Komedie radzieckie to cała warstwa kulturowa nie tylko w kinie domowym, ale także w kinie światowym. Utalentowani reżyserzy filmowali prawdziwie arcydzieła w błyszczących scenariuszach, a wszystko to zostało uzupełnione świetną grą aktorów. W kinie uważa się, że gra w komedii jest znacznie trudniejsza niż w tragedii. Sowieccy aktorzy mogli się łatwo transformować, a po komediach dawali charakterystyczne tragiczne role. Razem z thebiggest.ru przejrzymy kroniki starych filmów, aw naszym magazynie filmowym najlepszych komików ZSRR.
1
Igor Ilyinsky (1901–1987)
Utalentowany artysta teatralny i filmowy, scenarzysta, reżyser i mistrz słowa sztuki urodził się w 1901 roku, a w wieku 16 lat grał już na scenie teatru.
Zaczął działać w niemych filmach, a talent aktora komiksowego ujawnił się w formie urzędnika o nazwisku Doświadczony w słynnej komedii „Wołga, Wołga”. W 1956 roku „Karnawałową noc” wydał Eldar Ryazanov, a publiczność szczerze zaśmiała się z dyrektora Domu Kultury Ogurcowa, który doskonale grał Ilyinsky.
Do ostatnich dni Igor Władimirowicz pozostał wierny teatrowi. Za swoje zasługi otrzymał wiele nagród i wyróżnień.
2
Sergey Filippov (1912-1990)
Radziecki komik urodził się w rodzinie robotniczej w Saratowie w 1912 roku. Kariera rozpoczęła się na etapie baletu, ale z powodu chorób serca opuścił choreografię.
Siergiej Nikołajewicz zaczął doskonalić umiejętności komika w popularnych miejscach w kraju, aw 1937 r. Zadebiutował w filmie. W ciągu swojej kariery brał udział w ponad 100 filmach, a widzowie kina radzieckiego i rosyjskiego pamiętają jego wykładowcę w komedii Noc karnawałowa. Fraza „Czy na Marsie jest życie?” poszedł do ludzi. Kisa Vorobyaninov w swoim występie stał się ulubieńcem kraju.
W ostatnich latach swojego życia zagrał trochę, ale nie zmienił gatunku komediowego. Jego ostatnia rola była w komedii z 1989 roku „Prywatny detektyw” lub operacji „Współpraca”, w której grał oburzonego emeryta.
3
Jurij Biełow (1930-1991)
Jeden z najpopularniejszych aktorów w latach 1950–1960, Jurij Below urodził się w 1930 r., A po ukończeniu VGIK zaczął grać w filmach i pracować w teatrze.
Pierwsze filmy przyniosły mu sukces i sławę w całej Unii. „Dziewczyna bez adresu”, „Królowa stacji benzynowej”, „Niereagująca” stała się szczytem jego kariery filmowej. W kinie radzieckim powstał wspaniały duet Jurija Biełowa i Nadieżdy Rumyantseva.
Jego postacie na ekranie są zawsze wesołe i zabawne, aw jego życiu Yuri był bardzo powściągliwą osobą, a za oczami kolegów nazwał go „nie z tego świata”.
3
Nikołaj Rybnikow (1930-1990)
Urocza, wesoła osoba i utalentowany aktor po raz pierwszy pojawili się w 1951 roku, grając wiejskiego nauczyciela. Mikołaj długo czekał na swoją główną rolę, aw 1956 roku został zaproszony do gry w hucie stali Alexander Savchenko.
Film „Wiosna na ulicy Zarechnej” postawił Rybnikowa wśród najbardziej poszukiwanych artystów ZSRR. Sugestie dyrektorów padały jeden po drugim. Filmy „Wzrost” i „Dziewczyny” ugruntowały swój sukces.
W 1986 roku aktor zagrał mały odcinek melodramatu „Marry the Captain”. Według badań przeprowadzonych przez magazyn „Soviet Screen” artysta został uznany za najlepszego wykonawcę epizodycznej roli.
4
Leonid Bykov (1928–1979)
Wielki reżyser i utalentowany artysta urodził się we wsi Znamenka w obwodzie donieckim, a podczas wojny został ewakuowany do Barnauł. Pod koniec wojny ukończył Instytut Teatralny i pracował w Teatrze w Charkowie.
