Albrecht Dürer (1471–1528) - największy niemiecki artysta późnego renesansu, geniusz rysowania i grawerowania, myśliciel, matematyk, twórca i pisarz. Był pierwszym artystą, który skompilował swoją biografię. Jego ogromnym dziedzictwem są arcydzieła światowego malarstwa i grafiki, niektóre z nich mają znaczenie symboliczne. Twórczość Albrechta Durera w naszym kraju nie jest tak sławna jak twórczość jego ówczesnych włoskich kolegów. Spróbujmy przywołać najlepsze obrazy, grafiki i szkice wielkiego niemieckiego artysty.
Najbardziej imponujące dzieła Albrechta Dürera:
1
Apokalipsa (1498)
Męczeństwo św. Jana Ewangelisty.
Cykl „Apokalipsy” z 15 rycinami został wykonany na temat dzieła o tym samym imieniu przez Jana Teologa. To proroctwo o powtórnym przyjściu Chrystusa, o końcu świata i losie całej ludzkości. Znaczenie tej pracy było szczególnie odczuwalne w czasach, gdy niepokoje Kościoła i chłopów rozdzierały Niemcy, rozchodziły się różne epidemie, w tym plaga, która zniszczyła jedną trzecią ludności Europy.
Wizja Johna siedmiu lamp.
Wszystkie ryciny zostały wykonane z najwyższą jakością wykonania i jakością wykonania. Pierwsze dwie edycje zostały wydane w 1498 roku w języku niemieckim i łacińskim. W ciągu życia artysty kolekcja odbitek „Apokalipsa” została kilkakrotnie przedrukowana. Ta publikacja była zrozumiała i dostępna dla wszystkich sektorów społeczeństwa. Opowiadał o walce dobra ze złem, o najlepszych ludzkich cechach prowadzących do zbawienia oraz o podstawowych pasjach, które mogą prowadzić do śmierci duszy.
Jan przed Bogiem i dwudziestu czterech starszych.
Czwarty rytownictwo publikacji jest jednym z najbardziej znanych rycin w serii i nazywa się „Jeźdźcami Apokalipsy”. Przedstawia czterech jeźdźców pędzących nad głowami pokonanych grzeszników.
Czterej jeźdźcy apokalipsy.
W rękach jednego jeźdźca - łuski, jako symbol Sądu Ostatecznego. Drugi jeździec ma w rękach ogromny, karający miecz. Trzeci strzela z łuku. Pierwszy jeździec, podobny do Śmierci, depcze swojego konia przedstawicielowi duchowieństwa.
Usunięcie piątej i szóstej pieczęci.
Cztery anioły powstrzymujące wiatry i 144 000 schwytanych.
Adoracja Boga i Baranka.
Usunięcie siódmej pieczęci, pierwszych czterech rur.
2
Zając (1502)
Dürer uwielbiał przyrodę i stale malował zwierzęta i rośliny dosłownie z fotograficzną dokładnością. Najbardziej znanym dziełem przyrodniczym jest akwarela „Zając”. Ten rysunek jest tradycyjnie nazywany akwarelą, ponieważ artysta dodatkowo użył gwaszu i bieli. Dürer był jednym z pierwszych akwareli, który doprowadził do perfekcji tę złożoną technikę malarską.
Zwykły zając w „letniej szacie” jest tak realistycznie przedstawiony, że chcesz dotknąć jego puszystego brązowego futra. Tysiące najcieńszych pociągnięć wykonanych w różnych odcieniach tworzą iluzję prawdziwego futra. Wygląda na to, że zając węszy, a jego wąsy na twarzy drżą z tego powodu.
Rysunek zająca jest prawdziwym skarbem, a ze względu na jego kruchość i szacowny wiek jest niezwykle rzadki.
3
Duży kawałek łąki (1503)
Dürer był zapalonym przyrodnikiem i bardzo lubił środowisko. W jego pracach jest wiele szkiców botanicznych i krajobrazowych. Jednym z tych niesamowitych dzieł jest mały szkic przedstawiający kawałek łąki, wykonany akwarelami na zwykłej kartce papieru.
