Obrazy Petrowa-Vodkina są absolutnie niezapomniane. Ich wewnętrzna siła i dynamika urzeka publiczność i sprawia, że postrzegają otaczający świat w nowy sposób. Artysta pracował w okresie rozpadu epok, więc w każdym jego dziele odczuwa się ciągłe poszukiwanie form i innowacji.
Najsłynniejsze obrazy Pietrowa-Wodkina:
1
Afrykański chłopak (1907)
Portret afrykańskiego chłopca jest jednym z portretów wielu dzieci. Jest napisany w stylu modernizmu. Ciemnoskóre dziecko z biednej wioski w podartej koszuli jest przedstawione na tle budynku ozdobionego kafelkami w stylu narodowym.
Natychmiastowość i ciekawość wyrazu na twarzy dziecka łączy się jednocześnie z wewnętrznym strachem i bliskością nieznanej białej osoby - prawa ręka dziecka obejmuje jego klatkę piersiową i mocno obejmuje lewą rękę.
2
Bathing the Red Horse (1912)
Obraz KS Petrov-Vodkin „Bathing the Red Horse” na wystawie sztuki w 1912 roku zachwycił. Był to innowacyjny pomysł - połączenie przeszłości i przyszłości w rozwoju malarstwa. Tutaj połączono metody malowania ikon, monumentalizmu, secesji i sztuki dekoracyjnej. Czerwony koń jest częstym bohaterem rosyjskich ikon i eposów.
W obrazie Pietrowa-Wodkina czerwony koń jest centralną i znaczącą postacią obrazu. Jest przedstawiony na tle szmaragdowej wody. Ciało nagiego chłopca siedzącego okrakiem zostało zwolnione z anatomiczną dokładnością, a jego twarz wygląda nieco schematycznie i obojętnie. Ta monumentalna praca weszła w świat ludzi jako symbol nadchodzących rewolucyjnych zmian losów Rosji.
Nawiasem mówiąc, o najpiękniejszych rasach koni na naszej stronie znajduje się bardzo piękny artykuł z wieloma zdjęciami.
3
Portret chłopca (1913)
Perov-Vodkin poświęcił ogromną część swojej pracy portretom. Obraz dzieci był dla artysty okazją do zdobycia nowych horyzontów.
Portret chłopca jest jednym ze słynnych dziecięcych portretów artysty. Podkreśla okres przejściowy, kształtowanie osobowości dziecka. Jego twarz jest wciąż dziecinnie delikatna i okrągła, ale w wyglądzie można już poczuć determinację i budzącą męskość bohatera. Zielone tło pozwala podkreślić aksamitność ciemnej skóry chłopca, jego młodość i świeżość.
4
On the line of fire (1916)
Płótno „Na linii ognia” jest napisane u szczytu patriotyzmu, u szczytu pierwszej wojny światowej. Odzwierciedla poświęcenie armii rosyjskiej. Śmierć chorążego, prowadzącego żołnierza na polu bitwy, zaskakująco przypomina obraz męczennika malowany ikoną. Pietrow-Wodkin powiedział wówczas: „Niech Bóg uratuje Rosję”.
Obraz oparty jest na trzech podstawowych kolorach - żółtym, czerwonym i niebieskim. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie koła, niczym panorama, kiedy można zobaczyć obraz ze wszystkich stron.
5
Śledź (1918)
Dewastacja, brak niezwykle rzadkiego jedzenia i surowość życia znajdują odzwierciedlenie w martwym „Śledzie”, napisanym przez Pietrowa-Wodkina w 1918 roku. Ziemniak, czarny chleb, zardzewiały śledź - to wszystko można znaleźć w Piotrogrodzie, pochłonięty przez rewolucję. Lakonizm i prostota, klarowność i wszechstronność form przedmiotów sprawiają, że ta martwa natura jest kultowa i monumentalna. To rodzaj hymnu epoki.
Artysta określa te proste produkty jako klejnoty. Śledzie mienią się złotymi refleksami na tle zgrabnego kawałka niebieskiego papieru, ziemniaków i małego stosu chleba, wydają się być cennymi kamieniami na różowym obrusie. Z krawędzi stołu widać twarz dziecka artysty, czekającego na rozpoczęcie nędznej kolacji.
6
Petrov-Vodkin, Autoportret (1918)
Autoportret artysty, napisany bardzo rzeźbiarsko. Mocno posiekane kształty twarzy tworzą solidny męski obraz, który poważnie i poważnie postrzega otaczającą rzeczywistość. Pietrow-Wodkin namalował doskonały psychologiczny autoportret. Przed widzem jest obraz myśliciela, inteligentnej i doświadczonej osoby.
