Historia sztuki dyrygenckiej zna wiele znanych nazwisk osób, które podzieliły się z publicznością wyjątkową autorską lekturą klasycznych kompozycji. Każdy z nich wniósł ogromny wkład w rozwój światowej sztuki muzycznej, a niektórzy zasłynęli za życia.
Przedstawiamy 10 najbardziej znanych dyrygentów świata.
10. Sir Simon Rattle (ur. 1955)
Sir Simon Rattle Światową sławę zyskał dzięki współpracy od 1980 roku z Birmingham Symphony Orchestra.
Udało mu się przekształcić środkową prowincjonalną grupę muzyczną w orkiestrę, która oklaskuje koneserów muzyki klasycznej na całym świecie.
Simon Rattle zajmuje 6 miejsce w rankingu 20 najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów, a ponadto został wprowadzony do magazynu sław Gramophone.
9. Herbert von Karajan (1908–1989)
Herbert von Karajan Miałem zaszczyt prowadzić większość najbardziej znanych europejskich orkiestr.
Pełnił jednocześnie wiele stanowisk dyrygenta w różnych miejscach, mając jedynie czas na podróż samolotem sportowym z jednej części Europy do drugiej, aby nie spóźnić się na próbę, koncert lub występ. Ponadto Karayan miał napięty harmonogram wycieczek.
Karayan współpracował z Berlin Philharmonic Orchestra przez ponad trzy dekady i pozostawił jedną z największych dyskografii jako twórcze dziedzictwo.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Ten renomowany dyrygent zyskał światową sławę głównie jako interpretator niemiecko-austriackiej muzyki symfonicznej z XVIII i XIX wieku, a także opery Verdiego i Mozarta.
Pomimo tego, że jego produkty operowe z jednej strony nie są tak znaczące, do dziś pozostaje jednym z największych bohaterów muzycznej interpretacji ubiegłego wieku: należy przynajmniej przypomnieć „Krótkie życie” lub „Włoski w Algierii”.
Carlo Maria Giulini Prowadził dużo dzieł Verdiego, przyciągał rosyjską muzykę, podziwiał kompozytorów z XVIII wieku.
Zainteresowania wielkiego mistrza były niezwykle szerokie, jego repertuar symfoniczny jest w rzeczywistości nieosiągalny, a jego twórcza biografia jest długa i pełna głośnych osiągnięć zawodowych.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867–1957)
Wielka era dyrygentury nosi imię tego wielkiego dyrygenta. Przez prawie siedemdziesiąt lat był w panelu sterowania, pokazując publicznie zachwycające interpretacje ponadczasowych dzieł muzycznych. Z czasem osobowość Arturo Toscanini stał się symbolem głębokiego oddania muzyce.
Trudno powiedzieć, w którym konkretnym obszarze prowadzenia talentu słynnego mistrza przejawiał się najbardziej żywo. Jego prawdziwie magiczna różdżka zrodziła prawdziwe muzyczne arcydzieła zarówno na najlepszych scenach operowych, jak i na scenie.
Preferencje wielkiego dyrygenta w repertuarze były niezwykle bogate; szczególną pasją cieszył się twórczość Giuseppe Verdiego. Wraz z utworami klasycznymi swobodnie dodawał do swoich wykonań muzykę współczesną. Na przykład w 1942 r. Jako pierwszy w Stanach Zjednoczonych prowadził orkiestrę, która wykonała legendarną symfonię Szostakowicza „Leningradu”.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896–1954)
Jest to prawdopodobnie jeden z największych dyrygentów pierwszej połowy XX wieku. Wśród innych wybitnych geniuszy dyrygowania sztuką z przeszłości Wilhelm Furtwengler słusznie powinien zająć jedno z pierwszych miejsc.
Wraz z jego śmiercią niesamowita osobowość opuściła świat muzyczny, artysta, którego całym istnieniem było pomnażanie piękna i harmonii muzyki klasycznej.
Furtwängler posiadał unikalną i niezrozumiałą technikę prowadzenia dla wielu współczesnych. Filmy, które przetrwały, pokazują, że podczas spektaklu wykonuje raczej dziwne, a czasem niezdarne ruchy, jakby był w transie.
