Życie, praca i dziedzictwo wielkich ludzi pełne są historii, które wydają nam się niewiarygodne. W tej kolekcji zebraliśmy 10 najbardziej niesamowitych i interesujących faktów z życia artystów, które pomogą Ci lepiej zrozumieć ich prace i ujawnić ich tożsamość z niecodziennej perspektywy.
10. Pełna nazwa Picassa składa się z 23 słów
Pełna nazwa artysty składa się z 23 słów i ma długość 103 znaków. Został nazwany na cześć różnych świętych i krewnych. Przyjął nazwisko swojej matki, Picassa, ponieważ uważał ją za najbardziej odpowiednią. Nazywał się całkowicie Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Męczennik Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir w młodości był krawcem
W przeciwieństwie do Mane i Degas, którzy byli z bogatych rodzin, Renoir był synem krawca i szwaczki i kiedyś pracował również jako krawiec. Ponadto w wieku 13 lat musiał znaleźć pracę w fabryce porcelany.
Jednym z najwcześniejszych wspomnień Renoira była obserwacja ojca siedzącego ze skrzyżowanymi nogami na podłodze, otoczonego tkaniną, nożyczkami, wzorami i aksamitnymi poduszkami. Regularnie malował też na podłodze kredą, którą jego ojciec zaznaczył cięcie.
8. Ciało Dali jest zamurowane w podłodze w muzeum nazwanym jego imieniem, a następnie ekshumowane
Salvador Dali, który zmarł w 1989 roku, za życia chciał, aby ludzie szli wzdłuż jego grobu, więc wskazał ten dość dziwny punkt w swojej woli.
Wola artysty została spełniona i jego ciało umieszczono pod podłogą w muzeum Figueres. Tam leżała spokojnie do 2017 r., Dopóki Maria Pilar Abel Martinez, kobieta, która twierdziła, że jest córką Dalego, wystąpiła do hiszpańskiego sądu. Ponieważ nie było próbek DNA, sąd zarządził ekshumację. Analiza wykazała, że kobieta nie jest córką artysty, więc wszystko poszło na marne.
Nie miał dzieci, więc cały fundusz zarządza specjalnym funduszem, ale jeśli Maria naprawdę okaże się dzieckiem Salwadoru, może zażądać ogromnych kwot pieniędzy i aktywów.
Warto zauważyć, że według ekspertów, którzy przeprowadzili ekshumację, słynne wąsy są doskonale zachowane, mimo że ciało leżało pod ziemią przez prawie 28 lat.
7. Projekt owijarki Chupa Chups został wymyślony przez Dali
„Chupa-Chups” była popularną marką cukierków XX wieku, choć nazwa jest obecnie dobrze znana. Nawiasem mówiąc, pochodzi od hiszpańskiego czasownika chupar co znaczy "ssać".
Firma została założona przez Enrica Bernata jako fabryka dżemów o nazwie Granja Asturias na początku lat 50. w Hiszpanii, aw 1958 r. Rozpoczęła produkcję słodyczy zaprojektowanych specjalnie dla dzieci. Firma zauważyła, że podczas jedzenia słodyczy dłonie często stają się lepkie i postanowiła na nich zagrać. Cukierki „Chupa Chups” były na drewnianym patyku, dzięki czemu idealnie nadawały się dla dzieci i ich rodziców.
Kluczową taktyką marketingową wymyśloną przez Enrica Bernata było to, że właściciele sklepów postawili lizaki przy ladzie i umieścili je na niższej wysokości, aby dzieci mogły je zobaczyć.
To był hit, a Chupa Chups stał się niezwykle popularny w Hiszpanii w latach 60. XX wieku. Zdecydowano o wejściu na rynek międzynarodowy, co wymagało rozpoznawalnego logo. Dali w tym czasie mieszkał w Stanach Zjednoczonych przez 10 lat, zwiększając swoją sławę i tworząc pracę dla Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, a także programów telewizyjnych, marek perfum i innych reklam.
Bernat poinstruował Dali, aby opracował dla nich logo, które było gotowe w 1969 roku: Jasna żółta i czerwona paleta kolorów przyciągnęła uwagę dzieci, ale wciąż oddaje hołd korzeniom biznesu, odzwierciedlając kolory hiszpańskiej flagi.
Ważnym elementem - niejasnym, czy był to pomysł Dali, czy Bernata - było umieszczenie logo na cukierku, a nie z boku. Branding był hitem, Chupa Chups rozszerzyła swoją działalność na całym świecie w latach 70. i osiągnęła taki sam sukces jak kilkadziesiąt lat temu w Hiszpanii.
