Nie wiesz, jak spędzić wolny wieczór, a nawet dobrze się bawić i pożytecznie? Mydła i popcorn mają już dość, a piwo z rakami nie jest Twoją opcją? Spróbuj odwiedzić teatr! Tak, nie słyszeliście, to był teatr. Nie możesz sobie nawet wyobrazić, zwracamy się do tych, którzy nigdy wcześniej nie byli w teatrze, ile spektakl może być ekscytujący, fascynujący i interesujący. Aby pomóc Ci dokonać wyboru, przygotowaliśmy dla Ciebie wybór najpopularniejszych, niesłabnących, klasycznych przedstawień w świecie wszechczasów i ludzi. Zobaczysz najpopularniejsze występy na całym świecie.
Zagraniczni mistrzowie dramatu ...
1
"Romeo i Julia". William Szekspir
Kirsty Bushell i Edward Hogg w „Romeo and Juliet” © Robert Workman
Nie umieszczenie tego światowego arcydzieła geniuszu angielskiego dramatu Williama Szekspira na liście byłoby prawdziwym bluźnierstwem. Powieść jest znana każdemu z nas od szkolnego programu literatury obcej, ale czytanie sztuki i oglądanie jej na scenie to dwie duże różnice.
Każdy szanujący się reżyser teatralny jest po prostu zobowiązany do wystawienia tej sztuki i każdy widzi ją na swój sposób. Czy wiesz, że jest to powieść ze szczęśliwym zakończeniem, ale angielski dramaturg James Howard wprowadził nową interpretację? I tak było - to jest w Londynie w 1662 roku.
2
„Szalony dzień lub małżeństwo Figaro”. Beaumarchais
Florida Grand Opera [CC BY]
Najlepsza komedia w kręgach teatralnych, którą można oglądać wielokrotnie. Jest pełen iskrzącego humoru, poważnych pasji i pikantnych chwil. „Wesele Figara” nie znudzi nawet najbardziej wnikliwych cyników. Po raz pierwszy na świecie spektakl powstał w 1874 roku w Comedy Frances Theatre w Paryżu.
Romantyczna historia trójkąta miłosnego i fabuła tej sztuki jest taka, że - sługa zdradzieckiego hrabiego Almavivy, wesoły towarzysz i żartowniś Figaro postanawia poślubić piękną pokojówkę surowej hrabiny Rosiny - Suzanne. Ale hrabia nie chce tego związku i chce zdenerwować ślub i zmienić Susanne w ukochaną. A co z tego wszystkiego wyjdzie, dowiesz się, kiedy przyjdziesz na spektakl, i w którym teatrze to nie ma znaczenia.
3
„Pies w żłobie”. Lope de Vega
Strzał z dramatu w reżyserii Pavela Safronova.
Wzruszająca, a zarazem komediowa historia hiszpańskiego dramaturga Lope de Vegi, zatytułowana „Dog in the Hay”, od stuleci gromadzi pełne sale dla miłośników teatru. Został napisany w 1618 roku i tutaj znów pojawia się trójkąt miłosny.
Dojrzała, ale wciąż pełna siły i kwitnąca hrabina Diana Belflor sympatyzuje z sekretarzem Theodoro, ale wydaje się, że jest zakochany w sługi wdowy Marcel. Spektakl po raz pierwszy obejrzano w Rosji w 1891 roku w Teatrze Aleksandryjskim i od tego czasu spektakl ten został włączony do programu prawie wszystkich teatrów w Rosji.
4
„Tramwaj„ Pragnienie ”.” Tennessee Williams
Scena ze spektaklu „Tramwaj” Desire ”Saratowskiego Teatru Dramatycznego. Autor zdjęcia: Zimin Vasily Gennadievich
Interesująca i raczej tragiczna gra amerykańskiego dramaturga Tennessee Williamsa nie pozostawi nikogo obojętnym, ponieważ fabuła jest nieprzewidywalna od początku do końca. Autorka zakończyła swoją najbardziej znaną pracę w 1947 roku, a światło dzienne ujrzała 3 grudnia tego samego roku w Ethel Barrymore Theatre w Nowym Jorku.
Dokładnie to, czego potrzeba w powojennych latach dewastacji i upadków, aby oderwać się od rzeczywistości i oderwać od trudnego codziennego życia. Pierwsza adaptacja filmowa wywołała prawdziwą sensację i została nominowana do Oscara w 1952 roku. Cóż, gdyby tylko prawdziwi profesjonaliści grali prawdziwi profesjonaliści Marlon Brando i Vivien Leigh.
Sam Tennessee Williams otrzymał nagrodę Pulitzera za sztukę w 1948 roku! Czy jesteś zaintrygowany? Wtedy nie będziemy rozmawiać o fabule, przekonaj się sam i baw się dobrze.
