Prawdziwe nazwisko słynnego i odrażającego amerykańskiego projektanta, artysty i reżysera, założyciela pop-artu Andy'ego Warhola - Andrei Vargola. Urodził się w 1928 r. W Pittsburghu w rodzinie emigrantów Rusynów ze wsi Mikove (w tym czasie na Słowacji, a teraz na Ukraińskiej Zakarpaciu). Po pierwszej wojnie światowej jego rodzina postanowiła znaleźć najlepszy udział w Nowym Świecie - w USA. Podczas studiów Andrei Vargola zamerykanizował swoje imię i stał się Andy Warhol. Będąc już wielkim mistrzem pop-artu, udowodnił, że każda rzecz może stać się przedmiotem sztuki.
Najbardziej imponujące obrazy Andy Warhola:
1
Diptych Marilyn (1962)
Śmierć Marilyn Monroe pokonała Andy'ego Warhola. Dyptyk powstał niemal natychmiast po nagłej śmierci aktorki. Każde płótno dyptyku przedstawia pięćdziesiąt identycznych zdjęć Marilyn, na podstawie których zostało zaczerpnięte z kręcenia filmu „Niagara”. Jeden dyptyk składa się z kolorowych portretów, drugi z topniejących i znikających czarno-białych portretów, jako symbol śmierci i zniknięcia pięknego obrazu z bycia. Technika pracy - sitodruk, wynalazek autora. Dyptyk „Marilyn” stał się kultem. Został sprzedany za 80 milionów dolarów i jest teraz w British Tate Gallery.
2
Cans of Campbell Soup (1962)
Po słynnym dyptyku „Marilyn” Warhol stworzył kultową pracę na temat jedzenia o dziwnej nazwie „Zupy Campbell”. Przede wszystkim Warhol zasugerował, aby widz pomyślał o beztwarzowości zwykłych dóbr konsumpcyjnych. Ten nowy pomysł nazwano „pop-artem”. Podkreśla, że absolutnie każdy przedmiot może stać się przedmiotem sztuki zrozumiałym dla każdej osoby.
Obrazy puszek z pomidorową zupą ryżową (uwielbiał go Andy Warhol), zaczęły „stemplować” w dużych ilościach. W sumie utworzono 32 odbitki ekranu (51 × 41 cm). Najdroższy pojemnik z otwieraczem kosztował 24 miliony dolarów natychmiast po śmierci metra pop-artu. Podczas swojego życia Andy Warhol sprzedawał te obrazy za sto dolarów za sztukę. Potem nie mógł sobie wyobrazić, w jaki sposób zwykła zupa będzie popularna i pożądana.
3
200 banknotów jednodolarowych (1962)
Ten słynny deszcz pieniędzy na płótnie był symbolem wielkiej miłości do pieniędzy. Kto ich nie kocha? Andy Warhol przedstawił wszystko, co uwielbiał lub kochał. Artysta przetłumaczył 1–2 dolary na kalkę, a następnie wykorzystał je do wydrukowania na płótnie. W 2009 r. To zdjęcie opuściło aukcję za rekordową kwotę. Początkowa wartość tej partii została ogłoszona w wysokości 12 milionów, a obraz został sprzedany za 43,7 miliona dolarów.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł o najpiękniejszych banknotach na świecie.
4
Eight Elvis (1963)
Niektórym może się wydawać, że obraz przedstawia tylko wielokrotne zdjęcie słynnego piosenkarza. Ale redaktorzy „najpiękniejszego” zwracają uwagę na fakt, że na tym zdjęciu jest subtelny podtekst filozoficzny. Każdy obraz Elvisa jest odciskiem, a każdy kolejny taki odcisk został nałożony na poprzedni. Stopniowo są one układane warstwami i montowane po prawej stronie obrazu. Wszyscy wiedzą, że życie Elvisa Presleya, kultowego piosenkarza, zakończyło się w świetnym życiu od używania narkotyków. Ten obraz jest refleksją nad lękiem przed śmiercią, stylem życia, sławą i zapomnieniem nawet najbardziej znanych współczesnych. Na zdjęciu Warhol zrobił zdjęcie z filmu, w którym nakręcono młodego piosenkarza. Oryginalna wersja obrazu zakładała 16 zdjęć, ale Andy Warhol zostawił tylko 8, tworząc równoległy podwójny i potrójny Elvis. W 2009 roku Eight Elvis udał się do tajemniczego klienta za 100 milionów dolarów.
5
Turquoise Marilyn (1964)
Ani jedna znacząca gwiazda naszych czasów nie umknęła Andy'emu Warholowi. Marilyn Monroe to symbol kobiecości i piękna wszechczasów. Andy wiele razy replikowała swoje zdjęcie, ale jednym z udanych obrazów jest Turkusowa Marilyn. Jasnożółte włosy, ociężałe spojrzenie, turkusowe cienie, uchylone usta, jasna szminka na ustach, zachęcający kret na twarzy - pożądany wizerunek bogini kobiety dla większości mężczyzn. Dzisiaj ten obraz jest postrzegany zupełnie inaczej niż pod koniec lat 60., ponieważ współczesna publiczność wie, jak skomplikowane było życie twórcze i osobiste aktorki, jak wiele udręki psychicznej przeżyła i jak tragiczny był jej koniec. Ten obraz został nazwany oryginalną Giocondą XX wieku. W 2007 roku portret ten kosztował 80 milionów dolarów.
