Wiek XX przyniósł ludziom zdjęcia, a gatunki filmowe zaczęły rosnąć i rozszerzać się dzięki utalentowanym i młodym talentom, którzy siedzieli na fotelu reżysera. Wielu z nich stworzyło prawdziwą historię kina, która rozgrywała się na oczach milionów widzów w różnych częściach świata. Ale tylko kilka z nich stało się legendami za życia i prawdziwymi mistrzami swojego rzemiosła, na których ich wyznawcy będą równi przez wiele kolejnych lat. Najlepsi reżyserzy świata: kim oni są, co nakręcili i jakie nagrody udało im się zdobyć?
10. James Cameron
Prawdziwy pracowity i innowator, który nie boi się radykalnych zmian i niebezpiecznych eksperymentów w dosłownym tego słowa znaczeniu. Cameron został trzecią osobą na świecie, która odważyła się dotrzeć do dna rowu Mariana, nie zapominając jednak o kręceniu filmu dokumentalnego „Challenge to the Abyss”.
Hollywoodzcy producenci prawie zawsze są gotowi rozpiąć znaczne kwoty na realizację twórczego pomysłu Jamesa. I nie jest to zaskakujące, ponieważ to on nakręcił 2 najbardziej dochodowe filmy w historii - „Titanic” i „Avatar”. Sukces tego ostatniego spowodował szybkie pojawienie się filmów w formacie 3D. Całkowity całkowity zysk z filmów Cameron wyniósł 5,5 miliarda dolarów.
James jest znany przeciętnemu widzowi filmów Terminator, Aliens-2, Terminator-2, Titanic i Avatar. Każdy z tych filmów zebrał imponującą kasę, był nominowany do wielu prestiżowych nagród filmowych i przyniósł do Camerona światowej sławy. Do tej pory rzadko strzela, ale trafnie i wyłącznie dla jego przyjemności. Od 2020 do 2025 r. Spodziewane są 4 kolejne części Awatara. Cameron ma w swojej skarbonce 3 Oscary i 4 Złote Globy.
9. Ethan i Joel Cohen
Bracia Coen zawsze pracuj w twórczym tandemie. Ich prace filmowe można rozpoznać po ich charakterystycznym stylu - aby stworzyć prawdziwe arcydzieło z drobiazgowej historii, nie zapominając o urozmaiceniu jasnymi postaciami i odniesieniami. Każda z opowieści filmowych może przytrafić się niemal każdemu z nas, a jej główni bohaterowie to zbiorowy obraz przeciętnego Amerykanina. Ale to nie wystarczy, aby móc osiągnąć wyżyny osiągnięte przez braci. Dialogi i niestandardowe myślenie o postaciach - to wisienka na torcie każdego filmu od znanych twórców filmowych.
Coenas zawsze piszą scenariusze do swoich opowiadań, dla których mają reputację jednego z najlepszych scenarzystów w historii Hollywood. Oglądanie ich pracy nigdy nie jest nudne, ponieważ nawet zwykły odcinek spod pióra koniecznie zamienia się w prawdziwy pełnoprawny segment fabularny. Bracia pracują nie mniej na obrazach postaci drugorzędnych niż na obrazach głównych bohaterów.
„Big Lebowski”, „Fargo”, „Starcy tu nie pasują”, „Spalić po przeczytaniu”, „Żelazny uścisk” - to najlepsze dzieła braci Cohen. Za dzieła filmowe bracia otrzymali 4 Oscary..
8. David Fincher
Ten maestro specjalizuje się w konkretnych projektach pełnych tajemnic i okrucieństwa. Główną cechą wszystkich jego filmów jest niezwykłe zakończenie. Karierę rozpoczął od kręcenia klipów. Pierwsze pełnometrażowe dzieło „Aliens-3” zakończyło się poważnym skandalem z szefami studia „XX Century Fox”, z powodu którego nie było już konieczne kręcenie zakończenia zdjęcia Fincher a taśma nie trafiła ani do publiczności, ani do krytyków.
