W swoim krótkim, ale pełnym życia życiu Rafael Santi stworzył wiele arcydzieł, które wciąż nie są sobie równe. Był zwolennikiem artystów Perugino, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, ale ostatecznie osiągnął doskonałość i niepowtarzalny realistyczny sposób malowania. Wiemy o wielkiej różnorodności obrazów Rafaela, ale postaramy się wybrać spośród nich najbardziej znane i piękne dzieła.
20 najbardziej niesamowitych dzieł Raphaela Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael był u szczytu swojej pracy, kiedy namalował portret Donny Velaty lub Damy z welonem. Miał tylko 32 lata.
Margarita Luti, zwykła dziewczyna, córka piekarza, jest przedstawiana przez artystę z niepokojem i miłością, tak jak ona była jego zmysłem życia. Rafael był tak zakochany w dziewczynie, że zaoferował ojcu ogromny okup - ponad 3000 dukatów. Fornarina, tak zwana jego żona Raphael, co oznacza „bułka”. Para była szczęśliwa. A po 6 latach Raphael zmarł nagle. Margarita nie zaakceptowała ogromnego dziedzictwa męża i poszła do klasztoru, gdzie był uważany za wdowę do końca jej dni.
Margarita w portrecie jest przedstawiona w strojach o delikatnym beżu i różu, z głową podobną do zamężnej kobiety pod zasłoną. Zakochany Santi przekazał piękno i spokój swojej żony w wyrafinowanej, eleganckiej pozie. Twarz Margarity jest delikatna jak brzoskwinia, jej oczy są piękne, ogromne i obdarzone szczęściem. Piękna szyja i fryzura ozdobiona jest biżuterią. Margarita jest przedstawiona na portrecie jako wyśmienity klejnot, a podziw mistrza dla jego modelu przekazuje się widzowi.
Nawiasem mówiąc, pisaliśmy o najpiękniejszych oczach na świecie i ich właścicielach w naszym artykule na most-beauty.ru.
2
Przemienienie (1516–1520)
Rafael zaczął pisać „Przemienienia” na ołtarz katedry w Narbonne, na prośbę kardynała Giulio Medici, ale nie ukończył go, ponieważ nagle zmarł z powodu nieznanej choroby. Obraz uzupełnił artysta Giulio Romano.
Fabuła oparta jest na historii ewangelii, kiedy Jezus Chrystus postanowił objawić uczniom swoją esencję. Z nieba apostołowie usłyszeli głos Boga, że Chrystus jest Jego prawdziwym Synem.
Potem Jezus zstąpił z góry wraz z apostołami, a nieszczęsny ojciec zwrócił się do niego z prośbą o uzdrowienie syna od diabła, który się w nim osiedlił.
Raphael przedstawił Jezusa szybującego przede wszystkim, który jest symbolem jego boskości. Nieco niżej, pośrodku płótna - Apostołowie czekają na Chrystusa, a ludzie gromadzą się poniżej, czekając na cud uzdrowienia. Górna jasna i zwiewna część obrazu została namalowana przez Rafaela, a dolna część jest ciemniejsza przez inną osobę. Tutaj możesz zobaczyć rękę mistrza, który napisał w zupełnie inny sposób.
3
Madonna Sykstyńska (1512)
Rafael wielokrotnie malował wizerunek Maryi i Chrystusa, ale dzieło przeznaczone na ołtarz kaplicy Sykstusa II stało się prawdziwym arcydziełem. Obraz Madonny Santi został napisany przez jego żonę Margaritę (Fornarina). Piękna, natchniona twarz odzwierciedla powszechny smutek i ból matki antycypujący poświęcenie syna i jego śmierć dla zbawienia całej ludzkości. Na górze obrazu, otoczona eterycznymi aniołami, Maryja idzie delikatnie, delikatnie trzymając w ramionach swoją ukochaną - Dzieciątko Jezus.
Dziecko jest przedstawione w pełnym zdrowiu, z lekko rozczochranymi włosami. Jego anielski wygląd kontrastuje z jego inteligentnymi wiekiem oczami, jakby już wiedział wszystko o swoim przeznaczeniu. Sykstus II i Wielka Męczennik Barbara skłonili się u stóp Maryi. Poniżej, na krawędzi płótna, jakby wyglądając przez okno, dwa psotne anioły patrzą beztrosko. Nie interweniują w to, co się dzieje, ponieważ z góry wiedzą, co czeka Maryję i jej dziecko.
