Galeria Tretiakowska jest znanym moskiewskim muzeum sztuki, stworzonym dzięki staraniom jednego człowieka, kupca Pawła Tretiakowskiego. Szczerze wierzył w przyszłość rosyjskiej sztuki. W 1856 roku kupił pierwszy obraz, był to „Kuszenie” Schildera. Po 11 latach galeria sztuki została otwarta dla zwiedzających.
Teraz w Rosji nie ma takiej osoby, która nie usłyszałaby o Galerii Trietiakowskiej. Każdy powinien być tam przynajmniej raz w życiu. Ekspozycja muzealna uderza różnorodnością. Ponad 180 tysięcy przedmiotów: obrazów, rzeźb, biżuterii, wykonanych w różnych okresach.
Poniżej znajduje się ocena najsłynniejsze obrazy Galerii Trietiakowskiej. Jeśli zdecydujesz się ją odwiedzić, ale jesteś daleko od sztuki i nie wiesz, na co zwrócić uwagę, nasz artykuł pomoże ci.
Lista
- 10. „Gawrony przybyły”, A. K. Savrasov
- 9. „Rainbow”, I. Aivazovsky
- 8. „Apoteoza wojny”, V. V. Vereshchagin
- 7. „Księżniczka Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. „Pojawienie się Mesjasza”, A. A. Iwanow
- 5. „Iwan Groźny zabija syna”, I. E. Repin
- 4. „Nierówne małżeństwo”, V. Pukirev
- 3. „Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Nieznany, I. N. Kramskoy
- 1. „Bohaterowie”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Rozważ to zdjęcie Najsłynniejsze dzieło Savrasova. W 1871 r. Artysta odwiedził wieś Molvitino. Aleksiej Kondratiewicz bardzo lubił wiosnę. Inspirował się naturą i małym kościołem (chociaż nie różniło się to od tysięcy innych).
Savrasov natychmiast zabrał się do pracy. Latem tego samego roku obraz był gotowy i sprzedany Tretiakowowi.
Bardzo lubiła Rosjan ze względu na swoją prostotę, zrozumiałą dla każdej osoby, nie ma żadnych zdjęć i symboli. Jedno imię może dać osobie poczucie wiosny. Na pierwszy rzut oka krajobraz nie jest oryginalny. Szary wiosenny dzień, wieże przylegały do wież. Na pierwszym planie jest brudny śnieg, w tle kościół i pole.
Artyście udało się przekazać atmosferę wiosny, stworzyć poczucie życia. Sukces tego obrazu nie mógł powtórzyć żaden artysta, nawet sam Savrasov.
9. Aivazovsky
Obraz został namalowany w 1873 r., W tym samym czasie Tretiakow nabył go do swojej galerii.
„Tęcza” wyróżnia się spośród reszty obrazów Aiwazowskiego, artysta namalował ją w nietypowy sposób.
Przedstawia burzliwe morze, statek i ludzi, którzy próbują walczyć z żywiołami. Mają nadzieję, że przeżyją. Tęcza daje im nadzieję na korzystny wynik, na zbawienie. To jest symbol zwycięstwa. Dlatego zdjęcie przyciąga uwagę dużej liczby osób.
Jeśli nie przyjrzysz się temu uważnie, może się wydawać, że pokazano tutaj zwykły wrak statku. Tak, jest tragiczna, ale ma pozytywne przesłanie. Artysta zdawał się mówić: „Nie ma nic niemożliwego”.
8. Vereshchagin
Artysta stworzył to dzieło w 1871 roku.
Obraz wygląda dość nietypowo, można powiedzieć zastraszające. Przedstawia spaloną pustynię, gdzie nic nie żyje. Na pierwszym planie znajduje się piramida ludzkich czaszek, w tle zrujnowane miasto.
Kruki krążące po górze czaszek żyją, ale to symbol śmierci. Vereshchagin pierwotnie chciał przedstawić konsekwencje wojny w Turkestanie. Artystę uderzyło okrucieństwo tych operacji wojskowych.
Wkrótce jego plan się zmienił. To płótno pokazuje konsekwencje wszystkich wojen na świecie. Gdziekolwiek toczy się bitwa, bez względu na przyczyny wojny, wynik jest zawsze taki sam - bezsensowna śmierć.
7. Flavitsky
Obraz został namalowany w 1864 roku, Tretiakow kupił go do swojej galerii po śmierci artysty.
Fabuła pracy była legendą śmierci młodej kobiety. Księżniczka Tarakanova jest oszustką, poszukiwaczką przygód, która pozowała jako spadkobierczyni tronu rosyjskiego (córka Elżbiety Pietrowna).
Zdjęcie pokazuje dziewczynę stojącą na łóżku w celi więziennej. Pokój jest wypełniony wodą. U jej stóp są szczury czołgające się na łóżko. Mają nadzieję na zbawienie, a księżniczka Tarakanova rozumie, że nikt jej nie pomoże.
Dziewczyna zamknęła oczy i uniosła twarz do nieba. Obraz oparty jest na kontrastach, dzięki drobnym detalom udało mu się przekazać tragedię tego wydarzenia. Rodzina królewska była bardzo niezadowolona z pracy Flavitsky'ego.