7
Morning Still Life (1918)
Obraz „Morning Still Life” to dzieło pełne radości i porannego optymizmu. Wygląda na to, że aromat herbaty znika z obrazu. Niezwykły widok martwej natury. Jakby odrywając się od poduszki, artysta rozgląda się po stole nieostrożnie na śniadanie. Szlifowane szkło z herbatą, srebrna łyżeczka, skromny bukiet kwiatów, fasetowany czajniczek, gotowane jajka - tworzą niezwykłą domową atmosferę i powodują zdrowy apetyt, co zdarza się tylko rano.
Cudowne rzeczy otaczające artystę zostały fachowo napisane, aby pokazać, że codzienny świat może być piękny i malowniczy.
Poranne słońce oświetla stół, a ciągłe różowe światło rozchodzi się po pokoju. Przedmioty stoją osobno na stole, nie nakładając się na siebie, ale ta technika dodaje martwej harmonii i równowadze. Widz ma możliwość dokładnego zbadania każdego przedmiotu na stole.
Przeciwnie, taka izolacja jednoczy przedmioty martwej natury. W lustrzanych ściankach czajnika odbijają się jajka z masy perłowej, a także czerwony kot. Po bokach jajek pomarańczowe refleksy ze szklanki herbaty płoną. Przez krawędzie szkła widać, jak trzykrotnie załamuje się srebrną łyżkę, podkreślając trójwymiarową przestrzeń. Mecze pozostawione na stole i zerkający z niego pies przypominają o bliskiej obecności osoby.
8
Martwa natura z pryzmatem (1920)
Ogromna przestrzeń zamknięta jest w małej ramce martwej natury. W lustrze leżącym na stole odbijają się geometryczne kształty - szklany zaokrąglony pryzmat i pudełko zapałek. Okna skrzydłowe w niekończących się prostych liniach są zanurzone w przestrzeni lustra. Po bokach drewnianej ramy lustra leży zielone jabłko i srebrna łyżeczka.
Fikcję przedstawionych podkreśla płaszczyzna stołu, która jest pokryta zmiętym niebieskim obrusem, którego zmarszczki przypominają burzową powierzchnię wody.
9
1918 w Piotrogrodzie (1920)
Inną nazwą tego obrazu jest „Madonna Piotrogrodzka”. Jest to jeden z najbardziej znanych i znaczących obrazów Pietrowa-Wodkina.
W centrum obrazu, na tle tętniącego życiem miasta rewolucyjnego, młoda kobieta jest przedstawiona z dzieckiem w ramionach. Jej postawa, niepokojący wyraz twarzy, odwrócenie głowy, śnieżnobiały szal, zielona sukienka i czerwona peleryna przypominają Dziewicę. Dwie postacie matki i dziecka są bardzo symboliczne.
Wielu krytyków uważa ten obraz za symbol rewolucyjnej Rosji, symbol radykalnej zmiany wydarzeń historycznych. Na tle dewastacji i całkowitego chaosu obraz kobiety z niemowlęciem jawi się jako nadzieja na przyszłość, jako kontynuacja życia.
10
Martwa natura z samowarem (1920)
Martwa natura z samowarem napisanym przez artystę w rozpoznawalny i ekskluzywny sposób. Kolor obrazu oparty jest na odcieniach niebieskiego. Gładka lustrzana powierzchnia samowara odbija otaczającą przestrzeń i rozszerza granice obrazu. Paleta na stole mówi o bieżącym zawodzie artysty, a szkic przedstawiający kobiecy wizerunek sugeruje, nad czym teraz pracuje mistrz.
11
Portret Anny Achmatowej (1922)
Surowy, bez niepotrzebnego patosu portret Anny Achmatowej autorstwa Pietrowa-Wodkina jest jednym z jej najlepszych portretów. Przeszywające niebieskie oczy, nawet grzywka, surowa czarna sukienka - to Anna Akhmatova, którą znamy i honorujemy jako najwybitniejszego poetę początku XX wieku. Jej talent, tragiczny los i męstwo znane są wszystkim.
Tłem portretu jest surowa muza, pochylająca głowę. Tylko najbardziej utalentowani ludzie słyszą jej szept, jedna z nich jest wybitna rosyjska poetka.