4
Stanzi (1508-1517)
fresk „Cnoty i prawo”.
Malowidło (freski) budynków pałacu watykańskiego, wykonane przez mistrza wraz z jego uczniami, nazywa się Stanza della Senyatura (tzw. Signature Room). Ściany tego pokoju zdobią freski „Szkoła Ateńska”, „Spór”, „Sprawiedliwość” i „Parnas”. Jednym z najbardziej znanych są freski „Szkoła Ateńska” i „Spór”. Dowiesz się teraz o nich.
5
Szkoła Ateńska (1508)
Ateńska szkoła.
Rafael Santi był bardzo znanym malarzem wśród swoich współczesnych, aw 1508 r., Na prośbę papieża Juliusza II, udał się do Rzymu, aby pomalować główne pomieszczenia Watykanu. Jednym z fresków ze Stanzadel Senyatur jest fresk reprezentujący filozofię. Nazywa się to „szkołą ateńską” i przedstawia wiodących myślicieli od starożytnej Grecji. Na rosnących schodach ateńskiej szkoły, pod ogromnymi łukami pośrodku, przedstawiono Platona i Arystotelesa. Platon wskazuje na niebo, a Arystoteles na ziemię, łącząc ze sobą przestrzeń niebieską i ziemską.
Sokrates rozmawia z Aleksandrem Wielkim, Pitagoras w lewym dolnym rogu, w gronie studentów, rozwiewa twierdzenie. Santi przedstawił także wielkiego współczesnego Michała Anioła na obrazie Heraklita. Euclid rysuje rysunek kompasu.
Raphael namalował ponad 50 postaci na fresku. Kroki przedstawionego budynku wznoszą się, identyfikując okresy rozwoju filozofii i różnych nauk.
6
Fresk „Spór” (1509–1510)
W centrum kompozycji znajduje się Święta Trójca. Bóg Ojciec, Jezus Chrystus i Duch Święty w postaci gołębicy. Obok Chrystusa są jego matka Maryja i Jan Chrzciciel, a następnie na obłoku siedzą Piotr, Paweł i inne postacie Ewangelii. Pod freskami uczeni, filozofowie i papieże Kościoła prowadzą debatę teologiczną.
7
Fresk „Parnas” (1511)
Początkowo ten fresk nazywał się „Poezją”, nieco później stał się znany jako „Parnassus”, znajduje się pomiędzy freskiem „szkołą ateńską” a „sporem”. Poezja była wysoko ceniona w okresie wysokiego renesansu i była uważana za sztukę boską. Na wzgórzu pośrodku fresku przedstawia Apolla grającego na nowoczesnym instrumencie muzycznym - lirę da braccio, której jeszcze nie było w starożytnej Grecji. W ten sposób Raphael przekazał ciągłość kultur. Wokół Apolla muz i poetów Homera i Michała Anioła, których Santi przypisywał także wielkim poetom.
8
Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny (1504)
Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny to najbardziej szanowane dzieło artysty. Jest to logiczne przejście od sposobu malowania szkoły w Perugino do sposobu, który przewyższy umiejętności Rafaela i stanie się kamieniem milowym w epoce wielkiego renesansu.
Raphael został zainspirowany freskami swojego nauczyciela Perugino. Podpisując ten obraz, Santi, już jako prawdziwy mistrz, pewnie ogłosił się całemu światu.
Głównymi bohaterami tego obrazu są Dziewica Maryja i zaręczony Józef, który kładzie na palec obrączkę. Para jest otoczona świadkami tego, co się dzieje. Kwitnąca laska w ręku Józefa oznacza, że Maryja jest wybrana przez Boga. Drążki pozostałych zalotników, którzy stoją osobno, pozostają takie same i rozpaczają.
To jeden z najsłynniejszych obrazów Rafaela. Kolorystyka jest bardzo spokojna, przeważają w niej odcienie brązu i żółci. Jasnoczerwony strój Maryi oznacza krew Chrystusa, a niebieski płaszcz - jej prawość.