6. Gauguin pracował nad budową Kanału Panamskiego
Fani twórczości Gauguina wiedzą, że w 1891 roku, rozczarowany brakiem uznania w domu i pozbawiony finansów, popłynął w tropik, aby uciec od cywilizacji europejskiej iwszystko, co sztuczne i zwyczajne ”.
Jednak nie wszyscy wiedzą, że nie była to pierwsza taka podróż: wcześniej kilkakrotnie próbował znaleźć tropikalny raj, w którym mógłby „żyją na rybach i owocach»I rysuj w coraz bardziej prymitywnym stylu.
Podczas jednej z tych podróży wylądował na Martynice i pracował jako prosty pracownik przy budowie Kanału Panamskiego. Został jednak zwolniony z pracy po dwóch tygodniach.
5. Zdjęcie Pollocka zostało kupione za 5 USD i sprzedane za 50 milionów
Teri Horton była kierowcą ciężarówki z Kalifornii, aw 1992 r. Kupiła obraz za 5 USD (sprzedawca chciał 8, ale osiągnęła cenę) jako prezent, aby pocieszyć przyjaciółkę. Myślała, że taka absurdalność zdecydowanie poprawi ten nastrój, ale jej przyjaciółce nie podobało się to zdjęcie. Potem Teri postanowiła sprzedać ją na pchlim targu, ale jej przyjaciółka zauważyła, że zdjęcie może być drogie, ponieważ jest podobne do prac Pollocka.
Teri nie miała pojęcia, kim ona jest, ale postanowiła zatrudnić eksperta do oceny, kto doszedł do wniosku, że zdjęcie to rzeczywiście oryginalny Pollock. Niemniej jednak koneserzy sztuki nie są w pełni przekonani o autentyczności płótna i dlatego wciąż trwa debata na ten temat.
Teri Horton odrzucił oferty 2 mln i 9 mln USD na zdjęcie. Twierdzi, że nie jest „chciwa” i chce tylko „uczciwej ceny”. Jej historia stała się podstawą dokumentu „Kim jest Jackson Pollock?. Dużo później, w 2008 r. kobieta ujawniła ją za 50 milionów dolarów i znaleziono nabywcę.
4. Dali pojawiła się na wystawie w kombinezonie do nurkowania
W 1936 roku Dali wszedł do sklepu z nurkami w Anglii, aby dowiedzieć się o kombinezonie głębinowym. Powodem tego jest to, że próbował przekazać surrealizm mieszkańcom Anglii, którzy nie wykroczyli całkowicie poza typowe klasyczne formy sztuki.
Znany z zamiłowania do przyciągania uwagi w najdziwniejszy sposób Dali uznał, że wygłoszenie wykładu w piance to świetny pomysł. Kiedy kupował garnitur, właściciel sklepu zapytał go, gdzie zamierza nurkować. Odpowiedź brzmiała „w podświadomości ludzkiego umysłu».
3. Picasso rozpalił piec własnymi obrazami
Znany artysta zrobił to nie z powodu twórczego kryzysu lub chęci szokowania, ale z powodu zwykłego ubóstwa. Początkowo w Paryżu żył tak słabo, że nie było go stać na zakup drewna na opał.
2. Obraz krzyku Muncha jest najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
Pastel z 1895 roku został kupiony przez anonimowego nabywcę na aukcji Sotheby w Nowym Jorku. Licytacja trwała 12 minut. Praca jest jedną z czterech w serii norweskiego ekspresjonisty i była jedyną prywatną własnością.
Wpływy ze sprzedaży zostały przeznaczone na utworzenie nowego muzeum, hotelu i centrum sztuki w Norwegii. O pracę walczyło siedmiu kandydatów, cena początkowa wynosiła 40 milionów USD.
1. Warhol nosił szarą perukę
Wielu identyfikuje Andy'ego Warhola z jego charakterystyczną peruką, od szarej do srebrnej, która niespokojnie spoczywała na jego głowie.. I siedział raczej niewygodnie, nie udając, że wygląda jak prawdziwe włosy.
Wszechobecna fryzura była nie tylko modną rzeczą, ale raczej fundamentalnym pomysłem do stworzenia zmitologizowanej osobowości Andy'ego Warhola, co ostatecznie sprawia, że wygląda jak marka.
Warhol zaczął nosić peruki w 1950 roku, aby ukryć swoje wczesne łysienie typu męskiego i stopniowo siwiejące włosy. Pierwsza peruka była brązowa, potem żółtobrązowa, potem platynowa i ostatecznie osiadła na odcieniach szarości / srebra.
Warhol zatrzymał się na szaro, ponieważ jeśli zawsze wyglądasz staro, nikt nie wie, ile masz lat.