Interesujący fakt. W rzeczywistości księżniczka Tarakanova zmarła na gruźlicę, a nie w 1777 r., Ale w 1775 r. Jej śmierć była owiana tajemnicą, więc wkrótce zaczęły krążyć plotki.
Flavitsky postanowił namalować obraz oparty na słynnej legendzie. Dzięki artyście ludzie zaczęli myśleć, że księżniczka naprawdę umarła z powodu powodzi.
6. Iwanow
To zdjęcie ma niesamowitą historię. Alexander Andreevich rozpoczął pracę nad nim w 1837 roku. Miał marzenie - przedstawiać ludowi Chrystusa na dużym płótnie. Realizacja tego planu zajęła 20 lat, ale Iwanow nie miał czasu na ukończenie tego, co się zaczęło. On odszedł.
Fabuła oparta jest na pierwszym rozdziale Ewangelii Jana. Artysta napisał ponad 600 szkiców z natury. Pavel Tretyakov kupił te szkice do swojej galerii.
Oryginał został zakupiony przez cesarza Aleksandra II. Przedstawił „Pojawienie się Messiego” Muzeum Rumyantseva. W 1925 r. Muzeum zostało rozwiązane, obraz przekazano Galerii Trietiakowskiej. Zbudowano nawet dla niej specjalny pokój.
5. Repin
Pierwsze zdjęcie, które zostanie ocenzurowane. Cesarz Aleksander III nie docenił planu artysty i zabronił pokazywania go na wystawach.
Repin stworzył to dzieło sztuki w 1885 roku, przedstawia epizod z życia wielkiego króla. Iwan Groźny uderzył syna, cios był śmiertelny.
Najważniejsze są tutaj emocje. Iwan Groźny jest bardzo skruszony, teraz nie jest królem, ale swoim ojcem zrozpaczonym. Carewicz wybacza mordercy, jego twarz jest spokojna i łagodna. Trzy miesiące później zakaz pokazywania został zniesiony.
Interesujący fakt. Obraz ma bardzo trudny los. Akty wandalizmu były wielokrotnie popełniane nad nią. Po raz pierwszy w 1913 roku odwiedzający galerię kilkakrotnie uderzył nożem. Następnie Repin musiał ponownie narysować głowę Iwana Groźnego.
W 2018 r. Atak miał miejsce ponownie. Mężczyzna chwycił metalowy stojak i zadał kilka ciosów obrazowi. Nadal jest przywracany.
4. Pukirev
Za to dzieło artysta otrzymał tytuł profesora. Napisał go w 1863 r., W 1871 r. Kupił go Tretiakow.
Nazwa zdjęcia mówi sama za siebie. Młoda dziewczyna-mieszkaniec i starszy urzędnik są małżeństwem.
Istnieje kilka wersji pochodzenia pomysłu na zdjęcie. Według jednej wersji jest to osobisty dramat artysty, według innej - jego bliskiego przyjaciela.
To zdjęcie przyciąga uwagę, ponieważ są osobiste doświadczenia, cierpienie. Jeśli nie zwracasz uwagi na szczegóły, obraz jest postrzegany po prostu jako piękne płótno.
To prawdziwe arcydzieło, Pukirev nie był już w stanie stworzyć czegoś takiego, był nawet nazywany artystą jednego obrazu.
3. Surikov
Dzieło sztuki powstało w 1887 roku i wkrótce Tretiakow nabył je do swojej kolekcji.
Podstawą obrazu są wydarzenia mające miejsce w XVII wieku (rozłam kościoła). Morozowa Teodozjusz - zwolennik starej wiary. W 1671 r. Została aresztowana, aw 1673 r. Zmarła w więzieniu.
Zdjęcie przedstawia scenę, w której szlachcianka zostaje zabrana do miejsca zatrzymania. Ale Morozova jest nieustraszona, tak bardzo w to wierzy gotowy umrzeć za swoje przekonania.
Zdjęcie otrzymało wiele różnych ocen. Teraz jest uważana za jeden z najwybitniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej.
2. Kramskoy
Został napisany w 1883 roku. Zdjęcie przedstawia młodą kobietę. Jeździ powozem wzdłuż Newskiego Prospektu, w oddali widać budynek teatru Aleksandryńskiego. Kobieta jest ubrana w modę, jest bardzo atrakcyjna.
Nie można oderwać wzroku od jej oczu. Niesamowite wyrażenie: wyższość, tajemnica, smutek.
Nadal nie wiadomo, kto stał się prototypem obrazu Kramskoy. Historycy sztuki przedstawili różne wersje, ale żadna z nich nie ma rozstrzygających dowodów.
1. Vasnetsov
W 1898 r. Tretiakow kupił słynny obraz od Wasniecowa. Artysta pracował nad tym przez około dwie dekady. To jest obraz trzech bohaterów, legendarni Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynia Nikitich.
Obraz symbolizuje ducha narodu rosyjskiego. Każdy bohater ma pewne cechy, które są tak charakterystyczne dla narodu rosyjskiego. Ilya Muromets jest spokojna i pewna siebie, to siła i moc. Dobrynya Nikitich jest reprezentatywny i majestatyczny, jest mądry i ma głęboką wiedzę. Alyosha Popovich jest odważna, ale młoda i wesoła.
Jest wiele szczegółów, na które należy zwrócić szczególną uwagę, każdy z nich ma swoje znaczenie.