9
Triumf Galatei (1512)
Triumf Galatei to mural namalowany przez Rafaela dla sali bankietowej bankiera ze Sieny Agostino Chigi. Przedstawia nimfę spokoju na powierzchni wody Galatei, która leci przez fale, stojąc na muszli wyciągniętej przez delfiny. Otacza ją traszka, mięczaki i inne wspaniałe postacie morskie. Amordy krążyły nad nimi, celując strzałami we wszystkie strony. Wykwintny fresk jest pełen radości i zabawy.
10
Piękna ogrodniczka (1507)
„Piękna ogrodniczka” Rafaela przedstawia Dziewicę Maryję i dwoje dzieci - jej syna Jezusa i Jana Chrzciciela. Urocza młoda Maria jest ucieleśnieniem kobiecości, macierzyństwa i bezgranicznej miłości. Ona jest zwrócona do Jezusa, lekko pochylając się nad nim. Mały Jezus jest również pochłonięty przez swoją matkę, pewnie naciskał na nią, a ona wspiera go za rękę i ramiona. Idyllę porozumienia między matką a dzieckiem podkreśla ich łagodny pogląd. Mały Jan skłonił się przed Jezusem. W jego rękach jest krzyż, jako symbol krzyża.
Postacie organicznie wpasowują się w piękny krajobraz, co stwarza wrażenie lekkości i bezchmurnego szczęścia.
11
Trzy Gracje (1504)
Przypuszczalnie „Three Graces” Santi napisał w wieku 17 lat. Co skłoniło Rafaela do napisania tak złożonego obrazu w tak młodym wieku? Santi został wcześnie pozbawiony matki i zawsze pociągał go czysty obraz Madonny, jako symbolu młodości i macierzyństwa. Tworząc „Trzy Gracje”, Raphael połączył obraz starożytnych bogiń z twarzą niepokalanej Madonny, ponieważ łaski były symbolem młodości, miłości i czystości.
Trzy łaski, które identyfikowały te piękne, wzniosłe cechy, nosiły nazwę Piękno, Miłość i Niewinność. Dziewczyny na zdjęciu są młode i piękne, a ich twarze lśnią czystością i życzliwością. Delikatnie przylegają do siebie, a każda w jego dłoni trzyma złote kule - symbol legendarnych jabłek doskonałości uzyskanych przez Heraklesa. Centralna postać jednej z łask jest odwrócona plecami do widza, dwie skrajne postacie są zwrócone w stronę widza, ale ich oczy są skierowane w różnych kierunkach. Ten wczesny obraz Rafaela jest jednym z pierwszych kroków na drodze do nienagannej perfekcji.
Chcesz wiedzieć, które kobiety, według most-beauty.ru, są dziś najpiękniejsze? Śledź ten link.
12
„Portret hrabiego Baldassare Castiglione” (1515)
Hrabia Baldassare - włoski dyplomata i pisarz, był ambasadorem księcia Urbinskiego, służył na dworze króla Francji Ludwika XII. Jest autorem popularnej w tamtych czasach książki „Dialogi na dworze”, która opisuje wykwintne zwyczaje i rozmowy podczas formowanego dworu Urbinsky. Raphael przedstawił hrabiego jako człowieka bardzo godnego i inteligentnego, jako całą naturę. Portret jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie i zwraca uwagę tylko kolor niebieskich oczu. Ten pewny siebie i spokojny wygląd magicznie przyciąga widza.
13
„Pozycja w grobie” (1507)
Wśród włoskiej szlachty istniała tradycja, na cześć tragicznego wydarzenia, polegająca na zamawianiu obrazów wybitnych artystów z opowieścią o ewangelii. Taki był obraz „Pozycja w grobie”, który zamówiła Atalanta Baglioni na pamiątkę zmarłego syna. Przed rozpoczęciem pracy Rafał ma wiele rysunków i szkiców.
W wyniku tak tytanicznej pracy narodził się obraz o nienagannej kompozycji. Reprezentuje dwie grupy ludzi oddzielone dwiema wyobrażonymi liniami, które rozchodzą się w różnych kierunkach. Kobiety towarzyszące Dziewicy są pochylone w prawo, mężczyźni niosą ciało Chrystusa po lewej. Chrystus jest przedstawiony w samym centrum. Jego idealne atletyczne ciało przypomina Chrystusa os rzeźby „Pietta” Michała Anioła, ponieważ w tym czasie artysta był pod wielkim wrażeniem kreatywności tego tytana rzeźby i malarstwa.
