Walentin Aleksandrowicz Serow urodził się w Petersburgu w 1865 roku. Mieszkał z matką w Monachium, gdzie nauczył się rysować najpierw od niemieckiego grawera Karla Keppinga, a następnie od I.E. Przypnij
Sierow zaprzyjaźnił się z Ilją Efimowiczem, odwiedził go latem w Abramtsewie, podróżował z nim po Krymie, a następnie po Ukrainie.
W 1889 roku ożenił się z Olgą Trubnikową. Walentin Aleksandrowicz zaczął udzielać prywatnych lekcji, napisał wiele obrazów na zamówienie.
Zmarł w 1911 r. Na atak dławicy piersiowej, miał zaledwie 46 lat. Ale za swoje nie tak długie życie udało mu się napisać wiele niezapomnianych obrazów, był uznanym mistrzem portretu, słynnym malarzem i grafikiem.
Najsłynniejsze obrazy Serowa, ich zdjęcia, są nadal rozpoznawane i kochane, nawet ludzie, którzy są daleko od świata sztuki, znają swoje nazwiska.
10. Piotr I.
Obrazek "Piotr I.„Pojawił się w 1907 r. Wydawnictwo Knebel postanowiło wydać serię obrazów historycznych, podręczników, które miałyby służyć edukacji uczniów. Ale zamiast zwykłego portretu pojawiło się zdjęcie pełne życia i dynamiki.
Teraz to dzieło artysty jest uważane za jedno z najlepszych i kiedyś było mało doceniane.
W centrum płótna widzimy króla, który zmierza do miejsca budowy swojego ukochanego miasta - Petersburga.
Na jego twarzy widnieje okropny i dominujący wyraz, oczy płoną, włosy rozwijają się na wietrze. Widz zdaje się patrzeć na nie od podstaw. Bo królem są ludzie ubrani w obce stroje. To są rzemieślnicy zaproszeni do budowy nowej stolicy.
W tle widzimy plac budowy, jak rozpoczęto już prace nad budową wielkiego miasta.
9. Autoportret
Obrazek "Autoportret„Odnosi się do 1880 roku, został stworzony w oleju na płótnie. Tutaj widzimy młodego malarza.
Uderzające głębokie, zielone oczy artysty. Ma uważny wygląd, jakby odzwierciedlał jego złożony charakter.
Serow zawsze był uważany za mistrza w tworzeniu portretów. Stworzenie autoportretu było dla niego trochę osobistym egzaminem, który mógł zdać.
8. Kobieta z koniem
Serow uwielbiał pokazywać wiejską Rosję. Ale nie starał się odtworzyć jej nędzy ani podkreślić piękna natury.
Patrzył na wszystko jak na realistę i pokazywał widzom proste wiejskie obrazy, malowane z życzliwością i serdecznością.
Jeden z nich - "Kobieta z koniem„, Utworzony w 1889 r. Widzimy wesołą młodą dziewczynę o różowych policzkach. Stoi obok konia, trzyma ją za uzdę.
Artysta napisał, że chce przekazać poczucie rosyjskiego mrozu. Kiedy zaczął malować, był otoczony chłopami, obserwował jego pracę i podziwiał jego umiejętności.
Później kilkakrotnie powiedział, że to aprobata zwykłych ludzi sprawiła, że był dumny ze swojej pracy.
7. Portret Marii Akimowej
Na obrazie "Portret Marii Akimowej„Pokazuje kobietę, której twarz wyraża zmęczenie duszy, wyczerpanie.
Rezultatem było arcydzieło, które uderzyło współczesnych. Sierowowi udało się poczuć trudny los kobiety i przekazać swoje uczucia publiczności.
Maria Nikołajewna Akimowa miała naprawdę ciężkie życie. Gdy tylko wyszła za mąż, natychmiast została wdową, ponieważ jej mąż, hazardzista i motocykl, utonął i wpadł do rzeki. Kobieta musiała odeprzeć wierzycieli.
Udało jej się znaleźć szczęście dopiero po ponownym ślubie. W tym czasie jej portret namalował Serow. Ale potem nie żyła długo. Przeżyte nieszczęścia podważyły jej zdrowie, wkrótce zmarła z powodu choroby.
6. Portret Mikołaja II
Utworzony w 1900 roku. Mikołaj II postanowił dać żonie swój portret i zamówić go u Walentina Aleksandrowicza.
Współcześni wierzyli, że był w stanie pokazać przede wszystkim człowieka, a nie króla. Jego pozycja jest zrelaksowana, w przebraniu Mikołaja II nie ma arogancji ani patosu.
