Twórcza biografia wybitnego austriackiego kompozytora Josepha Haydna rozciągała się przez prawie pół wieku i obejmowała absolutnie wszystkie etapy rozwoju klasycznej szkoły muzycznej w Wiedniu - od początku jej powstania w latach 60. i do świetności twórczości Beethovena na początku XIX wieku.
Austriacki kompozytor na próżno nie jest nazywany ojcem symfonii. To dzięki wkładowi Haydna ten gatunek ostatecznie osiągnął klasyczną doskonałość i stał się podstawą, na której pielęgnowano wielką symfonię Beethovena.
Ponadto Haydn jako pierwszy napisał kompletne próbki innych popularnych gatunków epoki klasycyzmu - kwartet smyczkowy i sonata clavier. To właśnie on stworzył świeckie oratoria w języku niemieckim.
Niesamowita płodność, szeroka wyobraźnia, niewyczerpana świeżość postrzegania, harmonijne poczucie bycia - to główne oznaki twórczego dziedzictwa słynnego mistrza.
Prezentujemy 10 najsłynniejszych dzieł muzycznych Josepha Haydna.
10. Opera „Farmaceuta”
"Farmaceuta" - opera komiczna w jednej akcji. Libretto tego wokalnego utworu muzycznego napisał Carlo Goldoni.
Premiera opery odbyła się w 1768 roku w zamku księcia Esterhazy. Nawiasem mówiąc, według samego autora, utworzenie farmaceuty miało zbiec się w czasie z otwarciem teatru pałacowego w Esterhaz.
W XIX i XX wieku opera cieszyła się dużą popularnością i z powodzeniem przeszła do najsłynniejszych scen świata: w Wiedniu, Dreźnie, Hamburgu, Amsterdamie, Londynie itp.
9. Symfonia nr 82 - „Niedźwiedź”
Haydn napisał symfonię na flet, dwa oboje, dwa fagoty, smyczki, instrumenty perkusyjne (kotły), dęty blaszane i bas ogólny. Tło jest przedłużonym dźwiękiem Bourdona, a zabawny, energetyczny motyw jest już nałożony.
Tytuł tej pracy "Niedźwiedź" ze względu na fakt, że w tym czasie Cyganie doprowadzali niedźwiedzie do takich melodii.
8. Symfonia nr 45 - „Pożegnalna symfonia”
Na przełomie lat 60. i 70. praca Haydna wyraźnie pokazała zmianę stylu. Zaczynają pojawiać się żałosne symfonie, pisane przede wszystkim pomniejszymi. Reprezentują zupełnie nowy styl austriackiego mistrza, który połączył swoje dążenie do żywej ekspresji z popularnym wówczas niemieckim ruchem literackim „Storms and Onslaught”.
Symfonia nr 45 często dzwonię "Pożegnanie"i istnieje kilka teorii na temat pojawienia się takiej nazwy.
Jedna, oparta na słowach samego autora, jest zachowana we wspomnieniach jego współczesnych. Pracując nad tym dziełem, Haydn służył w kaplicy księcia Esterházy, jednego z węgierskich arystokratów, którego moc i bogactwo przewyższały królewskie.
W 1772 r. Książę Esterhazy zarządził, aby podczas pobytu w majątku rodziny muzyków kaplice nie mogły tam mieszkać. Tylko pod nieobecność księcia muzycy mieli okazję opuścić rezydencję i spotkać się z żonami i dziećmi.
W tym roku książę spędził sporo czasu w posiadłości, a muzycy, zmęczeni rozstaniem z rodzinami, zwrócili się o pomoc do swojego przywódcy. Bardzo dowcipny Haydn podszedł do rozwiązania tego problemu i udało mu się przekazać prośbę orkiestry podczas wykonywania nowej symfonii.
Według innej wersji prośba dotyczyła wynagrodzenia, które książę opóźnił, a tytuł sugerował, że muzycy zamierzają opuścić miejsce służby.
7. Stworzenie świata
Haydn pracował nad tym legendarnym oratorium przez około dwa lata. Według własnych wspomnień autor nigdy w jej życiu nie emanował tak pobożnie, jak podczas stworzenia „Kreacje“.
Każdego dnia kompozytor modlił się do Boga o dar siły duchowej i talentu do wykonania dzieła. Skala planu odpowiadała nie tylko długości pisania, ale także liście instrumentów muzycznych zawartych w kompozycji wykonawczej: 3 puzony, 3 flety i kontraboon - w czasach, w których żył Haydn, ta kompozycja jest ponad przyzwoita.
Ta pobożność, która towarzyszy autorowi podczas pracy nad dziełem, jest w pełni wcielona w ukończoną wersję oratorium w szczególny sposób. „Stworzenie świata” jest dosłownie przesiąknięte zachwytem i czcią dla uwielbienia piękna świata, radości istnienia.