Jego gesty mogą wydawać się nieco rozbieżne w prezentowanym rytmie muzycznym. Jednak pomimo tej niezwykłej metody zarządzania orkiestrą i być może dzięki niemu muzycy pod jego kierownictwem znaleźli się w hipnozie.
Jego najlepsze występy, najbardziej udane występy wypełnione były głębokim i pełnym dźwiękiem, szybującą linią melodyczną i wybuchami emocjonalnego szczytu opartego na całkowicie logicznej interpretacji materiału.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Najczęściej dyrygentami są dojrzali muzycy, mądrzy w życiu i doświadczeniu zawodowym. Jednak przykład wybitnego radzieckiego dyrygenta Jewgienij Mravinsky, najbardziej znany w Rosji, obala tę niepisaną zasadę - bardzo wcześnie dostał się do panelu kontrolnego orkiestry, będąc jeszcze studentem konserwatorium.
W trakcie swojej działalności Mravinsky zaoferował publiczności absolutnie innowacyjną formę koncertów - wykładów i koncertów. Przed rozpoczęciem spektaklu opowiedział publiczności fascynująco o kompozycjach, które zamierza wykonać orkiestra. Takie koncerty zostały wyprzedane.
Mravinsky zawsze podchodził do wykonania kompozycji muzycznej nie tylko jako lider orkiestry, ale także jako pełny współautor dzieła.
Dlatego każda, nawet znana każdemu, muzyka klasyczna w swoim wykonaniu zyskała wyjątkowy dźwięk. A wszystko dlatego, że wiedział tylko, jak znaleźć i w pełni ujawnić te aspekty kompozycji, które były w jakiś sposób niewidoczne dla innych przewodników.
4. Nikolaus Harnoncourt (ur. 1929)
Nikolaus Arnokur Provo można nazwać jedną z kluczowych osób w muzycznym życiu Europy i całego świata. Ten wielki dyrygent jest potomkiem jednej z najbardziej arystokratycznych rodzin arystokratycznych w Europie.
Krzyżacy i rycerze, politycy z rodziny Arnoncourt mieli znaczący wpływ na bieg historii Europy, począwszy od XIV wieku.
Arnoncourt jest przyzwyczajony do globalnego patrzenia na swoją sztukę. Do jego najważniejszych projektów, realizowanych przez niego we współpracy z najbardziej znanymi orkiestrami świata, należą cykl symfonii Beethovena, opery Monteverdiego i kantaty Bacha.
Ponadto Arnoncourt jest oryginalnym tłumaczem Verdiego i Janacka.
3. Claudio Abbado (kl. 1933)
Claudio Abbado w swojej twórczości porusza kompozycje z różnych epok i orientacji stylistycznych, w tym kompozycje kompozytorów XX wieku, wśród których znajdują się Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado zyskał także sławę dzięki produkcjom nieśmiertelnych oper Verdiego.
W dyskografii włoskiego mistrza - kompletny zbiór dzieł symfonicznych Beethovena, Ravela, Czajkowskiego i innych.
Abbado otrzymał wiele nagród, w tym Wielki Krzyż Republiki Włoskiej, Order Legii Honorowej, Wielki Krzyż „Za zasługi” Niemiec i innych.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Zajęcia Leonard Bernstein zadziwiająca w swojej różnorodności: jest utalentowanym kompozytorem, znanym na całym świecie jako twórca musicalu West Side Story, odnoszącym sukcesy i wyróżniającym się pisarzem i wykładowcą muzyki, który mógłby znaleźć wspólny język z szerokim gronem publiczności, muzykiem i wybitnym nauczycielem.
Przeznaczeniem Bernsteina był sam los, aby wybrać muzykę jako główne zajęcie tego rodzaju, i uporczywie dążył do celu, nie zwracając uwagi na przeszkody, czasem dość znaczące.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Ten słynny austriacki dyrygent słusznie nazywany jest jednym z najbardziej sensacyjnych i ekscytujących muzycznych zjawisk ubiegłego wieku. Jego twórcza biografia jest stosunkowo niewielka i ograniczona do kilku nazwisk.
Praktycznie nie komunikował się z fanami, krytykami i prasą. Jednak każde z jego przedstawień jest arcydziełem i rzadkim przykładem najwyższej artystycznej precyzji.
Według badania przeprowadzonego w 2010 r. Przez angielskie wydanie BBC Music Magazine, Carlos Kleiber zajął 1 miejsce na liście najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów.