Vrubel Michaił Aleksandrowicz - rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku. Symbolista malował ponure i tragiczne obrazy, które trudno pomylić z dziełami innych artystów.
Jego najsłynniejsze dzieła to Lilac z 1900 roku, Księżniczka łabędzi z 1900 roku, Siedzący demon z 1890 roku.
Mikhail Vrubel jest genialnym kolorystą, niebieski i złoty walczą na jego płótnach. Artysta żył w taki sam sposób, jak malował swoje obrazy - żywo, z intrygą, powodując wrażenie, że katastrofa jest bardzo bliska.
Pił alkohol i często pozostawał bez kieszeni w kieszeni. Vrubel był prawdziwym ekscentrykiem - mógł chodzić pończochami w Kijowie i nie bał się powiedzieć, że Repin nie ma talentu do rysowania.
Artysta próbował umieścić swoje poglądy na każdym zdjęciu, dodając do nich coś niezwykłego, dlatego jego prace są uważane za własność kultury rosyjskiej.
W naszej ocenie są prezentowane Najsłynniejsze obrazy Vrubla - genialny i żywy artysta oraz jeden z pionierów symboliki, ze zdjęciami i nazwiskami.
10. Portret syna
Michaił Aleksandrowicz miał syna w 1901 roku, chłopiec otrzymał imię Savva. Ojciec pełen radości zobaczył talent artystyczny w swoim synu i powiedział swojej rodzinie, że Savva wyglądał niezwykle i uważnie.
Na portrecie artysty Savva jest przedstawiony w wózku utkanym z pręta. Opiera się na poduszkach wykonanych z cienkiego materiału. Za kwiatami w różnych kolorach - żółto-biały, liliowo-biały.
Szalik z groszkiem pomaga widzowi skupić się na twarzy chłopca. Ma blond włosy, duże oczy, spojrzenie, które widział jego ojciec ...
Savva miał wadę - rozwidlona górna warga, a Vrubel nie ukrywa jej na swoim zdjęciu. Chłopiec ma smutny wyraz, w jego oczach jest dużo smutku ...
Jakby Vrubel wiedział, że Savvushka nie będzie długo na tym świecie, zmarł w 1903 roku na zapalenie płuc.
9. Dziewczyna na tle perskiego dywanu
Obraz przedstawia 13-letnią córkę właściciela kijowskiego biura pożyczkowego - Manyę Dakhnovich.
Vrubel wrócił do Kijowa po podróży do Włoch i natychmiast zabrał się do pracy. Obraz jest sprzeczny, co jest charakterystyczne dla charakteru artysty - Manya trzyma sztylet, a drugą delikatną różową różę.
Obraz odzwierciedlał uzależnienie artysty od subtelnych niuansów kombinacji kolorów i opalizujących kamieni.
W biurze pożyczkowym biznesmena Dakhnovicha Vrubel podziwiał kamienie i badał błyszczące i przelewające się rubiny i diamenty.
W 2018 roku Ukropost wydał znaczek o wartości 5 hrywien, który przedstawia obraz „Dziewczyna przeciw dywanowi perskiemu” i podpisał: „Vrubel Michaił Ołeksandrowicz”.
8. Pan
Obraz „Pan” odnosi się do „cyklu wróżek”. Vrubel początkowo nazwała ją „Satyr”, a krytycy przemianowali ją.
Płótno przedstawia stworzenie z rosyjskiej bajki chroniącej bogactwo. Za tym stworzeniem widz widzi wieczorny krajobraz, księżyc oświetlający okolicę, cienkie drzewa.
Główny bohater obrazu wygląda jak wróżka goblin, w ręku trzyma flet - atrybut pasterzy, dzięki któremu za pomocą dźwięków może zbierać rozrzucone zwierzęta.
Jego oczy są bystre, ale życzliwe. Monitoruje wszystko, co się dzieje, goblin chroni bagna, ale nie szkodzi ludziom.
Michaił Aleksandrowicz przeczytał książkę „Święty Satyr” Anatolija Franza i zainspirował go do stworzenia obrazu „Pan”, który został napisany w ciągu zaledwie kilku dni.
7. Perła
Vrubel otrzymała prezent od Voloshina - iskrzącą muszlę morską i uważa się, że zainspirowała go do stworzenia zdjęcia.
Prezent przypominał artyście o morzu - wyobrażał sobie dźwięki, zapachy, a następnie przeniósł swoje fantazje na płótno. Ale zrobienie tego nie było takie proste - umywalka mieni się, przepełnia, a Vrubel musiał tworzyć przepełnienia w swojej pracy. Używał różnych kolorów - różowy, fioletowy, niebieski, zielony.
Artysta przedstawił większą muszlę morską i zaludnił ją mieszkańcami - książętami morskimi. „Perła” to jedno z najnowszych dzieł Vrubla; długo pracował nad obrazem, szukając magii i ciepła.