14
Fornarina (1520)
Obraz jest namalowany olejem na drewnianej desce. Studenci artysty również brali udział w tym dziele. Zdjęcie przedstawia półnagą młodą kobietę w przepięknym nakryciu głowy. Modelką była żona Rafaela, którego czule nazwał „Fornarina”, co z języka włoskiego tłumaczy się jako „bułka”. W rzeczywistości piękna żona artysty nazywała się Margarita Luti. Santi wielokrotnie pisał swoją ukochaną; zainspirowała go do bardziej wyrafinowanych obrazów, takich jak Madonna Sykstyńska.
15
Fresk „Wygnanie Eliodora” (1512)
Fabuła tego muralu została zapożyczona z tekstów Starego Testamentu. Dowódca króla syryjskiego Eliodor próbował skonfiskować złoto ubogim ze świątyni jerozolimskiej. Za to Bóg ukarał go, wysyłając jeźdźca w złotej zbroi. Fresk był alegorią porażki wojsk francuskich w regionie papieskim pod dowództwem papieża Juliusza II, który był znany nie tylko jako doskonały dowódca wojskowy, ale także jako hojny filantrop. Ten mural wizualnie przypomina mural szkoły ateńskiej. Kompozycyjnie dzieli się na dwie równe części - lewą i prawą. Po lewej stronie Rafael przedstawił swojego patrona, papieża Juliusza II i tłum wdów i sierot, a po prawej stronie - Eliodora, który jest wyprowadzany ze świątyni przez jeźdźca na białym koniu.
Pięknie skonstruowana perspektywa kompozycji oddaje głębię przestrzeni, w punkcie zbieżności wszystkich jej linii przedstawiono niewielki, wskazujący, że jest to Druga Świątynia w Jerozolimie. Wielkie miejsce wydarzenia podkreśla bogate malowanie sklepień.
16
„Bitwa św. Jerzego ze smokiem” (1504–1505)
Opuszczając Perugię młody Rafał udał się do Florencji, gdzie w otoczeniu wielkich malarzy czerpał nowe pomysły i metody malowania. Obraz „Bitwa św. Jerzego ze smokiem” jest namalowany olejem na drzewie i identyfikuje okres przejściowy od stylu szkoły umbryjskiej, która była liniowa, do stylu szkoły florenckiej. Santi był zszokowany pracami Leonarda i Michała Anioła, ich realizmem i głębokim znaczeniem. Biblijna opowieść na temat św. Jerzego Zwycięskiego była bardzo popularna, a Raphael nie mógł przegapić okazji do namalowania obrazu na ten temat. biały koń George depcze smocze kopyta, a święty przebija go włócznią.
Święty Jerzy jest przedstawiony w średniowiecznej zbroi i wygląda bardziej jak rycerz. Smok jest przedstawiany przez nie do pomyślenia bajkowego potwora, łączącego części różnych ptaków i zwierząt. Obraz jest niezwykle realistyczny, krajobraz, o który toczy się bitwa, jest starannie zapisany, ale nie zatyka pierwszego planu. Jego stonowana gama brązowo-oliwkowa doskonale podkreśla biel konia i blask pancerza jeźdźca.
17
„Madonna of the Grand” (1505)
Na stronie TopCafe.su znajduje się bardzo interesujący artykuł o najpiękniejszych Madonnach Santi.
„Madonna of the Grand” przedstawia najpopularniejszą historię ewangelii - Madonna and Child. Został napisany pod wielkim wpływem dzieł Leonarda da Vinci. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu tego obrazu z poprzednimi pracami Rafaela. Wykonany jest w technice sphumato, która zmiękcza kontury postaci, przenosi powietrze i przestrzeń. Badania konserwatorów wykazały, że wcześniej za Madonną pokazano okno z krajobrazem, jak w niektórych pracach Leonarda. Ale potem okno zostało zamalowane, a tło obrazu stało się całkowicie ciemne. Kto stworzył to tło - sam autor lub kolejne uzupełnienia - nie jest znany.