Dreszczowiec „Seven” był prawdziwym przełomem dla Davida. Standardowa historia maniaka, który zabija swoje ofiary zgodnie z kanonami grzechów katolickich, udało mu się obrócić widza w prawdziwy problem do ostatniej chwili. Następnie thriller „Gra” z Michaelem Douglasem, w którym fabuła była jeszcze bardziej pokręcona. A w 1999 roku Fight Club został wydany na podstawie powieści o tej samej nazwie autorstwa Palanika. Obrazowi szybko nadano status kultowego filmu: samozniszczenie bohatera i ironia reżyserska spełniły swoje zadanie.
Wśród innych dzieł reżysera można wyróżnić „Zodiak” - thriller detektywistyczny o prawdziwych wydarzeniach o maniaku, który nie był w stanie złapać policji, niestandardowy dramat „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (10 nominacji do Oscara), biograficzny „Social Network” , detektyw „Girl with the Dragon Tattoo”, thriller „Disappeared”, a także serial „House of Cards”. Za swoją pracę Fincher otrzymał wiele nagród, ale wciąż nie mógł dostać się do cenionej statuetki Oscara. Złoty Glob dla sieci społecznościowej jest jego najwyższym osiągnięciem pod względem nagród.
7. Ridley Scott
Sukces Scott przyniósł takie projekty jak Alien, Blade Runner i Gladiator. W sumie ma 27 dzieł reżyserskich. Ridleya Scotta nie można nazwać prawdziwym diamentem branży filmowej, ponieważ nie wszystkie jego filmy zostały ciepło przyjęte przez krytyków i widzów. W awansie na szczyt najlepszych reżyserów na świecie pomogły mu 2 filmy, które stały się kultowe - „Aliens” i „Blade Runner”.
Gdyby nie te filmy, Scott pozostałby utalentowanym i obiecującym reżyserem. czy on jest 4 razy nominowany do Oscara i Złotego Globuale nigdy nie otrzymał głównych nagród. Teraz z przeszłości chwały Ridleya pozostało tylko echo, nawet jego nowe dzieła, które stara się budować na podstawie swojego poprzedniego sukcesu, to „Obcy. Testament ”,„ Prometeusz ”- nie są w stanie mu go zwrócić. Wszystko to jednak nie neguje jego ogólnego statusu reżyserskiego i wpływu na kino.
Rozumie to także Scott, który sam coraz częściej rezygnuje z pracy nad obiecującymi projektami dla młodych talentów i wpada do kanału produkcyjnego. Seria Terror, Blade Runner 2049, została wydana pod jego dowództwem.
6. Quentin Tarantino
Młody, pracujący w salonie wypożyczalni kaset wideo Quentin od czasu do czasu zmieniał różnorodne prace filmowe. Szczególnie podobały mu się filmy z wciągającą fabułą, z kolorowymi bandyuganchiki, odważnymi samurajami i fajnymi kowbojami. Następnie Tarantino zdecydowanie zdecydował, że nakręci film, i nie gorsze niż to, co widział w salonie wideo.
Aby wziąć pełny licznik, potrzebujesz pieniędzy, a młody Quentin go nie miał. Ale była głowa i żarliwe pragnienie tworzenia. Następnie sprzedaje napisany przez niego scenariusz „Prawdziwa miłość”, ale zarobione przez niego pieniądze wciąż nie wystarczały na nakręcenie pełnometrażowego filmu „Wściekłe psy”. Znajomość z Harveyem Keitlem zmienia pozycję i produkuje taśmę. Przy minimalnym koszcie, dzięki dobrej grze aktorskiej i dobrym scenariuszowi, udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło. Potem nastąpiły kultowe „Pulp Fiction”, dylemat „Kill Bill”, „Inglourious Basterds”, „Django Unchained” i „The Abominable Eight”.
Tarantino regularnie otrzymuje znaczące nagrody za reżyserię i scenariusz. Do wszystkich swoich hitów filmowych pisał osobiście scenariusze. W sumie zdobył 37 nagród w skarbonce, wśród których są 2 Oscary. Korporacyjna tożsamość Quentina polega na łączeniu wielu postaci razem, często zbierając je w jednym miejscu i jednocześnie nieliniową fabułę podzieloną na rozdziały opowieści. Jego praca śmieje się tam, gdzie zwykle się nie śmieje.
W 2019 roku w kinach ukaże się nowa praca Tarantino „Once Upon a Time in Hollywood”, w której liczba gwiazd jest tuż poza listą przebojów (Pitt, DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russell i inni).
