Założyciel malarstwa renesansowego, mistrz szkoły florenckiej, Masaccio (prawdziwe imię Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) urodził się w 1401 r. W rodzinie mistrza do produkcji i malowania skrzyń. Od najmłodszych lat chłopiec był pociągany do rodzinnego biznesu, gdzie jego talent zauważył jego ojciec i dziadek. Po przeprowadzce do Florencji, z powodu śmierci ojca, a następnie ojczyma, stał się głównym żywicielem dużej rodziny. Jego talent artystyczny został zauważony przez wiodących artystów Masolino, Donatello i Brunelleschi. Trening, współpraca z tymi wielkimi mistrzami wyniosła talent Masaccio na najwyższy poziom. Artysta otrzymał nieestetyczny przydomek Masaccio (Gryaznul) z powodu pełnego poświęcenia swojego życia malarstwu. Nie interesowało go nic oprócz farb i pracy.
Najsłynniejsze obrazy Masaccio:
1
Tryptyk San Jovenale (1422)
Pierwsza ważna datowana praca Masaccio to mały tryptyk wykonany na drewnie. Został odkryty całkiem przypadkowo w 1961 r. W kościele św. Juvenalia w pobliżu miejscowości San Giovanni Valdarno. Pośrodku tego tryptyku ołtarzowego znajduje się Madonna z Dzieciątkiem Jezus Chrystus w ramionach, dwa anioły klęczące u jej stóp. Boki tryptyku poświęcone są Świętym Ambroży, Juvenalowi, Bartłomiejowi i Blaise'owi.
Wszystkie postacie są przedstawione na złotym klasycznym tle gotyckiego stylu religijnego. Postacie są przedstawiane w spętanych gotyckich pozach, ograniczone wymogami dotyczącymi obrazów kościelnych. Pierwsze oznaki renesansu w tym dziele widoczne są w zastosowaniu perspektywy w budowaniu tronu Dziewicy. Dzieło to wykonał Masaccio na początku swojej twórczej kariery, ale już tutaj widać, że artysta stara się budować perspektywę, robić obszerne fałdy ubrań.
2
Fresk „Chrzest neofitów” (1427)
Słynna kaplica Brancacciego została namalowana freskami przez Masaccio. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje prawdziwa perła malarstwa freskowego - fresk „Chrzest Neofitów”, według najpiękniejszych. Poświęcony jest tematowi czynów Apostołów i przedstawia chwilę z życia św. Piotra - chrzest nowych chrześcijan (neofitów). W tamtych czasach głównym religijnym stylem malarskim był styl gotycki. Pojawienie się pierwszych realistycznych obrazów na ścianach świątyni wywołało burzę oburzenia wśród duchowieństwa - postacie ludzi na tym fresku zostały uznane za zbyt cielesne.
Z czasem ten fresk został uznany za wybitne dzieło sztuki. Ze wszystkich postaci przedstawionych na fresku podziwia postać drugiego nagiego młodego mężczyzny, która wyraźnie wyróżnia się spośród reszty postaci. Młody mężczyzna splótł ramiona, czekając na swoją kolej. Z tej pozycji możesz natychmiast ustalić, że dana osoba jest zamrożona. W tłumie inny neofita przygotowuje się do chrztu, zdejmuje ubranie. Pojawia się tymczasowy ciąg zdarzeń. Obraz nabiera dynamizmu. Zdolność artysty do rzetelnego przedstawienia ludzkiego ciała, luksusowe kolory fresków podnoszą to dzieło do rangi światowych arcydzieł.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł o najpiękniejszych freskach Michała Anioła Buonarottiego.
3
Fresk „Trinity” (1427)
Niekanoniczny obraz krucyfiksu wykonany przez Masaccio wygląda nieco niecodziennie. Złudzenie złożonego fragmentu architektonicznego to prawdziwy renesans, ze zrozumieniem formy i perspektywy. Ogromny sześciometrowy fresk przedstawia Boga Ojca, który rozłożył ręce na ukrzyżowanym Chrystusie. Kompozycja umiejętnie wpisana jest w łuk triumfalnego starożytnego łuku rzymskiego.