6. Symfonia nr 94 - „Niespodzianka”
Ta praca jest zawarta w sześciu tzw London Symphonies (nr 93–98). Są one ucieleśnieniem najbardziej uderzających cech późnego stylu Haydna.
Scena prostych ludzi tryskających z krawędzi zabawy, nasycenia tanecznymi melodiami i humorystycznymi „uderzeniami”, wariacjami na temat autentycznych motywów ludowych.
Na dworze widzów 94 symfonia "Niespodzianka" został zaprezentowany 23 marca 1792 roku w Londynie na koncercie Salomona. Sam Haydn prowadził. Premiera była wielkim sukcesem.
5. Orfeusz i Eurydyka
Haydn's Opera „Orfeusz i Eurydyka”, napisany w 1791 roku, składa się z 4 działań. Autorstwo libretta do dzieła należy do C. Badini.
Ta opera austriackiego mistrza, przeznaczona do wykonania w stolicy Anglii, pozostała niepełna. Ponadto jakiś sekret ma znaczenie jego nazwy. Niektórzy eksperci twierdzą, że filozof uosabia Orfeusza, a jego duszą jest Eurydyka.
Niestety opera została zapomniana od ponad 150 lat. I tylko w 1951 roku we Florencji został wykonany. Nawiasem mówiąc, wielka Maria Callas wzięła udział w produkcji. Od tego czasu praca cieszy się wielkim powodzeniem wśród miłośników opery.
4. Świat księżyca
Praca została napisana dla teatru dworskiego księcia Esterhazy'ego, w służbie którego wtedy był Haydn.
„Świat księżyca” stworzony na libretto słynnego włoskiego komika Carlo Goldoni. Fabuła gry oparta jest na jednym z najbardziej znanych mistyfikatorów New Age - odkryciu Księżycowego Świata.
Ta komediowa historia opowiada o tym, jak fałszywy astrolog grał rzeczywistość mieszkańców Księżyca na Ziemi pod przewodnictwem cesarza Księżyca.
3. Pory roku
Żadna inna kompozycja muzyczna wielkiego mistrza nie przyniosła mu tak ogłuszającego i sensacyjnego sukcesu, jak jego dwa oratoria, napisane pod koniec jego życia.
Chodzi o „Stworzenie świata” i "Pory roku". To właśnie te dzieła pozwoliły wybitnemu kompozytorowi ujawnić tak wielostronne jego filozoficzne poglądy na temat sensu życia ludzkiego i najważniejszych wartości życia.
Temat zmiany pór roku i ogólnie cyklicznych zmian w naturze w muzyce klasycznej był używany niejednokrotnie. Jednak Haydn po raz pierwszy połączył to z życiem ludzi, czyniąc je bliskim i zrozumiałym.
Podobna koncepcja jest podobna do teorii wielkiego francuskiego oświecenia J.-J. Rousseau, który kultywuje istnienie osoby żyjącej w harmonii z otaczającym go światem.
Oratorium zawiera cechy charakterystycznego stylu muzycznego Haydna: prostotę i klarowność melodii; wykorzystanie tematów podobnych do codziennych, różnorodnych numerów - praca ma chóry, recytatywny, aria, kawatynę, piosenkę, duet, tercet, tercet z chórem i tak dalej. 44 liczby są „podzielone” na cztery części, z których każda ma nazwę pory roku.
2. Oxford Symphony
Symfonia nr 92 Haydn, który później otrzymał nazwę „Oxford”, w rzeczywistości został napisany dla mieszkańców francuskiej stolicy.
Według wielu ekspertów ta praca z długą powolną częścią i doskonałymi badaniami muzycznymi jest jednym z najlepszych dzieł mistrza.
Symfonia została nazwana Oxford ze względu na fakt, że Haydn po raz pierwszy odbył go w 1791 r. podczas ceremonii nadania mu honorowego doktoratu na słynnym Uniwersytecie Oksfordzkim. Stało się to dość szybko po jego pierwszym przyjeździe do Wielkiej Brytanii, a ponieważ kompozytor nie ukończył jeszcze prac nad dwunastoma „londyńskimi” symfoniami, ostatecznie postanowił przedstawić nową ze swoich ukończonych symfonii z wdzięcznością za oddany mu zaszczyt.
1. Sonata fortepianowa D-dur
„Sonata na fortepian D-dur” został napisany w latach 1779-1780. Wiadomo, że w czasie jej powstania symfonia była dedykacją dla sióstr von Auenbrugger.
Sonata zawiera 3 części. Pierwszy i ostatni są szybkie, skuteczne, uroczyste. Druga część jest odmierzona, głęboko skoncentrowana, a nawet smutna.
Wiodąca partia pierwszej części jest pełna życia i energii. Ze względu na łatwą do zauważenia melodię i wysoki rejestr brzmi miękko i wdzięcznie.