Klasyk impresjonizmu Edgar Degas otrzymał klasyczne wykształcenie i początkowo był zaangażowany pod kierunkiem Ingres, mistrza realizmu. Ale w 1862 roku Degas spotkał się z Renoirem i Monetem, już wtedy znanymi impresjonistami. A Degas radykalnie zmienił kierunek swojej pracy. W przeciwieństwie do Moneta i Renoira, którzy byli zwolennikami pracy na świeżym powietrzu, Edgar Degas malował z pamięci i nie lubił pisać na świeżym powietrzu. W 1870 roku Degas zaczął stosować pastel w swoich pracach i nazwał siebie mistrzem kolorowych linii. Edgar Degas był mistrzem nie tylko linii, ale także ruchu.
Najbardziej ulubionym tematem w pracach Degas były kobiety. Baleriny, tancerze, kucharze, szlachetne damy, proste i bogate, ubrane i nagie. Podziwiał ich i przedstawiał w określonym momencie ruchu lub akcji. W tych wspaniałych pracach jest coś fotograficznego.
słynne obrazy Edgara Degas:
1
Ironers (1884–1886)
Postać ironii, ziewająca z monotonne, męczącej pracy, stała się symbolem XIX-wiecznego robotnika. Kobieta postanowiła zrobić sobie przerwę i napić się wina. Jej postawa i cały wygląd mówi o tym, jak bolą ją plecy, bolą ją ręce. Obok niej druga prasownica nadal prasuje materiał ciężkim żeliwem. Jej zmęczenie widać w napiętej pozie, gdy z pochyloną głową próbuje z całej siły pchnąć żelazko obiema rękami. To Paryż, ukryty za jasnymi oknami i znakami bogatych sklepów i hoteli. Codzienna ciężka beznadziejność pracowników sprawia, że ich życie jest nie do zniesienia.
Degas opracował nową technikę, gdy szorstkie płótno i szorstkie pociągnięcia tworzą pastelowy efekt na zdjęciu. Humanizm obrazu polega właśnie na tym sztywnym obrazie. Widzowi niezmiernie przykro jest z powodu tych narzędzi. A jeśli tak, to Degas był w stanie przenieść ogromny blok problemów pracy kobiet w Europie w XIX wieku.
2
Niebiescy tancerze (1898)
Mały kwadratowy arkusz papieru zamienił się w prawdziwe arcydzieło pod zręczną ręką Degas. Magia, urok tego obrazu jest niezaprzeczalna. Gracja baletnic, wykwintny niebieski kolor sprawia, że dzieło jest rozpoznawalne i niezwykle estetyczne.
Baleriny i balet były dla Degas jednym z ich ulubionych tematów. Malował dziewczęta w różnych pozach, pod różnymi kątami, jakby chwytał z taśmy czasowej mały fragment ruchów baletnic. To zdjęcie jest najprawdopodobniej podobne do współczesnej fotografii. Ma niezwykły kąt - widok z góry. Widz widzi tylko wdzięczne szyje, ramiona i talię tancerzy. Każda baletnica jest zajęta własnymi sprawami: jedna poprawia pasek sukienki, druga sprawdza, jak kostium taneczny siedzi na jej pięknych ramionach, trzecia próbuje spojrzeć ponad nogami przez ramię, a na czwartym widz widzi tylko kark i część pleców - jasne jest, że baletnica zgięła się, aby zawiązać kokardę na obuwie pointe.
3
Balerina i kobieta z parasolką (Oczekiwanie), 1882
To kolejny pastel Edgara Degas na temat baletu. Na zdjęciu są tylko dwie postacie - młoda baletnica i dama w surowej czarnej sukience z parasolem. Kobiety siedzą na ławce pod ścianą. Młoda tancerka sprawdza buty pointe, a kobieta w czerni, oczywiście, jej matka. Jej pozy są napięte, spodziewa się, że córka wyjdzie, w wyniku jej tańca. Czy zabiorą ją na balet, czy nie?
4
Gwiazda (1876–1877)
Degas kochał balet, jest oczywiste, z jaką miłością i niepokojem przedstawił swoje baleriny. Magiczny świat teatru przyciągał Artystę ze wszystkich stron - od strony sceny, od strony skrzydeł, zajęć baletowych. Był zainteresowany całym procesem przygotowań do baletu. To pastel był w stanie podnieść baleriny Degas do poziomu ciał niebieskich. Wyrafinowane miękkie odcienie, delikatność, lekkość i przejrzystość sprawiają, że jego praca jest doskonała. Centralną postacią obrazu jest baletnica, która szybuje w powietrzu, dotykając sceny czubkiem swoich pointe butów. Jest śnieżnobiały, wszystko świeci od środka.
W tle scenografia i kulisy. Ze względu na scenerię widoczna jest postać szanowanego człowieka, filantropa, którego rola w życiu prima jest niejednoznaczna. Ta postać przywraca widza z magicznej krainy elfów do surowego ziemskiego życia.