Maria ma na sobie czerwoną sukienkę z czarną obwódką, klasyczną dla XVI wieku, z niebieską woalką narzuconą na głowę. Te kolory są tradycyjne - czerwony oznacza symbol krwi Chrystusa, a niebieski oznacza czystość Dziewicy. Twarz Marii jest jednocześnie smutna i spokojna. W dłoniach delikatnie trzyma małego Jezusa, który wygląda jak zwykłe dziecko, pulchne i silne. Następnie obraz ten Rafael wykorzystał w swoich innych obrazach przedstawiających Madonnę i Dziecko.
18
„Madonna na krześle” (1515)
„Madonna in the Chair” to jeden z najpiękniejszych obrazów renesansu, przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem. Wzorem malarstwa Rafaela znów służyła jego ukochana modelka, dziewczyna i żona Margarita. Praca odzwierciedla wielkość i dojrzałość artysty.
Okrągły kształt obrazu zmiękcza obraz, czyni go przytulnym i domowym. Cała przestrzeń jest całkowicie wypełniona trzema postaciami - Maryją, Dzieciątkiem Jezus i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel. Dzieciątko Jezus zajmuje centralne miejsce, wygodnie siedząc w ramionach swojej matki. Maryja mocno tuli do siebie syna, a Jan Chrzciciel patrzy na Chrystusa z błaganiem. Jasne kolory zdominowane przez niebieski, soczysty czerwony, szmaragdowy i złoty ochry wyglądają niesamowicie pięknie na ciemnym tle. I pomimo faktu, że Mary wygląda jak zwykła ziemska kobieta tuląca swoje dziecko, jej eleganckie ubrania, jej duchowa wysublimowana uroda podkreśla wysoki status Madonny.
19
Portret papieża Juliusza II (1512)
Istnieją dwa podobne portrety papieża Juliusza II, z których jeden jest oryginalnym dziełem Santiego, a drugi jest kopią portretu wykonaną przez uczniów Rafaela. Współcześni twierdzili, że papież na portrecie wygląda jak żywy.Czerwony płaszcz papieża wygląda bardzo kontrastowo na jasnozielonym tle.
Twarz Papy jest pomarszczona i otoczona szarą brodą, jego oczy są przemyślane i przenikliwe, ale ogólnie postać Juliusza II jest nadal pełna siły i energii. Ten człowiek prowadził aktywne kampanie wojskowe w ciągu swojego życia, ale jednocześnie był niesamowitym filantropem, który wspierał dzieła Leonarda, Michała Anioła i Rafaela. Rok po tym, jak portret został namalowany, zmarł papież Juliusz II, ale pozostał na zawsze w obrazie Rafaela. Wyjątkowy papież, mecenas sztuki wysokiego renesansu.
20
Portret młodego mężczyzny (1513-1514)
Przypuszczalnie jest to autoportret Rafaela, ponieważ twarz młodego mężczyzny jest bardzo podobna do jedynego potwierdzonego autoportretu artysty. Bardzo przystojny młody mężczyzna siedzi w połowie drogi do widza. Długie brązowe włosy bezwiednie opadały mu na ramiona spod znoszonego beretu. Pewna siebie, zrelaksowana pozycja młodego mężczyzny sugeruje, że zna on swoją wartość.
Podczas II wojny światowej naziści ukradli to zdjęcie z majątku książąt Czartoryskich (Polska) i ukryli je w nieznanym miejscu. Przez długi czas była uważana za zagubioną. Dopiero wiele lat później polski rząd potwierdził, że obraz jest bezpieczny w prywatnej kolekcji.
Posłowie
Praca Rafaela Santi jest światowym dziedzictwem ludzkości. Ten genialny twórca Wielkiego Odrodzenia dał nam, swoim potomkom, wyjątkowe i piękne przykłady malarstwa. Czcili go współcześni, którzy po śmierci artysty napisali na swoim nagrobku, że podczas jego życia natura bała się zostać pokonana i bała się umrzeć po jego śmierci.
Była to lista najsłynniejszych obrazów Rafaela Santi według Most-beauty.ru. Będziemy nadal zachwycać Cię naszą wizją najlepszych dzieł wielkich mistrzów. Oczekujemy tylko od ciebie obiektywnej krytyki, a także życzeń i twoich przemyśleń na temat pracy Santiego i innych artystów.