Efekt wizualny tego fresku polega na tym, że wszystkie postacie wydają się pasować do prawdziwej niszy budynku. Wiele detali architektonicznych wykonano z idealną precyzją. Biorąc pod uwagę, że metoda pisania muralu wymagała szybkiej i dokładnej pracy, artysta miał niezwykle wysoką wydajność i najwyższą jakość malowania. Zaraz po zakończeniu pracy przedwczesna śmierć przerwała drogę artysty i obrabowała świat kolejnego wielkiego mistrza renesansu.
4
Fresk „Cud ze statierem” (1425–1428)
Według wielu historyków sztuki ten obraz Masaccio jest jego najlepszym dziełem. Ten ogromny fresk (2 × 5 m), biorąc pod uwagę czas jego powstania, posunął się o cały wiek do przodu. Współczesne freski są nadal wykonane w stylu gotyckim, ich płaskie, statyczne postacie są umieszczone w pozbawionej twarzy dwuwymiarowej przestrzeni. Masaccio był pod wrażeniem swojej wyjątkowej umiejętności przedstawiania obszernych, realistycznych postaci ludzi w trójwymiarowej przestrzeni życiowej.
Właściwa perspektywa i jasne formy struktur architektonicznych są natychmiast widoczne. Budynki i krajobraz przedstawione na fresku odgrywają tę samą ogromną rolę, co pięknie wykonane postacie ludzi. Harmonia przestrzeni tworzy pełne poczucie rzeczywistości. Jasne i nasycone kolory fresku dominują odcienie czerwieni, ale nie ma poczucia sytości z tym kolorem, wręcz przeciwnie, idealnie pasuje do zimnych niebiesko-niebieskich i beżowych tonów górskiego krajobrazu. Fałdy ubrań, cienie rzucane przez postacie sprawiają, że obraz jest obszerny, a postacie są realistyczne.
5
Madonna and Child (1426)
Ten obraz został wykonany przez temperę na topoli. W tamtych czasach artyści sami tworzyli tę farbę, mieląc naturalne pigmenty z żółtkiem i klejem. Obraz był aksamitny i miękki. Praca odzwierciedla pragnienie mistrza, aby wykonać wysokiej jakości rysunek sylwetki w idealnych proporcjach. Duch renesansu jest w tym nieodłączny.
Wspaniale malowany marmurowy tron, na którym siedzą Matka Boża i dziecko, jest prawdziwym arcydziełem. U stóp Madonny para małych aniołów gra na lutniach, a zza wspaniałego tronu wystają dwaj serafini. Ciemnoniebieski kolor tuniki Madonny dobrze komponuje się z fioletem jej sukienki i delikatnym ciałem dziecka. Wyraziste plisy podkreślają figurę. Smutna twarz Madonny skierowana jest na dziecko Chrystusa, dziecinnie wsuwające palce w usta.
Innowacyjność artysty, jego eksperymenty z formą i kolorem podkreślają jego wielkie kunszt i pragnienie ideału.
6
Kult (1426)
Ten obraz jest jedynym dziełem Masaccio, które ma dokładną datę powstania. Dowodzą tego oficjalne dokumenty. Jest to fragment dużego Krzywego Poliptyka, który uznano za zaginiony, ale na szczęście większość z nich znaleziono i przechowywano w muzeach. Rozmiar obrazu jest niewielki - tylko 20 × 60 cm Prace wykonano na drewnianej desce z temperą.
Bogactwo postaci sprawia, że ten piękny obraz jest prawdziwą miniaturą, ilustracją fabuły Narodzenia Chrystusa. Przedstawia kult mędrców, którzy przynieśli bogate dary dziecku Jezusowi. Długa procesja w szeregu przed Maryją, która trzyma w ramionach nowonarodzonego pulchnego dziecka. Piękne zdjęcia zwierząt uzupełniają obraz, a spokojny górski krajobraz potwierdza mistrzostwo artysty. Lekkie chmury unoszą się po ultramarynowym niebie. Okładka Matki Boskiej i jednego z Trzech Króli jest tego samego koloru. Specjalne miejsce na zdjęciu zajmują konie. Są one przedstawiane pod różnymi kątami, co nadaje dynamice i głębi obrazu.
