Autoportrety i inne obrazy meksykańskiej artystki Fridy Kahlo są żywe, pełne emocji i niezapomniane. jej życie nie było gładkie i bezchmurne. nieustannie prześladowały ją cierpienia fizyczne i psychiczne. Ciężkie choroby i urazy prowadzące do niepełnosprawności, utrata nienarodzonych dzieci, zerwanie z mężem nie złamały tej pięknej kobiety. Próbowała przekazać swoje postrzeganie świata i swoich uczuć za pomocą malarstwa. Jej obrazy to cała biografia.
Najbardziej uderzające zdjęcia niepowtarzalnej Fridy Kahlo:
1
Przystanek autobusowy (1929)
Zdjęcie pokazuje grupę pasażerów podróżujących autobusem wokół Coyoacan. To boso kobieta z rdzennej ludności, robotnik, dżentelmen z klasy średniej i młoda kobieta, która równie dobrze może być samą Fridą.
Dziecko wygląda przez okno na krajobraz pełen spokoju, w którym znajduje się sklep La Risa (śmiech). Ten szczegół jest charakterystyczny dla czarnego humoru Fridy Kahlo, która w ten sposób reprezentowała moment przed wypadkiem, w którym wpadła 17 września 1925 r.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru możesz poczuć piękno autobusów ZSRR.
2
Frida and Diego Rivera (1931)
Podwójny uroczysty portret został namalowany w naiwnym stylu dwa lata po ślubie Diego Rivery i Fridy Kahlo. Para trzyma ręce, gołębica jest namalowana nad Fridą, trzyma w dziobie wstążkę z krótką opowieścią o tym, kto, gdzie i kiedy jest malowany na portrecie.
To zdjęcie przedstawia idealne małżeństwo, a mężczyźnie przypisano najważniejsze miejsce. Ma w dłoni pędzle i paletę, ale nic nie wskazuje na to, że Frida jest również utalentowaną artystką. Tutaj Frida jest tylko żoną.
3
Portret Luthera Burbank (1931)
Frida namalowała Portret Luthera Burbank w San Francisco w 1931 roku. Burbank był naukowcem i ogrodnikiem, który eksperymentował z hybrydami roślin. Jego badania zrobiły na nim tak duże wrażenie, że postanowiła uwiecznić go na obrazie w wyniku jednego z jego własnych eksperymentów: pół człowieka, pół drzewa.
Jego nogi i stopy zastąpił pień, którego korzenie zawijają się w podziemnym szkielecie, który być może należy do samego Burbank. W jednej ręce trzyma jedną z roślin, z którymi pracował, podczas gdy inne owoce jego eksperymentów zajmują otaczający krajobraz.
Jest to jeden z obrazów ukazujących dualizm, który Frida często przedstawia w swoich pracach: w tym przypadku życie / śmierć. Podobnie jak w łańcuchu pokarmowym, człowiek otrzymuje pokarm z ziemi, ale jego zwłoki zostaną mu zwrócone, aby z kolei karmić innych.
4
Moje narodziny (1932)
Niestety obowiązki naszej witryny most-beauty.ru wobec partnerów nie pozwalają nam pokazywać wyraźnych scen w naszych artykułach, więc celowo nie demonstrujemy środkowej części obrazu. Ale tutaj możesz zobaczyć pracę bez cenzury.
Proces porodu Fridy Kahlo został przedstawiony w najdrobniejszych szczegółach, za co wielu ją potępiło. Wcześniej nikt nie odważył się przedstawić najświętszej tajemnicy - pojawienia się nowego życia. Frida Kahlo nigdy nie była w stanie urodzić dziecka z powodu okropnych obrażeń odniesionych w wyniku wypadku.
Cierpiała na poronienia, a straszne wrażenia z pierwszej straty zostały odzwierciedlone w filmie „Moje narodziny”. Pośrodku pokoju znajduje się łóżko, na którym leży rodząca kobieta. Twarz kobiety jest pokryta białym płótnem. U noworodka możesz rozpoznać samą artystkę.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Najbardziej tragicznym obrazem tego artysty jest Henry Ford Hospital. kolejna próba posiadania dziecka zakończyła się niepowodzeniem. Poronienie, utrata krwi, męki i cierpienia w szpitalu - wszystko to artysta rozpryskiwał się na płótnie.
Przedstawiała się na łóżku, w kałuży krwi, a jej odczucia i fantazje unoszą się w powietrzu: anatomiczny model miednicy kobiety, nienarodzonego ludzkiego płodu, oskubanej orchidei, ślimaka, jako symbol ponadczasowego rozciągania czasu i mechanizm, który może zawieść w dowolnym momencie .
6
Dziewczyna z maską śmierci (1938)
Na tle pochmurnego nieba i odległego górskiego krajobrazu ukazana jest boso pięcioletnia dziewczynka w masce śmierci. Taka maska nakładana jest w Meksyku w Dzień Zmarłych. Dziecko trzyma w rękach żółty nagietek. Uważa się, że Frida Kahlo przedstawiła się na zdjęciu w wieku, kiedy była jeszcze zdrowa i nie odczuwała rozdzierającego bólu.
7
Two Frida (1939)
W 1939 roku doszło do osobistej tragedii w życiu Fridy Kahlo. Bardzo mocno przeżyła przerwę ze swoim ukochanym mężem i porównała ją z utratą krwi, z raną w sercu.
Zdjęcie przedstawia dwie Fridy. Jedna pochodzi z przeszłości, gdzie jej życie było związane z Diego Rivera. Druga pochodzi z teraźniejszości, gdzie jest przedstawiana jako wolna, samotna kobieta, której ogarnia utrata krwi. Próbuje zablokować krwawiącą tętnicę za pomocą narzędzia medycznego, ale nie robi tego dobrze - krew zalewa rąbek śnieżnobiałej sukni.