Oszałamiająca technologia w najdrobniejszych szczegółach oddaje piękno każdej łodygi, liścia i źdźbła trawy. Na dole zdjęcia widoczne są duże pociągnięcia miękkiej szczotki, co wskazuje na glebę, na której losowo rosną trawa, babka i wyblakły mniszek lekarski.
Kompozycja jako taka nie istnieje na rysunku. Oczywiście Dürer nie dążył do przedstawienia całego krajobrazu. Zbadał strukturę roślin, ich system korzeniowy (rysunek pokazuje, w jaki sposób korzenie są wplecione w ziemię przezroczystymi sznurkami), jak są one połączone ze sobą.
Ta bezpretensjonalna akwarela jest jedną z cech wielkiego niemieckiego artysty i myśliciela. Nawiasem mówiąc, na most-beauty.ru znajduje się bardzo interesujący artykuł na temat najpiękniejszych krajobrazów na świecie.
4
Festiwal Wieńców Róż (1506)
Podróżując we Włoszech, Dürer był już znanym artystą i grawerem w Niemczech. Ale jedno wydarzenie przyniosło mu sławę na całym świecie. Wśród znanych artystów renesansu, w tym przede wszystkim artystów włoskich, był niemiecki artysta Albrecht Durer.
W Wenecji, gdzie Dürer postanowił studiować klasykę malarstwa, otrzymał nieoczekiwany rozkaz. Cech kupców niemieckich zwrócił się do niego, aby pomalować ołtarz ich kościoła parafialnego.
To jasne, pełne życia, radosne płótno poświęcone jest świętowaniu koralików i symbolizuje jedność wszystkich chrześcijan. Pośrodku zdjęcia przedstawia młoda Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Jezus w ramionach. Jezus składa wieniec z czerwonych i białych róż na głowie papieża Juliusza II, a Matki Bożej - Maksymilianowi I, cesarzowi Świętego Cesarstwa Rzymskiego.
Obraz jest pełen różnych postaci, aniołów, parafian i duchowieństwa. W tym tłumie znajduje się sam artysta. Przedstawił się w pobliżu prawej krawędzi zdjęcia, za całym tłumem. Genialny młody artysta trzyma w ręku kartkę papieru z nazwą obrazu i podpisem.
5
Autoportret w odzianych w futro ubraniach (1507)
Ten autoportret Dürera przypomina ikonę. W tym czasie przedni obraz osoby był używany tylko w malowaniu ikon, dlatego portret ten jest bardzo odważny i niezwykły. Przed widzem pojawia się przystojny młody mężczyzna z długimi falującymi włosami, na zewnątrz nieco przypominający Chrystusa. Jego cienkie zmysłowe palce próbują zdjąć masywną futrzaną pelerynę na piersi. Twarz artysty jest piękna, a przezroczyste zielonkawe oczy są wypełnione uniwersalnym smutkiem. Podpis na zdjęciu brzmi:
„W ten sposób ja, Albrecht Dürer z Norymbergi, w wieku 28 lat pomalowałem się wiecznymi kolorami”
6
Adam i Ewa (1507)
Podróż do Włoch dla Dürera była kolejnym krokiem w kierunku światowej sławy. Jego pragnienie naśladowania włoskich mistrzów jest bardzo wyraźnie odzwierciedlone w filmie „Adam i Ewa”. Pięknie skomponowane postacie Adama i Ewy mają gładkie linie, ich pozy są eleganckie i naturalne. Marzycielskie młode twarze kobiet i mężczyzn nie świecą klasycznym pięknem, ale bardziej przypominają zwykłym ludziom, którzy otaczali Dürera. Postacie są przedstawione na ciemnym tle, a jedynie niewielki obszar kamienistego podłoża stanowi dla nich wsparcie.
7
Ręce modlitwy (1508)
Gest modlitewny, splecione dłonie - to jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych rysunków Albrechta Dürera, wybitnego mistrza późnego renesansu niemieckiego. Jakość wstępnego szkicu pracy nad głównym ołtarzem klasztoru dominikanów wskazuje na staranne przygotowanie każdego z jego obrazów. W wyniku tego podejścia nie tylko ostateczne obrazy Dürera na dużą skalę, ale także same szkice stały się arcydziełami.