Leonida Bykova trudno nazwać aktorem komicznym, ale wcielił się w postać Maxima Perepelitsa po prostu znakomicie. Dobry humor, zabawne sytuacje, w których upadł bohater, sprawiły, że widz się śmiał. Według największych redaktorów film o Perepelitsie jest jedną z najmilszych i najbardziej emocjonalnych czarno-białych komedii w ZSRR.
Jako reżyser nakręcił komedię „Króliczek”, w której zagrał jedną z głównych postaci komiksowych. „Tylko starzy ludzie idą na bitwę” stał się obrazem jego życia, który wciąż jest uważany za jeden z najlepszych filmów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
5
Leonid Kharitonov (1930–1987)
Leonid marzył o karierze artysty od dzieciństwa, ale po ukończeniu studiów wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Leningradzie. Rok później porzucił szkołę i pomyślnie przeszedł selekcję konkursową w szkolnym studiu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Zróżnicowany aktor może odgrywać dowolną rolę, a talent komiczny ujawnia się w eposie o Iwanie Brovkin. Po premierze filmu w 1955 roku Leonid staje się idolem pokolenia radzieckiej młodzieży.
Bohaterowie Kharitonova nie tylko edukowali, ale także bawili widza. Po pierwszym uderzeniu Leonid Kharitonov rzadko pojawiał się na ekranie, aw „Moskwie nie wierzy we łzy” grał siebie.
6
Evgeny Morgunov (1927-1999)
Na początku swojej kariery Eugene był komiksem. Grał Stachowicza w Młodej Gwardii, aw jednym z miast został zaatakowany przez chłopców, decydując, że wytropili zdrajcę Ojczyzny. Tak więc aktor był przekonujący w swojej roli.
W historii kina radzieckiego i w sercach widzów wkroczył w obraz doświadczonych legendarnych komedii Leonida Gaidai. Po tragediach aktorowi zaproponowano grę w komedii, w której natychmiast czekał na sukces po wydaniu „Moonshiners” i „Dog Watchdog Unusual Cross”.
I jak wspaniale i uroczyście grał poetę Sojewa w Bramie Pokrowskiego. Nawet epizodyczna rola sędziego futbolowego w „Well sitting” stała się szczytem gry aktorskiej. Nawiasem mówiąc, o wielkich graczach w historii tego sportu, thebiggest.ru ma bardzo interesujący artykuł ze zdjęciami, opisami i klipami wideo.
7
Yuri Nikulin (1921-1997)
Cudowny mężczyzna oddychał i żył w cyrku. Raz w wywiadzie z Nikulinem zapytali, kim jest jego zdaniem? „Drugi klaun Związku Radzieckiego” - odpowiedział aktor. „I pierwszy?”… „I pierwszych wielu”, powiedział z uśmiechem ukochany klaun ZSRR.
W 1958 roku zadebiutował w filmie. W swoich rolach używał cyrkowych komiksów i zakochał się w radzieckiej publiczności na obrazie ekscentrycznego Dunce ze słynnej trójki Gaidy.
Zagrał główne role w naprawdę popularnych filmach komediowych „12 krzeseł”, „Diamond Arm”, „Old Man-Rabusie”. Ale w kinie udało mu się ujawnić swój talent aktorski. „Gdy drzewa były duże”, „Dwadzieścia dni bez wojny” pokazał widzowi zupełnie inną Nikulinę.
8
George Vitsin (1917-2001)
Przez całe życie aktor marzył o graniu Hamleta i udowodnieniu, że gra w dramacie. Ale pojawienie się Gregory'ego zostało wykorzystane w gatunku komediowym, a rola Tchórza w nieodłącznej trójcy „Doświadczony, Dunce, Tchórz” przyniosła mu światową sławę i popularną miłość.
Oprócz komedii Gaidai George Vitsin z powodzeniem zagrał w innych filmach, w których dostał także postacie z komiksów. Oprócz kina dużo grał w teatrze, a także dźwięczne kreskówki i filmy.
Na przykład gadający kot mówi Vitsinem w „Czarodziejach”, a w kreskówce Kuzya Domovenok mówi swoim kreskówkowym głosem.
9
Alexander Demyanenko (1937-1999)
Aktor teatralny i filmowy, najbardziej utalentowany mistrz dubbingu od wielu lat, był zakładnikiem jednej roli. Obraz lekko niezorganizowanego, a nawet roztargnionego studenta Shurika przyniósł mu sławę i miłość do publiczności, ale zamknął drogę do wielu poważnych ról.
