Wasniecow Wiktor Michajłowicz nazywa się odkrywcą. Był pierwszym artystą, który przedstawił sceny z bajek, rosyjskich eposów, wierszy i wierszy.
Ojczyzną artysty jest mała wioska Lopyal w prowincji Vyatka. Od dzieciństwa Victor rozmawiał z „zwykłymi ludźmi”. Jednak on sam nie wyróżniał się wysokim pochodzeniem. Jego ojciec był księdzem.
Nie żyli bogato, ale rodzice starali się dać swoim dzieciom o wiele więcej cennych pieniędzy - edukację. Vasnetsov studiował w seminarium teologicznym, po drodze pobierał lekcje rysunku od jednego z nauczycieli - Czernyszowa. Następnie poradził młodemu człowiekowi poważnie przemyśleć zawód artysty. Vasnetsov wyjechał do Petersburga, zaczął uczyć się i robić to, co kocha.
Twórczość Wiktora Michajłowicza jest dość kontrowersyjna. Znalezienie się zajęło mu trochę czasu. Najpierw malował obrazy na codzienne tematy, potem przedmiotem jego zainteresowań były fakty historyczne i fabuły z bajek i eposów.
W latach 90. XIX wieku artysta zainteresował się tematem religijnym, zaczął malować świątynie. Niemniej jednak prawdziwa sława przyniosła mu zdjęcia. Poniżej znajduje się ocena najsłynniejszych obrazów Vasnetsova ze zdjęciami i nazwami.
10. Trzy księżniczki zaświatów
Kompozycja „Trzy księżniczki podziemnego świata” napisany zgodnie z fabułą rosyjskiej opowieści ludowej trzech księżniczek z 1881 r. To prawda, że Vasnetsov skorzystał z wolności i nieco ją przerobił.
Zrozumiano, że obraz zdobi biuro Kolei Donieckiej, więc artysta dodał nową postać - węgierską księżniczkę. Niestety praca nie została zaakceptowana, ponieważ uznano ją za nieodpowiednią dla budynku biurowego.
Każda księżniczka reprezentuje pewien rodzaj przemysłu: miedź, złoto i węgiel. Obraz ma wiele symboli i znaków, rosyjska opowieść ludowa nabiera innego znaczenia.
9. Sirin i Alkonost
Słowiańskie wierzenie dotyczy dwóch ptaków. Black Sirin przynosi złe wieści, tęsknotę i smutek. Bright Alkonost przynosi radość i przyjemność. Podczas wakacji lecą do sadu jabłkowego - Apple Saviour.
Na słynnym zdjęciu „Sirin and Alkonost” artyście udało się stworzyć niezwykłe kolorowe i żywe obrazy ptaków. Sirin symbolizuje przeszłość, Alkonost - przyszłość. Te same ptaki towarzyszą każdej osobie, wyrównując jej smutek i radość, wprowadzając harmonię w jego życiu.
8. Po bitwie Igora Svyatoslavicha z Połowcami
Fabuła słynnego zdjęcia „Po bitwie Igora Svyatoslavicha z Połowcami” bitwa stała się, a raczej jej wynikiem.
Na polu znajdują się ciała poległych żołnierzy. Bardzo młodzi i doświadczeni Połowcy i Rusicz - wszyscy są równi przed śmiercią. Połączyła je uspokojona. Nie potrzebuje już broni, ale wojna trwa. Teraz sępy wchodzą do bitwy, walczą o zdobycz.
Artysta przedstawił tu nie tylko śmierć, ale także naturę, która żyje, bez względu na wszystko. To zdjęcie stało się symbolem odwagi narodu rosyjskiego. Wasiencow jest dumny ze swojego wyczynu. Oby nie byli w stanie wygrać w tej bitwie, zawsze należy mieć nadzieję na najlepsze.
7. Tsarevna Nesmeyana
Powyżej zdjęcia „Księżniczka Nesmeyana” Vasnetsov pracował przez 10 lat, od 1916 do 1926 roku. Fabuła była sceną z bajki o tym samym tytule.
Młoda dziewczyna siedzi, podpierając głowę. Jest smutna, niczego nie chce. Wokół niej jest ogromny tłum: bawoły, lekarz, babcia, wiedźma, ambasadorowie za granicą. Nikt nie może jej pocieszyć.
Niektórzy historycy sztuki uważają, że tym płótnem Vasnetsov próbował pokazać prawdziwą sytuację Rosji.
Każda osoba postrzega „Księżniczkę Nesmeyanę” na swój własny sposób, możesz po prostu cieszyć się pracą tego artysty i nie szukać w niej najgłębszego znaczenia.
Niemniej jednak należy zwrócić uwagę na szczegóły. Z ich pomocą Vasnetsov zdołał odeprzeć lukę między Księżniczką a innymi postaciami na zdjęciu.