5. Christopher Nolan
Nolan jeden z tych reżyserów, który sprawia, że oglądasz filmy w kółko. A wszystko dlatego, że są wypełnione takimi zagadkami i przebiegłymi, przenikającymi się warstwami scenariuszy, że trudno jest zrozumieć wszystko, co transmituje za pierwszym razem. Żywym tego przykładem są obrazy „Pamiętaj”, „Początek” i „Międzygwiezdny”.
Zgodnie ze swoimi dochodowymi umiejętnościami jest uważany za bossa filmowego, a także za ulubieńca Spielberga. Dlatego, ponieważ 10 jego filmów zebrało całkowitą kasę za czynsze kasowe w wysokości 5 miliardów dolarów.
Nolan zaczął od niskobudżetowych, ale obiecujących projektów - „Prześladowania”, „Pamiętaj” i „Bezsenność”. Kiedy ich zwrot przekroczył wszelkie oczekiwania studia, Nolanowi powierzono trylogię Mrocznego Rycerza, która pojawiła się w kanonicznej ponurej atmosferze. Kręcili także thriller o magikach „Prestiż” i nie do zrozumienia dla pierwszego obejrzenia „Początku”. Następnie ukazała się fantastyka naukowa Międzygwiezdna i płótno wojskowe Dunkierka.
Żadna z tych prac nie była porażką, która zapewniła chwałę Nolanowi, jednemu z najlepszych reżyserów w Hollywood. Christopher miał 5 nominacji do Oscara, ale jak dotąd nie był w stanie zdobyć tej nagrody. Wśród jego najlepszych dzieł krytycy wyróżniają Mrocznego rycerza, Prestiż, Początek i Międzygwiezdny.
Jego charakterystyczny styl to skala i fabuła skręcona do granic możliwości. Producenci chętnie inwestują w pracę Nolana, znając jego reputację. Tak więc budżet „Nachala” wyniósł 160 milionów dolarów, „Międzygwiezdny” - 165 i „Mroczny rycerz”. Odrodzenie legendy ”zostało opóźnione o 250. I choć ostatnia praca Dunkierki diametralnie różni się od poprzednich filmów, zebrała w stajni pół miliarda w kasie.
4. Tim Burton
Główny gawędziarz imperium snów, Tim Burton, przez wiele lat zapewnia zarówno dzieciom, jak i dorosłym dobre i niezbyt pouczające historie z ekscytującą historią fantasy. Jest pełen czarownic, duchów, szkieletów i zwykłych ludzi. To świat utkany na granicy dobra i zła, w którym ziemia graniczy z zaświatami. To tutaj Burton opiera swoje historie.
Jego kariera rozpoczęła się w latach 80., które osiągnęły szczyt kina rodzinnego. Burton był zmęczony prymitywnymi historiami, które trafiały do teatru z godną pozazdroszczenia regularnością, i postanowił przekazać ludziom swoje opowieści, nie zapominając o przeniesieniu ich do naszego świata. Pierwszy film fabularny „The Great Pi-Vie Great Adventure” nagle staje się komercyjnym sukcesem. Następnie szefowie studia powierzyli Burtonowi większy projekt - Beetlejuice. Po sukcesie tego filmu Burton zajął krzesło reżysera przy reinkarnacji nieśmiertelnego bohatera komiksów o Batmanie - na ekranach pojawiają się „Batman” i „Powrót Batmana”.
Wielu krytyków zauważa silny wpływ muz na tematy twórczości Burtona. Aktorka i jego pierwsza żona Lisa Mary zainspirowały Tima do takich projektów, jak „Edward Scissorhands”, „Sleepy Hollow”. Helena Bonham Carter zachęciła Burtona do Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse of the Bride i Alice in Wonderland. W tych pracach jego charakterystyczny styl jest najbardziej zauważalny.
Według Burtona on nigdy nie ścigał prestiżowych nagród filmowych i nagróddlatego brak Oscara na półce, choć był nominowany 2 razy, nie przywiązuje dużej uwagi.
3. Peter Jackson
Geniusz fali ostatniego reżysera, Peter Jacksonjak nikt inny nie wie, czego chce widz i jak mu to dać. Specjalizuje się w hitach na dużą skalę, nakręconych duszą i rozbudowanej fabule. Nie kręci tak często, jak chce wielu widzów, ale każda jego praca przynosi dużo hałasu i przynosi duże zyski studio filmowemu.