5
„Pigmalion”. Bernard Show
Ta historia została napisana w roku upadku Titanica w 1912 roku przez jednego z największych poetów w Anglii, samego Bernarda Shawa. I nie pójście na ten występ będzie po prostu niewybaczalne, ponieważ fabuła gry jest bardzo łatwa do odczytania, ironiczna i zachowuje dziś znaczenie społeczne.
Tutaj temat bogactwa i ubóstwa jest jasno i pięknie podkreślony, a także zaniedbanie i niekonsekwencja niektórych w stosunku do innych i odwrotnie. Fabuła jest dość interesująca: dwaj przyjaciele postawili zakład, mówiąc, że jeden z nich, a mianowicie profesor fonetyki Henry Higgins, za sześć miesięcy nauczy prostą dziewczynę z biednej rodziny o imieniu Eliza pięknej i poprawnej wymowy i zaprezentuje ją w społeczeństwie jako prawdziwą księżną. Ale co z tego wyniknie, dowiesz się, czy przejdziesz do tej gry.
P.S. Można śmiało powiedzieć, że wszystkie filmy z fabułą, w których brzydka dziewczyna zamienia się w księżniczkę, pochodzą z tej sztuki napisanej w 1912 roku.
6
„Sługa dwóch panów”. Carlo Goldoni
Fotograf im Auftrag der United States Information Agency (Pictorial Section der Information Services Branch (ISB)) [Domena publiczna]
Pamiętasz sowiecki film muzyczny, w którym wesoły człowiek i żartowniś Truffaldino z Bergamo (grany przez Konstantina Raikina) śpiewał swoje śmieszne piosenki? Jest to interpretacja komediowej sztuki „Sługa dwóch mistrzów” autorstwa weneckiego poety i dramaturga Karla Goldoniego.
Sztuka została napisana specjalnie dla trupy Medebak, która po raz pierwszy przedstawiła sztukę w 1749 roku w Mediolanie. Fabuła jest bardzo interesująca i niejednoznaczna, choć trochę przewidywalna, ale powiedzmy, że jedna rzecz nie będzie nudna i, jak powinno być na końcu, nadejdzie szczęśliwe zakończenie.
Rosyjscy mistrzowie dramatu ...
7
"Trzy siostry". Anton Pavlovich Czechow
Autor zdjęcia: Epiphany [CC BY]
Klasyka gatunku - tak, klasyka gatunku. Nie możesz się z tym kłócić! A sztuki tego genialnego poety są częścią złotej kolekcji rosyjskiego dramatu. Sama sztuka „Trzy siostry” została już napisana na zamówienie Moskiewskiego Teatru Dramatycznego i była tam grana 31 stycznia 1901 roku, co było niesamowitym sukcesem.
Najciekawsze jest to, że ta sztuka Antona Czechowa nie opuściła teatru zarówno rosyjskiego, jak i zagranicznego od ponad stu lat, a każdy szanujący się reżyser musi wziąć go do swojego repertuaru.
8
„Na dole” (Maxim Gorky)
Dramat społeczny Maksyma Gorkiego „Na dnie” został napisany na początku 1902 r. I poruszał kwestie zubożałego i nędznego społeczeństwa, które były bardzo nieprzyjemne i budziły sprzeciw carskiego rządu, dlatego sztuka została zakazana na scenie teatru cesarskiego w Petersburgu. Ale z tego powodu nie stała się mniej popularna wśród zwykłych ludzi.
Dziś jego znaczenie i popularność również nie straciły na znaczeniu, a różne produkcje i interpretacje sztuki o ironicznej nazwie „Na dnie” można oglądać w każdym teatrze w kraju. Idź więc i oglądaj ponadczasowe arcydzieła ze swoich rodzimych klasyków. TheBiggest.ru poleca!
9
„Biada Witowi.” Alexander Griboedov
Poetycka tragikomedia Aleksandra Griboedowa mocno wkroczyła w rosyjski dramat i zajęła tam miejsce honoru, a fani dawno temu rozeszli się poetycki tekst w słynne cytaty. Sztuka została napisana w 1822 roku i łączy w sobie elementy klasycyzmu, romantyzmu i realizmu, dotyka odwiecznych problemów świeckiego społeczeństwa jako takiego.
Tutaj ironiczny humor i satyra są ze sobą ściśle powiązane, pokazując widzowi wszystkie wady moskiewskiej arystokracji. Fabuła zawiera trójkąt miłosny, który już zapowiada się całkiem interesująco.
10
Egzaminator. Nikolay Gogol
Na zdjęciu: I. I. Sosnitsky - pierwszy wykonawca roli burmistrza w komedii N.V. Gogola „Egzaminator”.
