Wielu marzy o wizycie w jednym z najsłynniejszych rosyjskich muzeów sztuk pięknych i dekoracyjnych.
Czasami podróżnik jest w drodze do Petersburga i nie może spacerować po Ermitażu przez cały dzień, ale nadal chcesz podziwiać główne eksponaty.
W naszym artykule możesz przeczytać o najsłynniejsze obrazy Ermitażuktóre zdecydowanie warto zobaczyć na żywo, będąc w kulturalnej stolicy naszej ojczyzny.
Lista
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Kobieta trzymająca płód, Gauguin
- 8. Powrót syna marnotrawnego, Rembrandta
- 7. Gracz lutni (młody człowiek z lutnią), Caravaggio
- 6. Taniec, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (lub jego uczeń)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Czarny kwadrat, Malewicz
- 2. Danae, Tycjan
- 1. Kompozycja VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
W Rosji jest tylko jeden obraz słynnego angielskiego artysty Thomasa Gainsborougha i jest to portret „A Lady in Blue”. Obraz został namalowany w latach 1770 lub na początku lat 80. XIX wieku.
Niektórzy badacze prac artysty sugerowali, że portret przedstawia księżną Elżbietę Beaufort.
Uważa się, że portret słynnej kobiety został namalowany przez malarza w czasach świetności jego dzieła. W tym czasie jego pędzel stworzył wiele kobiecych portretów, podobnych stylem do słynnego flamandzkiego artysty Van Dycka.
Na przykład: zdjęcie przedstawia piękną damę ubraną w białą sukienkę, w lekkim kapeluszu, ozdobioną strusimi piórami i wstążkami, fryzurę mocno ubitych i sproszkowanych włosów, złoty krzyż wisi na piersi kobiety, a na dłoni trzymającej opadający niebieski szalik znajduje się bransoletka.
9. Kobieta trzymająca płód, Gauguin
Obraz został namalowany przez francuskiego artysty Paula Gauguina w 1893 roku. Badacze prac artysty uważają, że napisał go po wizycie na Tahiti.
Interesujący fakt: płótno zostało kupione przez kupca z Moskwy I.A. Morozow, do końca lat 40. XX wieku. było w jego prywatnej kolekcji.
Zgodnie z fabułą obrazu widzowi otwiera się niewielka osada tahitańska, na płótnie przedstawiono dwie chaty, w pobliżu których znajdują się dwaj miejscowi mieszkańcy, uważnie badający autora.
Na pierwszym planie płótna malarz przedstawił kobietę trzymającą owoc przypominający wyglądem i formą mango.
Tahitański wygląd jest przeszywający i uważny, ubrania są proste, tylko biodra są owinięte w soczysty czerwony kolor z jasnymi złotymi wzorami.
8. Powrót syna marnotrawnego, Rembrandta
W swoich pracach holenderski artysta często poruszał tematy biblijne, jego obraz „Powrót syna marnotrawnego” został również napisany na podstawie fabuły przypowieści z Nowego Testamentu.
Prace na płótnie były rzekomo prowadzone w latach 60. Zdjęcie przedstawia ostatnią scenę biblijnej przypowieści, oczy widza widzą młodego mężczyznę klęczącego przed ojcem, a raczej jego widok z tyłu i jego ojca delikatnie przytulającego.
Malarz był w stanie szczegółowo przedstawić upadek syna marnotrawnego, jego ubrania są zmaltretowane, jasne jest, że młody człowiek napotkał wiele niepowodzeń na swojej drodze.
Oprócz głównych bohaterów na zdjęciu są jeszcze cztery. Badacze interpretują je inaczej, ktoś mówi, że są braćmi i synami marnotrawnego syna, a ktoś uważa, że artysta przedstawił na tych figurach poprzednie zdjęcia ojca i syna przed rozstaniem.
7. Gracz lutni (młody człowiek z lutnią), Caravaggio
To płótno należy do wczesnych dzieł słynnego włoskiego artysty. Caravaggio namalował trzy wersje tego obrazu i uznał, że jest to jeden z najlepszych owoców jego pracy. Badacze obrazów malarza uważają, że „lutnia” została napisana około 1590 roku.
Płótno przedstawia młodego mężczyznę, prawie chłopca z miękkimi ciemnymi lokami i delikatnymi rysami twarzy. Gra na lutni.