Masaccio różnił się od swoich współczesnych tym, że był jedynym, który umiał poprawnie „umieścić” postać w samolocie. Przed Masaccio postacie po prostu wisiały w kosmosie, ale dla niego wszyscy ludzie stoją na ziemi.
7
Zmartwychwstanie syna Teofila (1426-1502)
Cykl fresków wykonanych przez Masaccio dla kaplicy Brancacci, florenckiego kościoła Santa Maria del Carmine, przerwał się, aby stworzyć wspaniały fresk „Zmartwychwstanie Syna Teofila”. Został on skopiowany w latach 1480-1502 przez Filippino Lippi, co znacznie zmieniło pierwotny wygląd fresku.
Na fresku Masaccio świadkami cudu zmartwychwstania stworzonego przez Świętego Piotra są współcześni artyście (być może są to członkowie rodziny Brancacci). Jednak Lippi przepisała St. Piotr i zastąpił obecne postaci jego współczesnymi.
8
Boże Narodzenie (rok powstania nieznany)
Ta praca jest frontową częścią berlińskiego Tondo, wykonaną przez temperę na drewnie. Średnica obrazu wynosi 56 cm. Jest to konkretna rzecz, taca, która została podana kobiecie na cześć narodzin dziecka. Przód tacy przedstawia Boże Narodzenie, a tył ozdobiony jest wizerunkiem anioła bawiącego się z psem.
Boże Narodzenie to złożona kompozycja, pełna różnorodnych postaci, detali architektonicznych, wykorzystująca perspektywę. Mały rozmiar i monumentalność obrazu sprawiają, że jest to prawdziwe arcydzieło renesansu. Atmosfera i kostiumy bohaterów odpowiadają czasowi artysty. Bardzo kolorowy i żywy obraz wykonany z największą umiejętnością.
9
Madonna Cassini (1426)
Pomimo niewielkich rozmiarów, zaledwie 24 × 18 cm, obraz „Madonna Cassini” jest prawdziwym arcydziełem. Została odkryta przypadkowo wśród wartości, które naziści próbowali wyjąć z Włoch pod koniec ich upadku. Z tyłu obrazu znajduje się znaczek z herbem kardynała Antonio Cassiniego. To nadało obrazowi odpowiednią nazwę.
Na kanonicznym złotym tle przedstawia Madonnę i Dzieciątko Jezus. Obraz jest malowany w stylu gotyckim. Ale to tylko na pierwszy rzut oka - jeśli tylko przyjrzysz się pozie Maryi i dziecka, możesz od razu zobaczyć, jak bardzo obraz różni się od kanonicznych gotyckich madonny.
Masaccio przedstawił Marię jako czule matkę, która bawi się ze swoim dzieckiem, łaskocze go po szyi. A dziecko reaguje na łaskotanie, próbując złapać rękę matki. Twarz Madonny jest smutna. Wydaje się, że przewiduje przyszłość przeznaczoną dla jej syna.
Obraz uderza w subtelność pisania, ekspresyjność. Każdy lok jest zapisany na głowie dziecka. Małe detale pieluszki i ubrania uderzają subtelnością i kunsztem. Pomimo kanonicznego złotego tła twarze i postacie ludzi są obszerne.
🎨
Posłowie
Na zdjęciu: Autoportret Masaccio, fragment fresku „Św. Piotr na ambonie”
Masaccio jest wyjątkowym fenomenem swojej epoki. Został założycielem renesansu, ale niestety jego praca zerwała na samym początku. Żyjąc zaledwie 27 lat, ten człowiek zdobył tytuł jednego z największych artystów wczesnego renesansu. Na tym most-beauty.ru kończy się artykuł, ale poniżej opublikujemy kilka bardziej znanych obrazów włoskiego malarza.
Kilka piękniejszych obrazów Masaccio:
Krucyfiks (1426)
Portret młodego mężczyzny (1425)
Madonna and Child (1426)
Podział majątku i śmierć Ananiasza (1425)
Ukrzyżowanie Świętego Piotra (1426)
Święty Piotr leczy chorych swoim cieniem (1427)
Święci Hieronim i Jan Chrzciciel (1428)
Madonna and Child with Saint Anne (1425)
To wszystko! Napisz w komentarzach, które obrazy Masaccio zrobiły na Tobie największe wrażenie.