8
Autoportret w kolczastym kolibrze (1940)
Frida Kahlo przedstawiła się frontalnie na tle tropikalnej zieleni. Za nią jest czarny kot i małpa. Cierniste kolce skręcone na szyi, które wbijają się w ciało kolcami i uniemożliwiają oddychanie. Czarny koliber pojawia się w formie wisiorka.
9
Me and My Parrots (1941)
Autoportret Fridy Kahlo z papugami, napisany w 1941 r., Jest niezwykle dobry. Chociaż jest wykonany w stylu prymitywizmu, wygląda dość realistycznie. Frida Kahlo jest przedstawiona w białej sukni, na ramionach i w dłoniach siedzą jasne, sterczące papugi.
Podobnie jak w wielu portretach artystka przedstawia się jako bardzo poważna i spokojna. Tylko szczegóły wyrażają humor, z jakim portret został wykonany. Palce jego prawej ręki niedbale trzymają niedokończonego papierosa, aw jego oczach płoną iskierki. To jeden z niewielu portretów przedstawiających „zabawną” Fridę Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
W młodości Frida doznała polio, dostała wypadku samochodowego i przez długi czas była przykuta do łóżka. Do 1944 r. Jej stan się pogorszył. Doświadczyła silnego bólu i została zmuszona do noszenia niewygodnego gorsetu. Odzwierciedlała wszystkie te cierpienia w obrazie Broken Column.
Wewnętrzny rdzeń, który trzymał Fridę i uczynił ją odporną, zaczął pękać. „Rozpadła się” na oczach, ból był nie do zniesienia. Na portrecie artystka przedstawiała się w gorsecie, z kręgosłupem w postaci składanej kolumny. Łzy płynące z jej oczu wypełniają jej twarz. Paznokcie wbijają się w nagie ciało, głowę i twarz. Podkreśla przy tym związek jej męki z męką Chrystusa.
11
Bez nadziei (1945)
W malarstwie „Bez nadziei” artysta posługuje się dwoma stylami - prymitywizmem i surrealizmem. Na pustyni, pod gorącym słońcem, leży łóżko, na którym leży kobieta, przykryta kocem. Patrzy na widza i łzy płyną jej z oczu.
W Meksyku wyrażenie „karmienie przez lejek” oznacza oszukiwanie lub „makaron zawieszony na uszach”. Nad łóżkiem wisi lejek, za pomocą którego karmi się kobieta. Mąż Fridy ciągle ją zdradzał. Cierpienie psychiczne zostało dodane do fizycznych udręk kobiety. Frida odzwierciedlała wszystkie swoje uczucia na płótnie. Ten niesamowity obraz jest płaczem jej duszy.
Według redaktorów most-beauty.ru część tego zdjęcia przypomina dzieło wielkiego mistrza surrealizmu Salvadora Dali. Nie sądzisz?
12
Wounded Deer (1946)
Temat udręki psychicznej i fizycznej Fridy Kahlo był kontynuowany w filmie „Ranny jeleń”. Tutaj ponownie przedstawia się, ale w bardzo nietypowy sposób. Na płótnie przedstawia jelenia z głową artysty.
Jeleń jest ranny dziewięcioma strzałami, krew roi się od ran. Twarz Fridy nie wyraża żadnych emocji. Oznacza to, że w życiu nie pokazuje nikomu, jaką mękę musi znosić. I tylko na obrazie, za pomocą symboli, może pozwolić ci rozlać swoje uczucia.
13
Diego and Me (1949)
Portret płaczącej Fridy Kahlo jest podwójnym portretem, ponieważ na jej czole malowała portret swojego męża - Diego Rivera. Użyła tej techniki kilka razy, ponieważ jej myśli, serce i dusza zostały na zawsze przekazane mężowi. Romans dwóch utalentowanych artystów przeżywał różne okresy: szczęście, pasję, zdradę, zerwanie i ostateczne spotkanie. Powiedziała: „Diego to ja, Diego to wszechświat”.
14
Martwa natura z papugą i flagą (1951)
W latach 50. Kahlo stale malował martwe natury. To trzeci najważniejszy gatunek sztuki po autoportretach i portretach. Od 1951 do 1954 r. Jej autoportrety prawie znikają z obrazów.
Wiele osób widzi w niej martwą seksualność niewidoczną. Banany, pokrojone owoce mimowolnie popychają do nieprzyzwoitych skojarzeń. Czyż nie?
Radzimy zobaczyć: Najpiękniejsze papugi na świecie.
15
Niech żyje życie! (1954)
Malownicza martwa natura z arbuzami wyróżnia się z ogólnej serii obrazów Fridy Kahlo. Ta martwa natura to prawdziwe motto jej pracy. Jest napisany w stylu prymitywizmu i jest pełen soczystych i radosnych kolorów. Rzeźbione na kawałku arbuza „Viva la Vida” - długie życie! To ostatnie zdjęcie z życia Kalo. Zaledwie 8 dni później odeszła.
Posłowie
Twórczość jasnej i oryginalnej Fridy Kahlo była prawdziwym błyskiem wśród artystów XX wieku. Życie nie rozpieszczało tej kobiety, ale to ona ujawniła swój niezwykły talent. Całe życie Fridy Kahlo to miłość, cierpienie i malarstwo.
Podsumowując, przedstawimy Wam kilka bardziej znanych dzieł Fridy Kahlo:
Autoportret w aksamitnej sukni (1926)
Roots (1943)
Po tym nasz artykuł dobiegł końca. Redakcja Most-beauty.ru prosi o napisanie w komentarzach, które obrazy Fridy Kahlo zrobiły na Tobie największe wrażenie.