6
Banan (1967)
Obraz „Banan” stał się jednym z najczęstszych obrazów w handlu światowym. Jasnożółty banan z charakterystycznymi zmianami na skórce, jakby właśnie został wyrwany z dojrzałej wiązki bananów. Ten obraz można znaleźć na koszulkach, bibelotach, filiżankach i innych artykułach gospodarstwa domowego. Jest często wykorzystywany w ich pracy przez fotografów i artystów.
W 1967 roku Warhol wyprodukował Velvet Underground i postanowił pomóc im w pierwszym albumie. Grupa cieszyła się skandaliczną sławą ze względu na swój repertuar. Na początku banan był przyklejony do drugiego, obrany i z wyraźną wskazówką w towarzyszącym tekście „Powoli obieraj i patrz”. Ten skandaliczny symbol stał się najbardziej rozpoznawalny nie tylko wśród płyt muzycznych. To cały Andy Warhol. Z prostego obiektu stworzył epicki symbol, zabezpieczając dla niego specjalny podtekst.
7
Mao (1973)
Andy Warhol przedstawił znane osobistości z całego świata. Od Elżbiety II do Lenina. Uwielbiał przedstawiać polityków, w tym Mao Zedonga. Ten sam obraz Mao jest powielany w różnych kolorach. Red Mao poszedł pod młotek za 12 milionów dolarów anonimowemu nabywcy z Azji.
8
Gun (1981-1982)
Lato 1968 roku nie było łatwe dla Andy'ego Warhola. Valerie Solanas, jego były kolega, trzykrotnie postrzelił go w brzuch pistoletem. Śmierć kliniczna, wiele ciężkich operacji nie złamało artysty. Ponadto nie zeznawał przeciwko mężczyźnie, który prawie zabił go do grobu. Ten incydent wywarł silny wpływ zarówno na późniejsze życie, jak i na całą pracę Warhola. Czternaście lat później pistolet został stworzony, przedstawiając kopię tego samego pistoletu. Być może w ten sposób artysta próbował pozbyć się strachu przed śmiercią.
9
Zebra (1983)
Obraz „Zebra” znajduje się w cyklu sitodruku o nazwie „Zagrożone gatunki”. Obrońcy świata zwierząt zamówili tę serię dla artysty. Istnieje alternatywna nazwa tej serii - „Animals in Make-up”. Seria przedstawia 10 najrzadszych i najbardziej zagrożonych zwierząt planety: zebry Grevy'ego, orangutana, tygrysa amurskiego, nosorożca czarnego i inne zwierzęta.
Widz widzi przed sobą rozłożoną głowę zebry. Technika - sitodruk. Cienkie linie czerwono-niebiesko-żółto-białe, przeplatane, tworzą elegancki wizerunek zebry. Obraz jest bardzo dynamiczny, jasny i natychmiast przyciąga uwagę. Możesz godzinami oglądać elegancki wzór splecionych linii.
10
Czerwony Lenin (1987)
Słynna ikona pop-artu. Nic dziwnego, że Andy Warhol zwrócił oczy na przywódcę rewolucji rosyjskiej, który zmienił życie największego kraju na świecie. To jeden z ostatnich obrazów artysty. Autor bardzo dokładnie zauważył cechy charakteru Lenina, wybierając ten obraz: Lenin jest wciąż młody, jego oczy są surowe, zaciśnięte usta, przed rzutem można go porównać do drapieżnika. Twarz jest przedstawiona na ognistym czerwonym tle, jako symbol krwawej i bezlitosnej rewolucji. Jest to rodzaj znaczka, ikona, która od 70 lat spogląda ze ścian i stron podręczników niegdyś wielkiego kraju ZSRR.
Jak na ironię, zdjęcie należało do ohydnego i zhańbionego rosyjskiego oligarchy Borysa Bieriezowskiego. Przed śmiercią sprzedał go za 200 tysięcy dolarów. Kolejna wersja obrazu „Czarny Lenin” została sprzedana nieznanemu nabywcy za 110 tysięcy dolarów.
Posłowie
Andy Warhol to wielki twórca, który w swojej twórczości wykorzystał podteksty filozoficzne. Zawsze zapraszał widza do przemyślenia życia ludzi, bycia i śmierci, podkreślając cienką granicę między popularnością a zapomnieniem.
To tylko niektóre z najbardziej znanych obrazów Andy'ego Warhola. Poniżej postanowiliśmy dodać kilka jego wielu prac:
Zielone butelki Coca-Coli (1962)
Racial Riots (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Tapeta z krową (1966)
Duże krzesło elektryczne (1967)
Mona Lisa (1978)
Po przyjęciu (1979)
Pomarańczowy książę (1984)
Królestwo Królowych (1985)
Ostatnia wieczerza (1986)
Seria utlenionych obrazów
To wszystko na teraz! Dziękuję za uwagę. Od redakcji Most-Beauty oczekuje, że skomentujesz swoje podejście do twórczości Andy'ego Warhola.