Rada artystyczna, potwierdzając role przywódców wojskowych, uczonych, pracowników partii, zawsze przypominała, że Shurik nie mógł odgrywać takich ról.
Ale kariera była udana. Przez całe życie grał w ponad stu filmach, a także głosił około 50 bohaterów zagranicznych filmów.
10
Michaił Pugowkin (1923-2008)
Podobnie jak wielu sowieckich aktorów, Michaił Pugovkin walczył podczas II wojny światowej, a po zranieniu zaczął pracować w teatrze. Równolegle z pracą na scenie teatralnej z powodzeniem działał w filmach.
Jasne, chwytliwe obrazy wcielone na ekranie przez Michaiła natychmiast zakochały się w widzu. Za najlepsze lata twórczości artysta uważa okres współpracy z Leonidem Gaidai.
Zakhar Silych w „Iwan Browkin na dziewiczych ziemiach”, reżyser Iwan Łukiński, ojciec Fedor w „12 krzesłach”, Yasha-strzelec w „Wedding Robin” - to tylko niepełna lista komicznych ról, doskonale zagrana przez Michaiła Pugovkina.
11
Evgeny Leonov (1926-1994)
Ogromny urok, delikatność i otwartość sprawiły, że Jewgienij Leonow był ulubionym komikiem Unii. Sława pojawiła się po premierze filmu „Sprawa Rumyantseva”, a jako komik cały kraj rozpoznał go podczas premiery komedii „Lot w paski”.
Łatwo rozpoznawalny zez, spojrzenie z przebiegłym, uroczym uśmiechem stały się głównymi atutami Leonowa w kinie. Pokazał sztukę reinkarnacji w „Gentlemen of Fortune”, aw „Athos” doskonale odegrał rolę tynkarza Kolyi.
Wszystkie dzieci Związku Radzieckiego wiedzą, że ukochana bajkowa postać z kreskówki Kubuś Puchatek mówi głosem legendarnego radzieckiego aktora.
12
Savely Kramarov (1934-1995)
Oryginalny, bystry i temperamentny komik z wrodzonymi umiejętnościami aktorskimi Savely Kramarov od pierwszego pojawienia się na ekranie zakochał się w Związku Radzieckim, a następnie w światowej widowni.
Niezwykły wygląd, zezowanie i umiejętność robienia twarzy pozwalały mu tworzyć charakterystyczne komiczne obrazy absurdalnie absurdalne, a czasem głupie.
Nawet niewielki odcinek słynnej komedii „Mimino” zostaje zapamiętany przez widza i każdy, kto oglądał film, pamięta zdanie bohatera Kramarowa „Przepraszam, pomogę Genatsvale za pięć lat ...”.
13
Leonid Kuravlev (1936)
W szkole mała Lenya nie uczyła się dobrze, dlatego jego siostra poradziła mu, aby poszedł do szkoły teatralnej, ponieważ tam nie musiał brać złożonej chemii, matematyki i fizyki.
Drugą próbą został studentem wydziału aktorskiego VGIK, aw 1959 r. Jeszcze jako student zadebiutował w filmie. Kuravlev jest różnorodnym, charakterystycznym aktorem, ale publiczność pamiętała i uwielbiała jego komiczne role. Shura stoiska z „12 krzeseł”, ale zwłaszcza Athos z komedii o tej samej nazwie George'a Danelii.
Na początku XXI wieku wcielił się w niezwykły obraz pułkownika Erszowa w kultowym serialu telewizyjnym Streets of Broken Lights.
14
Mikhail Kokshenov (1936)
W skarbonce Michaiła Kokokshenowa ponad 120 ról filmowych, gdzie występował głównie w roli komicznej. Dostał zdjęcia trochę głupich zasadzek lub wieśniaków z wioski.
Publiczność została zapamiętana na zdjęciu Stepana w cudownej komedii „Sportloto-82”, a także mafiosa Krawczuka w komedii „Pogoda na Deribasowskiej jest ładna, a na Brighton Beach znów pada”.
Michaił był często zapraszany do pojawienia się w komediowym magazynie „Jumble”. Po rozpadzie Unii sam nakręcił filmy komediowe, w których nakręcono najlepszych komików rosyjskich.
15
Borislav Brondukov (1938−2004)
Borislav urodził się we wsi Dubovaya w rejonie Kijowa w rosyjsko-polskiej rodzinie i już stał się sławny, nie mógł pozbyć się swojej małej rosyjskiej rozmowy.