Oczywiście, jak ważna była dokładność anatomiczna dla Dürera. Dürer namalował ręce z życia. Lewa ręka na zdjęciu to lewa ręka artysty. Prawa ręka to lustrzane odbicie lewej.
Początkowo ten arkusz papieru był większy, a obok jego rąk wykonano szkic głowy świętego, ale potem rysunki zostały podzielone. Dürer zawsze zachowywał swoje najlepsze praktyki i wykorzystywał je do innych obrazów.
Pomimo prostoty i graficznej natury obrazu (rysunek wykonano szaro-białą farbą na zabarwionym papierze), „Ręce Modlitwy” stały się światowym dziedzictwem kulturowym całej ludzkości.
8
Rycerz, śmierć i diabeł (1513)
Grawerowanie Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” jest jednym z trzech „Warsztatów rycin” wykonanych na miedzi. Uważa się, że jest to ilustracja traktatu Erazma z Rotterdamu „Podręcznik chrześcijańskiego wojownika”. Przedstawiony rycerz uosabia siłę ducha, męstwa i honoru chrześcijańskiego wojownika. Rycina ta jest również pełna różnych innych „szyfrów”, takich jak czaszka, pies biegnący obok konia (symbol prawdy), śmierć klepsydrą, próbująca wyprowadzić wojownika z drogi (śmiertelność życia) i diabła (pokusa). Ogólnie rzecz biorąc, grawerowanie ma znaczenie aktywnego życia.
9
Święty Hieronim w celi (1514)
Grawerowanie Albrechta Durera „Św. Hieronima w celi” jest jednym z trzech „rycin warsztatowych”. Podobnie jak inne ryciny, jest pełen symboli i różnych szczegółów. Wszystkie te szczegóły tworzą całą historię o człowieku, który starannie pracuje nad tłumaczeniem Starego Testamentu. Święty Hieronim pracujący w swojej celi klasztornej emanuje świętym blaskiem. Śpiący lew i pies oznaczają oswajanie namiętności i wierności. Czaszka na parapecie i klepsydra przypominają kruchość i przemijalność życia. Kardynał kapelusz na ścianie - abdykacja z wysokich słupów kościelnych.
Subtelne pociągnięcia bardzo dokładnie oddają teksturę przedmiotów. Możesz wziąć pod uwagę naturalny wzór drewnianych belek na suficie. Faktura zmiętych poduszek, kamienne ściany, sierść zwierząt są doskonale przenoszone przez grę światła i cienia. Te ledwo zauważalne przejścia z jasnych do ciemnych tonów zostały osiągnięte przy użyciu najlepszych pociągnięć równoległych i krzyżowych.
10
Melancholia (1514)
W 1514 r. Książę Maksymilian I otrzymał niewielki grawer od swojego nadwornego artysty Dürera, który zyskał sławę jako najbardziej tajemnicze i magiczne dzieło artysty. Uważa się, że grawerowanie przedstawia Dürera. Raczej jego stan umysłu. Poszukiwanie, twórcze męki, rozczarowanie, niestandardowe myślenie związane z geniuszem - wszystko to zamknięte jest w melancholijnym obrazie.
Za siedzącą, zamyśloną postacią, podobną do kobiety i mężczyzny jednocześnie, kwadrat jest wypełniony cyframi od 1 do 16. To wynalazek artysty, owoc jego matematycznego umysłu. Suma liczb zarówno na obwodzie, wzdłuż przekątnej, wzdłuż rzędów i kolumn wynosi 34! Suma kątów jest również równa 34. Ponadto rok utworzenia jest zaszyfrowany w dolnej linii kwadratu - 1514! To jest symbol prawa.
Obok Melancholii śpi Kupidyn. Oznacza to, że melancholijne obce pasje ziemskiej miłości. W tym grawerowaniu znajduje się wiele różnych tajemniczych znaków i symboli, nad którymi wciąż zmagają się współczesni uczeni. Most-Beauty oferuje również wyszukiwanie ukrytych postaci w tej pracy! Link do tej pracy można znaleźć w wysokiej rozdzielczości.
