Okładki najsłynniejszych publikacji są jednym ze wskaźników epoki. I to jest zrozumiałe, ponieważ kiedyś najbardziej znani fotografowie swoich czasów brali udział w ich tworzeniu.
Przedstawiamy 10 najbardziej uderzających okładek wiodących publikacji drukowanych, z których każda stała się prawdziwą sensacją.
Lista
- 10. Życie, kwiecień 1965 r
- 9. Cosmopolitan, październik 2018 r.
- 8. National Geographic, czerwiec 1985 r
- 7. Vanity Fair, lipiec 1997 r
- 6. The New Yorker, wrzesień 2001 r
- 5. Life, 1969
- 4. Papier, zima 2014 r
- 3. Esquire, maj 1969 r.
- 2.
- 1. British Vogue, czerwiec 2016 r
10. Życie, kwiecień 1965 r
Jak esencję tego strasznego zjawiska można przekazać społeczeństwu, które nigdy nie widziało wojny na swoim terytorium? Jak przynajmniej na chwilę zanurzyć prostego laika w atmosferze chaosu i bezsensowności tego, co się dzieje, gdzie śmierć czeka na każdym kroku? Jedną z najbardziej skutecznych metod osiągnięcia tego celu jest kronika wojskowa ze sceny.
W 1965 r. Okładka słynnej edycji Life była poświęcona wojnie w Wietnamie, która pochłonęła wiele istnień ludzkich i podzieliła amerykańskie społeczeństwo. Zdjęcie pokazuje żołnierza, który próbuje konfrontować się z wrogiem w uszkodzonym helikopterze. W pobliżu znajdują się jego koledzy, z których jeden nie żyje. To słynne zdjęcie wykonał znany brytyjski fotograf Larry Burroughs.
9. Cosmopolitan, październik 2018 r.
Na tle anoreksji rozprzestrzeniającej się na całym świecie i corocznie odbierającej tysiące żyć młodym ludziom, wielu projektantów postanowiło promować ideę ciała pozytywnie nastawioną do mas. W ten sposób starają się wyjaśnić dziewczętom, które zawsze wyczerpują się różnego rodzaju dietami, że bbw może być również atrakcyjna i stanowić swoisty wzór do naśladowania.
Pomysł ten zainspirował twórców Cosmopolitan do zaproszenia słynnego modelu Tess Holliday w rozmiarze plus jako modelu na okładkę wydania. Jednak taki eksperyment nie został entuzjastycznie przyjęty przez wszystkich, ponieważ wielu czytelników oskarżyło redaktora naczelnego o nadmierną promocję otyłości.
8. National Geographic, czerwiec 1985 r
To przeszywające zdjęcie jest uważane za najpopularniejszą okładkę przez cały okres istnienia słynnej publikacji drukowanej „National Geographic”. Początkowo redakcja magazynu odrzuciła ofertę umieszczenia tego zdjęcia na okładce czerwcowego wydania, argumentując, że niesie on ze sobą silne negatywne obciążenie psychologiczne dla czytelnika. Ale ostatecznie decyzja została podjęta na jego korzyść i oczywiście nie pozostawił nikogo obojętnym.
Zdjęcie Steve Maccary. Przedstawia afgańską dziewczynę w obozie dla uchodźców. Wygląd dziecka, pełen strachu i prośby o pomoc, stał się symbolem wojny w Afganistanie.
7. Vanity Fair, lipiec 1997 r
Wszyscy wiedzą, że rodzina królewska w Wielkiej Brytanii, pomimo braku faktycznej władzy w rządzeniu krajem i obfitości różnych ataków na ich reputację, jest jednym z głównych symboli państwa. Większość zwykłych Anglików to rozumie, a nawet biorąc pod uwagę, że utrzymanie osób w sierpniu nie jest tanie dla brytyjskich podatników, członkowie rodziny królewskiej są nadal szanowani i szanowani przez ogromną większość społeczeństwa.
Dlatego osłona samej królowej i jej domu jest bardzo odpowiedzialną misją, której ufają tylko elity. Jednym z nich była artystka fotograficzna Annie Leibovitz. To słynne zdjęcie przedstawia samą Jej Królewską Mość Elżbietę II w nieformalnym otoczeniu, otoczoną przez jej zwierzaki, jak osobiście nalegała Królowa.