6. Spotkanie Olega z magiem
Malowany Vasnetsov „Spotkanie Olega z magiem” w 1899 r. W tym czasie był zaangażowany w projekt słynnego wiersza Puszkina „Piosenka o rzeczach Olega”, tworzył ilustracje.
Książę Oleg i jego armia stoją na skraju lasu, naprzeciwko starca - czarownika. Mówi im coś ważnego, jasne jest, że starszy wcale nie boi się księcia i jego żołnierzy.
Oleg jest zamyślony i skupiony, uważnie słucha magika. W ogóle nie podoba mu się ta przepowiednia.
Interesujący fakt: W 2010 roku akwarela Vasnetsova była zamieszana w skandal. Aleksiej Dobrowolski, który ma niezwykłe spojrzenie na życie, wykorzystał ten obraz na okładkę swojej książki. Książka została uznana za ekstremistyczną, również okładka. W 2011 r. Sędziowie udzielili odparcia. Okazało się, że sąd nie złożył wniosku o zbadanie obrazu przez psychologów. Na szczęście artysta nigdy się nie dowie, że jego malarstwo było uważane za zaangażowane w ekstremizm.
5. Alyonushka
Obrazek „Alyonushka” został napisany w 1871 roku. Inspiracją dla artysty była przyroda nad rzeką Worią w obwodzie Siergijew Posad i stawem wsi Achtyrka.
Vasnetsov powiedział, że obraz od dawna „żył w jego głowie”, ale nie było jasnego pojęcia. Pojawiło się, gdy Wiktor Michajłowicz spotkał we wsi zwykłą dziewczynę. Uderzyła go jego wyobraźnia. Aby przełożyć swój plan na rzeczywistość, artysta potrzebował jednego roku.
Po pewnym czasie dla większości osób obraz zaczął kojarzyć się z opowieścią o Siostrze Alionuszce i bracie Iwanuszce.
Vasnetsov po mistrzowsku zdołał przekazać uczucia bohaterki. To smutek i smutek, nawet otaczająca przyroda jest spokojna i nieruchoma. Niemniej jednak jest miejsce dla nadziei, symbolizowane jest przez grupę jaskółek krążących nad głową Alyonushki.
4. Car Iwan Groźny
Brezentowy „Car Ivan the Terrible” utworzony w 1897 r. Vasnetsov przedstawił króla spacerującego po pałacu. Wokół jest droga dekoracja, bogactwo i luksus.
Pod stopami znajduje się czerwony dywan, który symbolizuje krew. Na torze znajduje się godło państwa. Jeszcze chwila, a Iwan Groźny nadepnie na niego. W ten sposób artysta pokazuje, że król był w stanie zgiąć cały kraj pod siebie i wiele w nim zmienić.
Iwan Groźny Vasnetsov przedstawia się jako mądry król. Jego zdaniem był surowym władcą, ale nie miał wściekłości, bezprzyczynowego okrucieństwa.
3. Iwan Carewicz na szarym wilku
Rok powstania - 1989. Zdjęcie „Iwan Carewicz na szarym wilku” uważaj za najbardziej wspaniały spośród wszystkich dzieł rosyjskiej sztuki.
Ivan porywa Piękną Elenę i ukrywa się przed porywaczami na wielkim szarym wilku.
Artysta był w stanie dokonać niemożliwego, wypełnił obraz cudem, bajką. Wszystko to dzięki różnym szczegółom: niesamowitemu kolorowi włosów wilka, jabłoni w lesie, jasnym strojom bohaterów.
2. Sportowcy
„Heroes” - jeden z najsłynniejszych obrazów Vasnetsova, symbol rosyjskiej sztuki. Został napisany w 1898 roku.
Przedstawiono tu trzech bohaterów, z których każdy symbolizuje cechy narodu rosyjskiego. Ilya Muromets mądra i niespieszna, takie są tradycje ludzi, ich doświadczenie i siła.
Dobrynya Nikitich ucieleśnia dumnego ducha i pragnienie ochrony swojej ojczyzny przed przestępcami. Alyosha Popovich - młodość i piękno, miłość do piękna, wesołe usposobienie.
Vasnetsov pracował nad swoim obrazem przez około dwie dekady, ale tym razem się nie zmarnował, stworzył prawdziwe arcydzieło.
1. Rycerz na rozdrożu
Rok powstania „Rycerz na rozdrożu” - 1882 r. Pierwsze szkice pojawiły się w 1872 r.
Obraz przedstawia rycerza, który nie może zdecydować, którą drogą wybrać. Zasmuca go proroctwo, pochylił głowę.
Vasnetsov był często porównywany z tym bohaterem. Artysta zdawał się uciec od problemów i pogrążył się w bajce. Nie martwiły go tematy ostracyjne i inne problemy tamtych czasów.
Fabuła tego obrazu została odtworzona na nagrobku Wiktora Michajłowicza.