„Egzaminator przyjeżdża do nas!” Wydaje się, że nawet małe dziecko zna to zdanie, ale dlaczego? Ponieważ powieść Gogola „Egzaminator” jest tak sławna, że nie można o niej nie wiedzieć.
Komedia wyszła świetnie! Absolutnie konieczne jest obejrzenie tego przedstawienia przynajmniej raz w życiu, a przyjemność oglądania jest gwarantowana. Autor napisał komedię w pięciu aktach w 1835 r., A oni mówią, że pomysł oszusta na audytora został mu zasugerowany przez samego Aleksandra Puszkina. Premiera spektaklu odbyła się 19 kwietnia 1836 r. W Teatrze Aleksandryjskim i od tego dnia Generalny Inspektor nie zszedł ze sceny.
11
„Master and Margarita”. Michał Bułhakow
Autor zdjęcia: Schekinov Alexey Victorovich [CC BY-SA]
Mistyczna i niedokończona powieść Bułhakowa wywołuje w kimś zainteresowanie i podziw oraz prawdziwy strach i niepokój. Ta produkcja zawsze gromadzi pełne sale widowni i nic dziwnego, ponieważ trudno wymyślić bardziej skomplikowaną i tajemniczą fabułę.
Nie wszyscy aktorzy zgadzają się grać w tej sztuce, wierząc w jej magiczną moc, a ci, którzy grali już wszystkie swoje problemy, przypisują ją udziałowi w tym spektaklu. Ale czy tak jest naprawdę, nie można się tego dowiedzieć.
Sam autor zaczął kilka razy i przestał pisać powieść, nie kończąc tego, co zrobiła dla niego jego żona. Aby nie czytać powieści, ale wciąż dowiedzieć się, jak kończy się historia miłosna czarownicy i jej nauczyciela, możesz po prostu przejść do tego popularnego przedstawienia.
12
"Wojna i pokój". Lew Tołstoj
© 1956 Paramount / wikipedia.org
Lew Tołstoj zaczął pisać swoje słynne dzieło w 1856 r. I wymyślił fabułę całkowicie odmienną od tego, co okazało się w końcu. Lew Nikołajewicz chciał napisać o dekabrysta, który wraca do domu z wygnania, ale coś poszło nie tak ... Ta legendarna epicka powieść jest po prostu niemożliwa do zapamiętania, ponieważ grubość tomów tego dzieła zawsze przerażała uczniów w całej Unii, ponieważ była to część obowiązkowego programu czytania .
Ale jak wspaniała gra okazała się niemożliwa do przekazania, wystarczy przekonać się sam. Czuła Natasha Rostova, roztargniony Pierre Bezukhov i przystojny Andrei Bolkonsky doprowadzają widza do szaleństwa dzięki waleczności, inteligencji, arystokracji i manier. A wokół wojny krew i ból, bo na dziedzińcu 1812 roku Napoleon atakował Rosję.
13
"Zbrodnia i kara". Fedor Dostojewski
Na zdjęciu: Dolly Haas i John Gilgood w sztuce Zbrodnia i kara
Autor napisał tę powieść socjologiczną i filozoficzną w latach 1865–1866, ale pomysł jej stworzenia pojawił się w umyśle poety w 1863 roku. Fabuła powieści jest znana wszystkim, od szkolnej ławki, ponieważ był częścią szkolnego programu nauczania w literaturze rosyjskiej, ale czytać i widzieć na własne oczy to zupełnie inne rzeczy.
Ciekawe znaczenie ma sama sztuka, ponieważ główny bohater Rodion Raskolnikov podzielił ludzi na „tych” i „nie tych” i popełnił brutalne morderstwo, z początku nie żałował i nie widział w nim negatywu, co się działo w jego głowie? Ale to jest psychologia! To zdecydowanie warte obejrzenia!
Wreszcie
Po prostu nie da się opowiedzieć o wszystkich przedstawieniach i przedstawieniach, ponieważ jest ich ogromna liczba. Wybraliśmy dla ciebie najbardziej znanego, ukochanego i popularnego wśród widzów teatru i zalecamy, aby zacząć od nich. Ale tylko Ty decydujesz, co, gdzie i jak oglądać, a my życzymy miłego oglądania!
Możesz także urozmaicić swój wolny czas, przechodząc do opery rockowej, musicalowej, cyrkowej lub baletowej, ale więcej na ten temat w naszych kolejnych artykułach. Ale jeśli nagle stracimy z oczu twoją ulubioną sztukę, redakcja thebiggest.ru oczekuje od ciebie komentarza. Napisz, jakie Twoim zdaniem popularne występy omijamy.
Autor artykułu: Victoria Kopivskaya