6. Liliowy
Michaił Vrubel zobaczył krzak bzu w prowincji Czernigow, który uderzył go tak bardzo, że postanowił namalować obraz.
Widz widzi cud - na płótnie przedstawia nimfę prowadzoną przez patelnię, jest w schronieniu za krzakami bzu.
Artysta przedstawił tłum kolorów wokół nimfy, nie dając widzowi wyraźnego obrazu. Kochał naturę, dzięki czemu był w stanie przekazać hipnotyzujące piękno kwiatów bzuzajmujący dużą połowę obrazu.
Zmierzch przedstawiony na płótnie ukazuje tajemnicę kobiecej postaci. Patrząc na zdjęcie, możesz zrozumieć, że wszystko jest ze sobą powiązane, dziewczyna wydaje się wyłaniać z królestwa przyrody.
5. Sześcioskrzydli Serafini
Kiedy obraz został namalowany - Vrubel był już chory i był w szpitalu V.P. Serbsky'ego.
Sześcioskrzydli serafini inspirowali się nie tylko wierszem „Prorok” Aleksandra Wielkiego, ale także marzeniami wypełnionymi szaleństwem.
Widz widzi na obrazie posłańca Bożego - lampa płonie, miecz jest podniesiony ... Serafini wyglądają bezstronnie, stanowczo - jest on wykonawcą sił wyższych.
Technika wykonania przypomina znak witrażowy podświetlany z zewnątrz. Praca została napisana farbami olejnymi - jest pełna symbolicznych szczegółów i przekazuje intelekt Vrubla - jego wykształcenie, znajomość tematu.
Co najważniejsze, artysta nie stracił rozumu i błyskotliwej logiki, cierpiąc na poważną chorobę.
4. Demon pokonał
Z cyklu „Demony” to zdjęcie stał się ostatnim. Na nim artysta przedstawił wygląd anioła, bezbożnego wojownika, który został pokonany - upadł na skały z nieba i zmienił się z anioła w demona. Jego ciało stało się słabe, bezradne, a skrzydła rozpostarte.
Najprawdopodobniej Vrubel chciał przekazać pogląd, że demona nie można pokonać, ale uzyskano uszkodzony obraz. Obraz ukazuje palenie ludzkiej postaci, jej upadek.
Artysta miał obsesję na punkcie swojego malarstwa, a nawet gdy był już zawieszony w galerii, przyszedł ze szczotkami i nadal go malował, nie zwracając uwagi na zwiedzających.
Pomimo choroby Vrubel nie porzucił chęci tworzenia.
3. Tamara i demon
Obraz „Tamara i demon” - jedna z ilustracji artysty, którą namalował dla wiersza Lermontowa „Demon”.
Na zdjęciu widoczne są następujące ozdoby - łóżko, dywany, które, jak się wydaje, nie mają końca i krawędzi, dziewczyna leży, a jej długie czarne włosy są splecione w warkocze - Tamara zakrywa twarz dłońmi.
Demon siedzi obok niej i próbuje spojrzeć jej w oczy. Jego włosy są ciemne, prawie czarne, długie i kręcone, a oczy surowe, podobnie jak rysy twarzy.
Demon jest uosobieniem wiecznej walki ludzkiego ducha, dręczonej duchowymi wędrówkami - ogarnia go wątpliwości.
2. The Swan Princess
Jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty. Księżniczka Łabędź stała się tłem opery, która nazywa się Opowieść o Caru Saltan. Cała rodzina Michaiła Vrubla była związana z tą produkcją - jego żona grała rolę Carewa, a artysta musiał tworzyć projekty kostiumów.
Artysta był bardzo zainteresowany tematem swojego malarstwa - bajecznością, połączeniem tego, co się nie łączy, przyciągnął mistrzów, a także naturalnymi zasadami - ciepłymi i zimnymi, jasnymi i ciemnymi.
Wizerunek księżniczki nie został odpisany od żony - artysta stworzył postać z fantazji. Nie można oderwać wzroku od Carewny! To tak, jakby wzywał wszystkich do podzielenia się z nią magiczną chwilą.
1. Demon siedzi
Kiedy Vrubel był w Moskwie i odwiedzał Savvę Mamontov (rosyjski przedsiębiorca), namalował w warsztacie zdjęcie, które otrzymał od właściciela domu.
Według artysty myślał o stworzeniu obrazu w Kijowie po operze jednego rosyjskiego kompozytora - „Demonie” Rubinsteina i wierszu Lermontowa. Artysta wypowiedział następujące słowa o Demonie: „Demon jest nie tylko złym duchem, jest także władczy, majestatyczny”.
Na swoim zdjęciu widz widzi Demona siedzącego pośrodku gór - jest smutny, a ręce ma splecione.
Niektórzy uważają, że obrazy „Demony” Vrubla zabrały życie artysty, czy to może być prawda? Jeśli spojrzysz na jego obrazy na obrazach, stanie się to oczywiste - na całym świecie nie ma już tajemnic.