Większość widzów zna go z adaptacji filmowej legendarnej trylogii Tolkiena „Władca pierścieni”, a także nieco mniej legendarnego „Hobbita”. Ostatnia część Władcy Pierścieni i pierwsza część Hobbita zarobiły ponad 1 miliard dolarów na całym świecie. Za całą tę akcję otrzymał 3 Oscary.
Zanim Peterowi powierzono realizację filmu Władca Pierścieni, wspaniałej sagi filmowej, musiał przerwać projekty niskiej jakości, ale Jackson włożył w każdą z nich swoją duszę. Nie mogło to zabraknąć Roberta Zemeckisa, który zamierzał nakręcić „Strasznego” z poważnym budżetem na ten czas i szukał świeżej krwi do realizacji swojego projektu. Ta „świeża krew” właśnie okazała się Jacksonem. Taśma wyszła bardzo godnie i otrzymała pochlebne recenzje od krytyków.
Po zdobyciu doświadczenia i reputacji Jackson zrealizował główny projekt swojego życia - trylogię „Władca pierścieni”. Następnie bierze udział w „Hobbicie” i rozciąga 100 stron na 9 godzin czasu ekranu, dodając wiele gałęzi z oryginalnej historii Tolkiena. Jackson nakręcił także nową interpretację King Konga i dramatu Śliczne kości.
2. Martin Scorsese
To oldschoolowy klasyk. Prawie co drugi film Scorsesei zastrzelono ich 56, otrzymano pozytywne recenzje. Mistrz, prawdziwy żywy mistrz, od którego wciąż możesz mieć czas na naukę. Jego tożsamość korporacyjna to opowieści o konfrontacji charyzmatycznych osobowości, często o charakterze biograficznym. Bohaterami jego taśm często byli gangsterzy i osobowości społeczne. W filmach jest dużo agresji i okrucieństwa, które ukazane są z przerażającym realizmem. W trakcie swojej kariery otrzymał 105 nagród na różnych festiwalach filmowych. Wśród nagród jest Oscar i 5 Złotych Globów.
Debiut w wielkim filmie rozpoczął się od dramatu „Złe ulice” i „Alice już tu nie mieszka”. W całej okazałości talent Scorsese został ujawniony publiczności po filmie „Taksówkarz”, który natychmiast stał się kultem: został rozłożony na cytaty, przyjął filozofię głównego bohatera. „Raging Bull” i „Nice Guys” - uzupełniają obraz talentu.
Prawie co roku Scorsese wydaje film. W latach 90. najbardziej znaczącym dziełem było kasyno, a od 2000 roku obserwowano wiele dramatów biograficznych - Aviator, Bob Dylan, Rolling Stones. Gangi z Nowego Jorku i Wyspa Potępionych mile zaskoczeni krytycy i widzowie, chociaż Scorsese kręcono w gatunkach nietypowych dla niego.
W 2013 roku ukazał się „Wilk z Wall Street”, który z powodu ohydności został wymazany po pięciu nominacjach do Oscara.
1. Steven Spielberg
Jest mało prawdopodobne, aby istniała osoba, która nie obejrzałaby ani jednej taśmy tej wybitnej postaci w branży filmowej. Najlepsi reżyserzy naszych czasów jednogłośnie nazywają to jednomyślnie Spielberg najbardziej poszukiwany i opłacalny.
Jego 20 filmów, zgodnie z Wikipedią, zebrane w globalnej kasie w wysokości ponad 10 miliardów dolarówto jest dzisiaj rekord absolutny. Oprócz uznania pieniężnego ma także uznanie krytyków w postaci 4 figurek Oscara.
Oto tylko jego najbardziej kultowe filmy: Szczęki, Alien, Indiana Jones, Lista Schindlera, Save Private Ryan, Jurassic Park, Catch Me If You Can.
To Spielberg ze swoimi „Szczękami” wprowadził pojęcie „letniego hitu” w życie filmowe. To on obliczył, że letnie premiery nakręcone ze skalą i patosem przyniosą maksymalny zysk.
Wyjątkowość Spielberga polega na tym, że jest absolutnie uniwersalnym reżyserem, który potrafi dobrze kręcić zarówno thrashowy horror, jak i dramat łez, a także inteligentną science fiction i kino rodzinne.