W wersji płótna, która jest przechowywana w Ermitażu, nuty basowej flamandzkiego kompozytora Jacoba Arkadelt'a są rozpoznawane na otwartych stronach partytury.
Tony obrazu są dość ciemne, widoczny jest tylko jeden promień światła. Młody mężczyzna jest ubrany w białe szaty, a obok niego wazon z kwiatami.
Interesujący fakt: badacze artysty uważają, że obraz jest symbolicznym obrazem miłości i harmonii.
6. Taniec, Matisse
Obraz został stworzony przez francuskiego artystę w 1910 roku.
Badacze twórczości artysty wierzyli, że fabułę płótna zasugerowali mu tańce ludowe, które mógł zobaczyć w Collioure lub obrazy na wazach greckich, a także „Pory roku” Siergieja Pawłowicza Diagilewa (rosyjska sztuka i postać teatralna).
Artysta namalował na płótnie okrągły taniec nagich ludzi.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (lub jego uczeń)
Obraz został namalowany na początku lat 90. XIX wieku, przypisuje się mu pędzel włoskiego malarza Leonarda Da Vinci. Niektórzy badacze uważają, że obraz został namalowany przez jednego ze studentów wielkiego artysty.
Na zdjęciu widz widzi kobietę karmiącą dziecko. Obraz był jasny i pomysłowy. Uważa się, że malarz namalował obraz dla arystokracji Mediolanu.
Interesujący fakt: Początkowo obraz nazywał się „Madonna and Child”.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Ten obraz należy do jednego z wczesnych dzieł artysty, badacze uważają, że namalował go w latach 70. XIX wieku. Płótno ma inną nazwę - „Madonna z kwiatem”.
Zdjęcie przedstawia młodą Madonnę z dzieckiem w ramionach. Znajdują się w ciemnym pokoju, źródłem światła jest tylko małe okno.
Malarz ubrał młodą kobietę w stroje noszone przez jego współczesnych, a jej fryzura odpowiadała również modom jego czasów.
Matka bawiąc się z synem, podała mu kwiat krzyża, a dziecko przedstawione na płótnie z radością się do niego zbliża.
Fabuła obrazu podobała się wielu innym artystom, więc podobne płótna można znaleźć u innych malarzy.
3. Czarny kwadrat, Malewicz
Obraz został stworzony przez rosyjską awangardową artystkę w 1915 roku i od tego czasu jest jednym z obrazów omawianych na świecie. Nie każdy może zrozumieć wartość swojej pracy.
Ta praca jest uważana za suprematystyczną. Suprematyzm, jako kierunek sztuki, zaczął się aktywnie rozwijać w oparciu o kubofuturyzm i kubizm.
Interesujący fakt: Oryginalna nazwa obrazu to „Czworokąt”.
Oprócz tego obrazu artysta stworzył również dwa supermatyczne kwadraty, to znaczy biały i czerwony.
2. Danae, Tycjan
Włoski malarz namalował ten obraz w 1550 roku. Fabuła płótna sięga mitologii greckiej. Zgodnie z nim król Akrisius dowiedziawszy się, że grozi mu śmierć syna jego córki Danai, uwięził ją.
Ale nawet tam znajduje ją Zeus, w której zakochała się w swoim pięknie. Od greckiego boga księżniczka urodziła syna Perseusza.
Obraz ma charakter erotyczny, przedstawia całkowicie nagą kobietę o zaokrąglonych kształtach leżącą na łóżku, której cały obraz przenika ospałość i upał.
1. Kompozycja VI, Kandinsky
Rosyjski artysta stał u źródeł abstrakcjonizmu. Jednym z jego najciekawszych dzieł była Kompozycja VI, napisana w 1913 roku.
Założyciel grupy Blue Horseman niezależnie wyjaśnił swoje płótno. Powiedział, że widz może zobaczyć dwa centra.
Po lewej stronie środka obrazu widzimy jasnoróżowe tło z rozmytymi i niewyraźnymi liniami, a po prawej jest czerwono-niebieski, który ma ostre, precyzyjne, mocne linie.
Artysta powiedział, że między tymi dwoma ośrodkami jest trzeci, który jest główny, tutaj widać różowe, białe odcienie.
Fani sztuki abstrakcyjnej mogą zobaczyć na płótnie nową, brzmiącą piosenkę, podobną do hymnu, który następuje po katastrofie.