Spaghetti Westerns to podgatunek westernów, które powstały we Włoszech, jak sama nazwa wskazuje.
Pojawił się w latach 60., szybko zyskał popularność, ale także szybko ją utracił. Być może przyczyną tego było zadowolenie publiczności obrazami tego samego rodzaju: przez około 10-15 lat, w latach 60. i 70. powstało około 600 filmów.
Sergio Leone, który nakręcił film w 1964 roku, kiedy nakręcił kultową historię „Za garść dolarów” i jej kontynuację, jest uważany za mistrza gatunku.
W dzisiejszych czasach western spaghetti to film niszowy, dlatego do oglądania polecamy filmy ze złotej ery. Nie wszystkie są powszechnie znane, ale każda z nich da godzinę lub dwie przyjemne emocje.
10. Pewnego razu na dzikim zachodzie | 1968
Zacznijmy od pracy wspomnianego już Leona, którą wystartował po ukończeniu trylogii dolarowej. Wśród wszystkich westernów w rankingu IMDb zajmuje drugie miejsce po poprzednim filmie w reżyserii Good, Bad, Evil.
Fabuła opowiada klasyczną historię: Dziki Zachód, w samotnej atrakcyjnej kobiecie, najemnik zabija męża i jego troje dzieci z pierwszego małżeństwa, a nieczysty biznesmen nakazujący morderstwo za wszelką cenę chce zdobyć ziemię i ziemię, które odziedziczyła.
Bandyta Cheyenne, który próbuje zawiesić morderstwo swojego męża, a także tajemniczy mężczyzna, który stale gra na harmonijce, broni kobiety i jej własnych interesów.
9. I rzekł Pan do Kaina 1970 r
Wydarzenia z filmu Antonio Margheriti rozgrywają się w ciągu jednej nocy, która okazała się po prostu piekielna dla głównych bohaterów.
Gary Hamilton otrzymuje bezpłatne ułaskawienie w obozie pracy w więzieniu i odwiedza ludzi, którzy go wrobili. Miasto będzie miało burzową noc, kiedy Hamilton zacznie się mścić.
Główną rolę odegrał Klaus Kinsky - popularny aktor tamtych lat, a także ojciec modelki i aktorki Nastasya Kinsky.
8. Lina i źrebak | 1969
Reżyser Robert Hossein zainspirował się filmami Sergio Leone podczas pracy nad filmem, więc nie dziw się, że istnieje podobny styl. Hosseinowi udało się nawet przekonać Leone do nakręcenia jednego z odcinków, więc nie ma wątpliwości, że mistrz zatwierdził western.
Jeśli chodzi o fabułę, wszystko tutaj jest nieco bardziej interesujące niż wcześniej: wdowa z pomocą kochanka mści się na śmierci męża, porywając córkę zabójców. Wydaje jej się, że mając taką kartę atutową w rękach, będzie mogła zagrać w zwycięską grę, ale w rzeczywistości wszystko okazuje się znacznie bardziej skomplikowane i zagmatwane.
7. Twarzą w twarz | 1967
Były nauczyciel przybywa do Teksasu, aby odpocząć, ale zamiast tego wpada w ręce znanego bandyta, który jest ranny.
Pod groźbą śmierci nauczyciel leczy rany, a także nagle zaczyna odczuwać pragnienie życia poza prawem. W rezultacie zmienia się z niepewnego intelektualisty w przywódcę gangu, który dokonuje śmiałego rabunku.
Oglądanie „Twarzy w twarz” w reżyserii Sergio Sollimy jest warte co najmniej dwóch powodów: doskonałego grania przez Giana Marię Volontę i, jak zawsze, doskonałej muzyki Ennio Morricone.
6. Sprawa! | 1970 r
Film jest uważany za jedno z najbardziej oryginalnych dzieł o Zachodzie we Włoszech. Charakterystyczną cechą jest wyższość psychologii nad działaniami, prawie całkowity brak dialogu, innowacyjna ścieżka dźwiękowa i użycie głównego bohatera bumerangu jako jedynej broni.
Cóż, świetna gra gwiazdy czasu Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
Film z 1976 roku w reżyserii Enzo G. Castellari z udziałem Franco Nerona. Jest często uważany za jeden z najlepszych westernów spaghetti typu „zmierzch”, ponieważ jest jednym z ostatnich filmów tego gatunku i jest znany z wprowadzania najnowszych ówczesnych technik filmowych (zwolnione tempo, które stało się prekursorem „slowum” i ujęć z bliska / medium pan), a także wokalna ścieżka dźwiękowa Guido i Maurizio De Angelis.
4. Towarzysze | 1970 r
I znowu Franco Nero w roli tytułowej i Morricone jako kompozytor, a także w fotelu reżysera Sergio Corbucci.
Historia nie dotyczy klasycznych rabusiów, ale przestępców w mundurach wojskowych: podczas rewolucji meksykańskiej wieśniak El Vasco rozpoczyna powstanie w swoim mieście, zabijając pułkownika armii.
Przywódca rebeliantów i samozwańczy generał Mongo wkrótce przybywa na miejsce i zatrudnia El Vasco w swoim rewolucyjnym gangu. Jednak Mongo bardziej interesuje się szczęściem dla siebie niż dla swojego kraju.
Następnie najemnicy, pacyfiści i oczywiście piękne kobiety są wpleceni w tę historię.
3. Wielka cisza | 1968
Znów znajome nazwiska i twarze: Sergio Corbucci, Ennio Morricone i Klaus Kinsky.
Kierunek fabuły jest również znany wszystkim miłośnikom tego gatunku: z powodu zamieci wielu ludzi głoduje, więc najbardziej zdesperowani spotykają się w gangach i zaczynają plądrować. Za ich głowy przyznawana jest nagroda, która przyciąga łowców nagród, w tym Loko, psychopata, który cieszy się z możliwości bezkarnego zabijania.
Krewni zmarłego zwracają się do strzelca o pseudonimie Silent, który ma swoje roszczenia do Loko.
2. Punktacja dla ogólnych | 1967
Zimnokrwisty Amerykanin William Tate dołącza do gangu rabusiów pociągów prowadzonych przez Chuncho, ale jego celem nie jest najazd. Chce z pomocą bandytów dotrzeć do generała, który był na czele rewolucji i go zabić, otrzymując za to solidną nagrodę od Meksyku.
Dowodem, że to on zabił generała, będzie złota kula, którą ma tylko jedną i zachowuje ją dla swojej ofiary.
1. Django | 1966
To westernowe spaghetti Sergio Corbucci z Franco Neronem miało wielki wpływ na ten gatunek, powodując wiele nieoficjalnych przeróbek i kontynuacji.
Główny bohater, mszczący śmierć swojej ukochanej i pomagający dobrym ludziom, dwóm gangom, które dzieliły wpływy w mieście, skorumpowanemu szeryfowi - wszystko w najlepszych tradycjach tego gatunku.
„Sztuką” obrazu, która odróżnia go od ogólnego strumienia, jest wygórowany poziom okrucieństwa pokazany na ekranie. Teraz nikogo takiego nie dziwi, ale w 1966 roku było to skandaliczne wydanie. Scena, w której mnich zostaje odcięty i zmuszony do długiego jedzenia w koszmarach, pozostawiono wrażliwym widzom z lat 60.