11
Nosorożec (1515)
Dürer, podobnie jak wielu twórców tej epoki, interesował się wieloma aspektami życia. Zawsze pociągały go różne dziedziny nauk przyrodniczych. Pewnego razu przyjaciel Dürera wysłał mu list z opisem i szkicami dziwacznych zwierząt, które zostały przedstawione gubernatorowi portugalskich Indii. To były nosorożce. Dürer nigdy nie widział i nie wiedział nic o tych zwierzętach. Zainteresowanie tym wydarzeniem było bardzo duże. W rezultacie na podstawie dwóch rysunków Dürer wykonał grawerowanie, które prawie dokładnie pokrywało się z oryginałem.
12
Badanie 93-letniego mężczyzny (1521)
Dürer - niezrównany harmonogram. Jego szkic do obrazu „St. Jerome”, wykonany tuszem na papierze, nie jest łatwy do opanowania. To w pełni skończona praca graficzna, reprezentująca naprawdę najwyższą umiejętność. Drobne linie pozostawione przez pióro tworzą nie do pomyślenia sieć odcieni i półcieni. Twarz starego mężczyzny, pokryta głębokimi zmarszczkami, jest bardzo wyrazista. Idealnie przeniesiony na skórę starca. Jego gruba szara broda zwija się i lokuje w wdzięczne pierścienie. Wszystkie zapalone włosy są widoczne. Głowa śpiącego starca wsparta jest na jego prawej ręce. Z tego zdjęcia oddycha spokojem i zmęczeniem z życia.
13
Święty Hieronim (1521)
Obraz „Święty Jerome” został namalowany wiosną 1521 r. I został przedstawiony w prezencie bliskiemu przyjacielowi artysty Rodrigo Fernandezowi Almadzie. W naturze za portret św. Jerome był obsługiwany przez 93-letniego mężczyznę z Antwerpii. Na szkicu przedstawiono starego człowieka z zamkniętymi oczami i na zdjęciu św. Jerome patrzy na świat mądrym i przenikliwym spojrzeniem. Jego lewa ręka wskazuje palec na czaszkę. To ostrzeżenie, że wszystko się skończy i będziesz musiał odpowiedzieć za swoje czyny w Sądzie Ostatecznym. Krucyfiks wisi za świętym, jako symbol chrześcijaństwa.
Jaskrawoczerwone szaty świętego wyglądają spektakularnie na ciemnozielonym tle ściany. Puszysta szara broda jest przepisywana z najlepszymi pociągnięciami i podkreśla ciemną skórę starzejącej się twarzy. Ten cudowny obraz jest szczytem umiejętności artysty.
14
Czterej apostołowie (1526)
Dyptyk „Czterej apostołowie” jest ostatnim dziełem wielkiego Albrechta Dürera. Odzwierciedla aspiracje artysty, nadzieję na lepszą przyszłość dla ludzkości. Apostołowie są przedstawieni w parach: Piotr i Jan, Paweł i Marek. Każdy apostoł ma swój charakter. John jest aktywny, jest nieodłącznym bohaterem optymistycznej osoby. Peter jest obojętny i spokojny jak flegmatyczka. Mark z podnieceniem omawia coś z melancholijnym Paulem. Te cztery znaki stanowią podstawę postaci wszystkich ludzi.
Albrecht Dürer napisał ten dyptyk jako osobisty testament dla współczesnych i ich potomków. Jej najwyższym humanistycznym przesłaniem jest wizja osoby takiej, jaka powinna być, zgodnie z doktryną chrześcijańską.
Posłowie
Albrecht Durer żył 56 lat. Podczas swojego życia dużo podróżował i stworzył ogromną liczbę doskonałych rysunków i wydruków. Jego obrazy mają najwyższy smak i kunszt. Pod koniec życia zachorował na malarię, która okaleczyła jego zdrowie.
Będąc chory, skonsultował się z lekarzem, przedstawiając swoje ciało na rysunku i odnotował w nim miejsce, z którego pochodzi ból. Ten rysunek ukazuje dociekliwy i bystry umysł artysty. Redakcja „najpiękniejszej” prosi o komentarz w naszym artykule. Napisz, co zrobiło na Tobie największe wrażenie Albrechta Durera.