6. The New Yorker, wrzesień 2001 r
Ta okładka stała się jednym z najbardziej uderzających symboli strasznej tragedii, która miała miejsce w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2001 roku. Dwie ogromne wieże, które były symbolem Nowego Jorku wraz z Statuą Wolności, zawaliły się w wyniku ataku terrorystycznego. Ten dzień podzielił historię Stanów na przed i po.
Czarna okładka magazynu została w równym stopniu poparta zarówno przez krytyków, jak i czytelników. Zdjęcie pokazuje dwa ledwo rozpoznawalne czarne prostokąty, które przypominają zwiniętą strukturę.
5. Life, 1969
Początek drugiej połowy XX wieku upłynął pod znakiem największego wydarzenia - pierwszego załogowego lotu w kosmos. Po kilku latach wydarzyło się coś nie mniej niesamowitego - lot astronautów na Księżyc. Oczywiście wydarzenie to stało się głównym wydarzeniem w 1969 roku, dlatego tak znana publikacja jak „Życie” nie mogła go pozbawić jego uwagi.
W tym miesiącu numer został poświęcony astronautom odwiedzającym satelitę Ziemi. Okładka przedstawia Buzza Aldrina, jednego z 11 śmiałków, którzy brali udział w tej wyprawie kosmicznej.
4. Papier, zima 2014 r
Słynny artysta fotograficzny Jean-Paul Goode opracował 2 opcje okładki do wydania zimowego. Model został wykonany przez wszystkich uwielbianych przez Kim Kardashian. Na jednym z tych zdjęć fotograf uchwycił parodię własnego dzieła z 1976 roku. Jednak w oryginalnej wersji model jest nagi, a Kardashian pojawia się w eleganckiej czarnej sukience.
Na zdjęciu innej okładki Kim była już bez ubrania i pokazała swoją godność w całej okazałości.
Po publikacji pojawiło się wiele recenzji dotyczących okładki, ale nikt nie był obojętny.
3. Esquire, maj 1969 r.
Na okładce tego wydania znajduje się kultowa osobowość jego czasów - Andy Warhol tonący w puszce zupy pomidorowej Campbella, która stała się do pewnego stopnia symbolem całej jego pracy. Przedstawił go w kilku swoich dziełach, ukazując w ten sposób filozofię społeczeństwa konsumpcyjnego. Dzięki Warholowi bank stał się odrębnym przedmiotem artystycznym.
Majowa okładka magazynu Esquire była uosobieniem końca epoki pop-artu.
2. Życie, kwiecień 1965 r
To zdjęcie stało się prawdziwą sensacją, ponieważ uchwyciło płód, 18 tygodni rozwoju płodu. Został nakręcony przez słynnego skandynawskiego fotografa Lennarta Nielsona, który stał się pionierem w dziedzinie fotografii medycznej. Dzięki jego fantastycznym zdjęciom z tamtych czasów ludzie z dala od medycyny mieli okazję zobaczyć rozwój dziecka od momentu poczęcia do narodzin świata.
1. British Vogue, czerwiec 2016 r
Kate Middleton musiała długo przekonywać, by pozować do autorytatywnej publikacji Vogue. W rezultacie pozytywnie odpowiedziała tylko na jubileuszowe wydanie magazynu. Do ostatniej chwili sama sesja zdjęciowa była spowita aureolą tajemniczości, ponieważ w redakcji żadna żywa dusza nie wiedziała o tym, a nawet trwały przygotowania do pojawienia się kolejnej wersji okładki. Aby zapobiec wyciekom, w zestawie nie było nikogo.
Pod naciskiem samej księżnej Cambridge zdjęcia zostały stylizowane na klasyczny kraj angielski (Jej Wysokość kategorycznie sprzeciwiała się wizerunkowi typowej prymasy). Byli jednak w większości bezlitośnie krytykowani przez społeczeństwo za ich nadmierną prostotę, która zdaniem jej poddanych nie pasowała do członka rodziny królewskiej.