12
Śmierć komisarza (1928)
W okresie sowieckim Pietrow-Wódkin stworzył płótno o wielkim znaczeniu, które ujawniło zarówno epokę, jak i temat poświęcenia dla świetlanej przyszłości. Obraz „Śmierć komisarza” został namalowany po zakończeniu wojny domowej, pełen braterskiego rozlewu krwi i okrucieństwa.
Fabuła tego zdjęcia była tragiczną historią śmierci komisarza na polu bitwy w wojnie secesyjnej. Na pierwszym planie na szczycie wzgórza żołnierz Armii Czerwonej wspiera umierającego komisarza. Za nimi Armia Czerwona idzie naprzód. Aby pokazać skalę tego, co się dzieje, artysta umiejętnie wykorzystał perspektywę sferyczną.
Kolor obrazu oparty jest na kombinacji ochry, niebieskiego i zielonego. Idealnie przesyłana przestrzeń. Z wysokości wzgórza widać złożoną płaskorzeźbę terenu, niebieską wstęgę rzeki i małe miasteczko.
13
Apple and Lemon (1930)
Prosta martwa natura „Jabłko i cytryna” zbudowana jest na tej samej zasadzie, co pozostałe martwe natury Pietrowa-Wodkina. Obraz opiera się na kontraście kolorów. Perspektywa „widok z góry i z boku” nie została wybrana bez powodu: duże żółte jabłko i pokrojona cytryna na spodku wyglądają bardzo korzystnie na tle graficznego wzoru różowo-liliowego obrusa.
14
Czeremcha w szklance (1932)
Widz natychmiast rozpoznaje fantastyczną kompozycję i kolorystykę, której pędzel należy do martwej „Cheryukha w szklance”. Petrov-Vodkin zastosował w martwej naturze niezwykły innowacyjny kąt, który wciąż czyni jego obrazy niezapomnianymi.
Ciemna okładka na stół z ultramaryny, czerwona okładka magazynu, na której stoi prosta szklanka z gałązką czeremchy, kałamarz, litery, spodek ze srebrną łyżką tworzą niesamowitą trójwymiarową przestrzeń. Cienka szklanka wody i krawędź grubego szklanego kałamarza łapią i załamują promienie słoneczne wiosennego dnia. Pudełko zapałek, nieprzeczytane litery i brak szklanki herbaty wskazują na obecność autora. Pije herbatę, pali i ma zamiar przeczytać korespondencję.
15
1919 rok. Lęk (1934)
Ogromna tragedia Niepokoju Pietrowa-Wodkina została napisana w spokojnym roku 1934 roku, jako przypomnienie tragicznych wydarzeń z 1919 roku. Trudne czasy znajdują odzwierciedlenie w stanie ludzi. Głowa rodziny wpatruje się intensywnie w nocną ulicę za oknem. Bezbronne dziecko śpi spokojnie w łóżku. Kobieta na środku obrazu z niepokojem patrzy na dziecko. Nadchodzi coś strasznego i nieznanego.
16
Dziewczyna z lalką (1937)
Artysta namalował portret chrześniczki artysty Tanyi Piletskiej na krótko przed śmiercią. Ten portret jest bardzo delikatny i delikatny. Dziewczynka pokazuje swoją ulubioną lalkę, którą jej rodzice dali jej na urodziny. Tłem portretu są ciepłe brązowe drewniane ściany werandy. Biała koronkowa sukienka podkreśla piękną twarz dziecka.
Na naszej stronie most-beauty.ru możesz podziwiać zdjęcia najpiękniejszych lalek na świecie.
Posłowie
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin był nie tylko błyskotliwym artystą rosyjskim i sowieckim. Był wybitnym nauczycielem i stał u podstaw tworzenia edukacji artystycznej w ZSRR.
Redaktorzy most-beauty.ru uważają, że niemożliwe jest wybranie najpiękniejszego z wielu dzieł rosyjskiego malarza. Dlatego poniżej opublikujemy kilka pięknych obrazów Petrowa-Vodkina.
Girls on the Volga (1915)
Our Lady of Tenderness of Evil Hearts (1915)
Po bitwie (1923)
In Shuvalov (1926)
Lenushka w łóżku (1926)
Behind the Samovar (1926)
Dziewczyna przy biurku (1934)
Portret V.I. Lenina (1934)
Po tym nasz artykuł dobiegł końca. Czekamy na wasze komentarze! Napisz, jakie inne obrazy Petrowa-Vodkina znalazły odpowiedź w twojej duszy.