Przed nami inteligentny człowiek, w którego oczach widać niepokój i doświadczenie. Rezultatem było „ciepłe” zdjęcie.
5. Dziewczyna oświetlona słońcem
Wzorem tego zdjęcia była kuzynka artysty Masza Szymonowicz. Postanowił napisać go na tle posiadłości w Domotkanovo. Okazało się to cudownym dziełem, w którym Serow starał się przekazać uczucie rozkoszy i czułości, które ma, gdy widzi prawdziwe rosyjskie piękno.
Portret jest pełen życia. Widzimy lato, pachnące, zielone, słońce bawi się promieniami i ogrzewa ziemię. Zmęczona jasnymi promieniami dziewczyna siedziała pod drzewami, ale nawet tam nie mogła ukryć się przed słońcem.
Trudno oderwać oczy od lekko zamyślonego, ale uspokajającego wyglądu, jasnego rumieńca na policzkach.
Obrazek "Słoneczna dziewczyna„Był jednym z ulubionych dzieł Serowa.
4. Porwanie Europy
Obrazek "Porwanie Europy„Powstał w 1910 roku. Jej fabuła została zaczerpnięta z mitologii.
Zeus zakochał się w córce króla Agenora w Europie. Pojawił się jej i jej przyjaciołom w przebraniu pięknego byka. Dziewczyny bawiły się z nim. A kiedy Europa usiadła na grzbiecie byka, popłynął z nią na Kretę. Tam została żoną Zeusa.
Artysta wpadł na pomysł napisania tego obrazu po wizycie na Krecie w 1907 r., Gdzie studiował pozostałości pałacu Knossos.
Dostał monumentalny panel. Jego byk jest czerwony, a nie biały, jak wcześniej zwyczajowo go rysowano. Kolor nie został wybrany przypadkowo. Na tle niebiesko-fioletowego morza jaskrawo pomarańczowa plama wygląda szczególnie wyraziście.
3. Dzieci
Karoten ”Dzieci„Pojawił się w 1899 r. Przedstawia dzieci V.A. Serova, dwóch chłopców, z których jeden, Sasha, ma 7 lat, a drugi, Yura, ma 5 lat. Stoją na tarasie letniego domu.
Są bardzo do siebie podobni, z ciemnymi włosami, które zwija się i opada na czoło, ponadto są jednakowo ubrani. Najstarszy chłopiec patrzy na Zatokę Fińską, a najmłodszy - na widza.
Gesty i postawy przekazują postacie dzieci. Starszy brat patrzy uważnie, a młodszy marzy o zadumie i zadumie.
Serow namalował to zdjęcie dla siebie. Udało mu się przedstawić dzieci w naturalnych pozach, a także narysować niesamowity krajobraz, który oddaje nastrój autora: wieczorne niebo, powierzchnia wody, ciężkie chmury.
2. Portret Miki Morozowa
Na obrazie "Portret Miki Morozowa„Widzisz 4-letniego chłopca urodzonego w rodzinie bogatego przemysłowca, który był również znanym filantropem.
Kiedy dorastał, mógł zostać znanym krytykiem literackim i teatralnym, studiował twórczość Williama Szekspira, był redaktorem naczelnym anglojęzycznego magazynu News.
Tymczasem widzimy chłopca namalowanego na swoim ulubionym krześle. Siedzi, ale zauważalnie pragnie podskoczyć i uciec jak najszybciej.
Portret okazał się bardzo wyrazisty. Oczy są pełne naiwnej zabawy, usta dziecka są trochę otwarte i jakby chciał o czymś porozmawiać.
Krytycy nazywają to zdjęcie hymnem beztroskiego dzieciństwa. Przyjaciele Michaiła wielokrotnie zauważali, jak artysta dokładnie przedstawił chłopca, ponieważ podobieństwo było oczywiste, nawet gdy dojrzał.
1. Dziewczyna z brzoskwiniami
Został utworzony w 1887 roku w majątku Abramcewa, którego właścicielem jest Savva Mamontov. Na portrecie widzimy Vera Mamontova, który w tym czasie miał 11 lat. Przed nią są 4 brzoskwinie.
W 1871 roku mamuty nabyły brzoskwinie, które zostały posadzone w szklarniach. W sierpniu dziewczynka wbiegła do domu z brzoskwinią i usiadła przy stole. Serow, widząc ją, zaprosił ją do pozowania, co robiła codziennie przez 2 miesiące.
Kiedy obrazek „Dziewczyna z brzoskwiniami„Skończył, przedstawił ją matce dziewczynki. Artysta przyznał, że starał się przekazać szczególną świeżość, która jest odczuwalna w naturze, ale nie jest widoczna na zdjęciu.