Karierę rozpoczął w teatrze w fabryce Arsenału, a następnie wstąpił do Instytutu Teatralnego Karpenko-Kary. Ze względu na swój wygląd dostał rolę pijaków i próżniaków, chociaż w życiu Bronduków w ogóle nie pił alkoholu.
Trzeba tylko pamiętać alkoholika Fedula w „Athosie”, pana młodego z „Garażu” Ryazanova, Izmailova z komedii „Dawno temu” i natychmiast pojawia się uśmiech. Nawet z odcinka komik, własnymi słowami, potrafił robić cukierki.
16
Semyon Farad (1933-2009)
Prawdziwe imię ukochanego aktora i komika Ferdmana, a jego rodzice widzieli tylko wojskową przyszłość dla swojego syna. Ale Siemion marzył o tej scenie.
Podczas pracy w fabryce przemawiał w Domu Kultury na Mokhovaya, a następnie został zaproszony do telewizji w programie dla dzieci ABVGDeyka. Smutny klaun Senya przyniósł mu sławę w całej Unii, a Siemion zaczął być zapraszany do kina.
To kino ujawniło niesamowity talent komiksowy Farady. Role w komedii „Garaż”, filmie telewizyjnym „Ten sam Munchausen”, „Formuła miłości”, „Czarodzieje” zostały właściwie zagrane.
17
Anatolij Papanow (1922–1987)
Będąc rannym na froncie i stając się nieważnym w grupie III, Anatolij nie pozostawił chęci wstąpienia do GITIS. Po ukończeniu studiów wyjechał z żoną do Kłajpedy, aby stworzyć nowy teatr, chociaż został zaproszony do pracy przez wiodące teatry radzieckiej stolicy.
Następnie zadebiutował w filmie, w którym Papanov był dość przekonujący, zarówno w rolach tragicznych, jak i komicznych. Na ekranie powstał wspaniały komiczny duet Papanowa i Mironowa, w którym aktorzy doskonale się uzupełniali.
Zagrał ponad 70 ról w kinie, a wizytówką był głos Wilka w popularnym sowieckim filmie animowanym „Cóż, poczekaj chwilę!”.
18
Andrei Mironov (1941–1987)
Artysta estradowy, utalentowany artysta teatralny i filmowy Andrei Mironov ukończył szkołę Shchukin i natychmiast został zapisany do trupy Teatru Satyry.
Sława przyszła po roli nieśmiałego weterynarza w komedii „Three Plus Two”. Potem było wiele niezapomnianych ról w błyszczących komediach, w których Anatolij Papanow występował jako jego stały partner.
Jego głos mówi ukochanej i najmilszej postaci radzieckich kreskówek Cote Leopold. Oprócz pracy w teatrze i kręcenia filmu dużo występował w telewizji. Częsty gość noworocznych „Niebieskich świateł”, „Wokół śmiechu” i innych programów telewizyjnych.
19
Alexander Abdulov (1953-2008)
Po raz pierwszy Alexander wszedł na scenę teatralną w wieku 5 lat, aw wieku 21 lat zadebiutował w kinie. Po ukończeniu GITIS rozpoczął pracę w legendarnym teatrze Lenina Komsomola, gdzie został zaproszony przez Marka Zakharova.
Zróżnicowany, charakterystyczny artysta mógłby z łatwością odegrać dowolną rolę. Zarządzał zarówno tragicznymi, jak i komiksowymi rolami. Świetnie grał w detektywach.
Wśród ról komicznych szczególnie pamiętam rolę Jacoba w „Formule miłości”, a także filmy telewizyjne Marka Zakharova oparte na sztukach Grigorija Gorina.
💛
Wniosek
Po rozpadzie Związku Radzieckiego tradycje najlepszych sowieckich aktorów komiksowych były kontynuowane przez rosyjskich artystów, którzy z powodzeniem przedstawiają komediowe obrazy na ekranach. Często komicy stają się zakładnikami swojej roli, od której trudno się wtedy wyrwać. Ale miłość publiczności jest najlepszą nagrodą, ponieważ po wielu latach śmiejemy się z błyskotliwego humoru, a większość fraz naszych ulubionych komediowych postaci rozprzestrzenia się wśród ludzi i uskrzydla. Najwięksi redaktorzy czekają na wasze opinie, przemyślenia i krytykę na temat artykułu. Jacy inni komicy ZSRR powinni być na tej liście? Napisz o tym w komentarzach na dole artykułu.
Wysłane przez Valery Skiba