem, a wersje z wyciętymi ramkami i fabułami pojawiały się okresowo przez cały XX wiek.
Kiedyś film był kamieniem milowym w kinie dzięki nowatorskiemu podejściu do efektów specjalnych i współpracy z kamerą. Odtworzenie miasta przyszłości zajęło dwa lata, a pod względem nowoczesnych pieniędzy około 200 milionów dolarów. Nie był to jednak klucz do długowieczności filmu, ale jego treść tematyczna: konflikt klasowy na tle romantycznej historii. Metropolis to film ostrzegawczy o możliwym przyszłym scenariuszu.
Miasto przyszłości dzieli się na dwie części: arystokratyczną górę i pracującą niższą. Życie na szczycie jest jak raj, mieszkańcy dna spędzają nieszczęśliwe życie w ciężkiej pracy, stając się w rzeczywistości dodatkiem do samochodów. Syn głowy miasta zakochuje się w dziewczynie z niższych klas głoszących tolerancję - Maryi. Współczucie dla robotników może zmienić drogę w Metropolii. Wróg próbuje temu zapobiec od głowy miasta. Jego celem jest zniszczenie Metropolis za pomocą robota-kopii Mary.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
Kiedy po raz pierwszy wydano „2001: The Space Odyssey”, niewielu przewidziało jego rolę i wpływ na współczesne kino. W rzeczywistości prawie nikt nie przewidział nawet krótkoterminowej sławy filmu.
W przeciwieństwie do sceptycyzmu, Odyssey stał się klasykiem kina science fiction i częściej niż inne filmy jest uznawany za najlepszy film w historii tego gatunku. Spokojna akcja filmu rozgrywa się przy muzyce klasycznej. Oprócz filozoficznych refleksji na temat wiary, Boga i historii rozwoju ludzkości, Kubrick zaprezentował niesamowitą serię wizualną do dyskusji. A 50 lat po premierze zdjęcie filmu wygląda zupełnie nowocześnie. Odyssey 2001 stał się szablonem i rodzajem środka dla wszystkich filmów, które twierdzą, że są poważną sagą kosmiczną.
Fabuła filmu opowiada o wyprawie kosmicznej do tajemniczych obelisków - „monolitów”, których spotkanie dramatycznie zmieniło bieg historii ludzkości, popychając cywilizację do dalszego rozwoju. Spotkanie z pierwszym z tych „monolitów” odbyło się na Ziemi, w czasach Australopiteka, z drugim - na Księżycu. W poszukiwaniu trzeciego obelisku wysłano ekspedycję w rejon Jowisza. Część zespołu pogrążyła się w zawieszonej animacji, a statek był kontrolowany przez dwóch pilotów i superkomputer. Dramatyczna linia oparta jest na nieznajomości ludzi co do prawdziwej misji wyprawy i ich działaniach sprzecznych z twardymi ustawieniami oprogramowania komputera.