5
Fryzura kobieta (1885)
Ten obraz, zdaniem redaktorów „najpiękniejszego”, jest jednym z najlepszych dzieł artysty. Młoda naga kobieta siedzi ze skrzyżowanymi nogami plecami do widza, czesając luksusowe włosy. Piękny czysty kolor, delikatne linie, delikatne pastelowe akcenty sprawiają, że figura kobiety jest urzekająca i bardzo naturalna.
6
Absynt (1893)
Dość ciekawa historia rozgrywa się przed widzem. Dziwna para siedzi przy stoliku w kawiarni - trzeźwy mężczyzna z fajką i pijana kobieta. Przed nią jest kieliszek absyntu. Stanowisko kobiety jest rozluźnione, bezceremonialnie wyciągnęła nogi do przodu, opuściła ramiona. Jej powieki są ciężkie i lekko zakrywają oczy. Jest pijana i całkowicie obojętna na otaczający ją świat. Najwyraźniej mężczyzna nie jest towarzyszem kobiety. Patrzy przez okno z pustym spojrzeniem.
Zdjęcie pokazuje poranek, o czym świadczy poranna gazeta w rękach mistrza, którego oczami obserwujemy tę scenę. Kobieta i mężczyzna najwyraźniej mieli burzową noc.
Wpływ absyntu ma pewien wpływ na osobę. Dość pijani ludzie stają się obojętni na wszystko na świecie, wyobcowani. Degas patrzy na tę parę z trzeźwym spojrzeniem i podkreśla szkodliwość tego nawyku. Ale uzależnienie od absyntu było plagą XIX wieku.
7
Miss La La w Fernando Circus (1879)
Słynny akrobata cyrkowego jest przedstawiany przez artystę z niesamowitego punktu widzenia. Postać jest przesunięta do lewego górnego rogu, rysowana od dołu do góry, co czyni kompozycję bardzo nietypową. Widz, tak jak w rzeczywistości, obserwuje pracę gimnastyczki z powietrza. Figura jest tak mistrzowsko pomalowana, że sprawia wrażenie obecności na cyrku.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł o najpiękniejszych gimnastykach.
8
At the milliner (1882)
Degas zawsze uważał się za realistę, choć malował w sposób impresjonistyczny. Realizm jego pracy jest tak wielki właśnie dzięki obrazowi prawdziwych chwil z życia paryżan. Kiedyś minął okna sklepów z kapeluszami dla kobiet i nie mógł oderwać oczu od tego, co działo się za oknem. W wyniku takich obserwacji pojawił się cały cykl „U młynarza”.
Jeden z pierwszych obrazów przedstawia dwie kobiety - klientów, z których jedna przymierza kapelusz. W swojej pracy Degas używa przekątnej kompozycji, na pierwszym planie pokazano akcesoria - wszelkiego rodzaju czapki. Ale nie odwracają uwagi widza, przyciągają je entuzjastyczne damy, które wydawały się zaskoczone przymierzaniem modnych czapek.
9
Praczki niosą pościel do miasta (1878)
Żółto-brązowa gama obrazu odzwierciedla nie tylko dotkliwość pracy kobiet, ale także beznadziejną szarość ich codziennego życia. Zdjęcie przedstawia dwie praczki, które różnią się w zależności od klientów w różnych kierunkach. Kosze z czystą pościelą są tak ciężkie, że kobiety muszą się pochylić. Twarze praczek są opalane przez ciągłą ekspozycję na słońce. Te kobiety nie są jak prymasy. Ciężko pracują dzień po dniu za niewielki dochód, co nie pozwoli im kupić nowej sukienki ani modnego kapelusza.
🎨
Posłowie
Edgar Degas jest wielkim impresjonistą, który słynął z pastelowej techniki. Podniósł go do tak wysokiego poziomu, że pozostał praktycznie nieosiągalny. Dzięki jego umiejętnościom pastele zaczęto traktować poważnie, jak malarstwo olejne. Most-beauty.ru oczekuje, że skomentujesz obrazy tego artysty. Które z jego prac lubisz najbardziej?
A poniżej zamieszczamy kilka bardziej znanych obrazów Degas, których nie ma na naszej głównej liście:
Próba (1874)
Portret rodziny Bellelli (1858–1867)
Biuro bawełny (1873)
Klasa taneczna w operze (1872)
Tancerz w zieleni (1877–1879)
Tancerki brzucha (1889)
Sklep damski (1879)
Ćwiczenia młodych Spartan (1860)
Próba baletowa na scenie (1874)
Muzycy w orkiestrze (1872)
Tancerze w różu (1885)
Tancerze na ławce (1905)
Orkiestra Opery (1870)
Place de la Concorde (1875)
Tancerz z bukietem (1877)
Tancerze trenują na ławce (1877)
To wszystko na teraz! To oczywiście nie wszystkie najsłynniejsze obrazy Edgara Degas'a. Jest ich dużo! Dziękuję za uwagę.