Genialny flamandzki malarz Peter Rubens słynął z ciężkiej pracy, talentu i niepowtarzalnego stylu malowania. Ogromne zapotrzebowanie na jego obrazy za życia zmusiło artysty do otwarcia ogromnego warsztatu twórczego. Tacy wybitni mistrzowie jak Van Dyck i Sneijders pracowali i uczyli się dla niego. Rubens robił szkice, szkice, planował kompozycję, a całą szorstką pracę wykonali uczniowie, sam mistrz ukończył obrazy. Rubens słynął z dynamizmu swoich obrazów i specjalnego stylu pisania ludzkich tekstur w stylu nude. Obrazy Rubensa znajdują się w najbardziej honorowych miejscach wielu muzeów na świecie. Czas dowiedzieć się o niektórych z nich bardziej szczegółowo.
Najbardziej znane i popularne obrazy Rubensa:
1
Bicie niewinnych (Bicie niemowląt) (olej, wymiary płótna 142 × 182 cm). 1610
Po podróży do Włoch w latach 1607–1608, zainspirowany twórczością renesansowych mistrzów, Peter Rubens napisał serię wspaniałych prac na tematy biblijne. Jednym z arcydzieł tej serii jest oszałamiający obraz „Beating the Innocent”. Jest to najsilniejszy w dynamizmie i tragedii obraz biblijnej opowieści o biciu niemowląt z rozkazu króla Heroda.
Bezlitosni wojownicy z mieczami dosłownie rozdzierają nieszczęśliwe dzieci. Matki próbują się opierać, ale bezskutecznie. Ulice miasta są usiane trupami dzieci. Starsza kobieta, chroniąca córkę i wnuka, złapała gołą dłoń ostrym mieczem, ale brudna, krwawa ręka mordercy złapała ją za twarz i rzuciła na ziemię. Nie można patrzeć na to zdjęcie bez dreszczy. Peter Rubens pokazał całą grozę i szaleństwo tego strasznego wydarzenia.
2
Patronat rzymskiej kobiety (olej, płótno 140 × 180 cm). 1612
Fabuła tego zdjęcia pochodzi ze starożytnych tekstów. Podstawą jest legenda aktu wiernej córki Perot. W więzieniu stara Cimon głodowała. Aby uratować ojca, jej córka weszła do lochu i nakarmiła go mlekiem z piersi. Tak uderzyło i dotknęło strażników, że stary człowiek został zwolniony, a jego córka ułaskawiona.
Rubens nie mógł ominąć takiej fabuły, a rezultatem jego pracy było płótno, które miało wspaniały kolor i kompozycję. Jasna szkarłatna sukienka Feather symbolizuje życie i litość.
Dzięki cesarzowej Katarzynie II, która kupiła płótno Rubensa podczas swojego panowania, to arcydzieło jest przechowywane w Państwowym Muzeum Ermitażu.
3
Cztery szkice głowy wrzosowiska
Ten szkic, niezbyt typowy dla Rubensa, przez długi czas był uważany za kontrowersyjny. Jego autorstwo zostało przypisane Van Dyck, ale po tym, jak większość ekspertów stwierdziła, że ten szkic nadal należy do Rubensa.
4
Wenus przed lustrem (olej, drewno, 124 × 98 cm). 1615
Cudowna blond piękność sprawia, że poranna toaleta odwraca się od widza. Jej twarz odbija się w lustrze, które trzyma pulchnego Kupidyna. Ciemnoskóry sługa czesze długie jedwabiste włosy Wenus. Spływają złotymi strumieniami po rękach służącej. Na tym zdjęciu wszystko jest wspaniałe: zarówno nienaganna kompozycja, jak i kolor. Ale przede wszystkim podziwia mistrzowsko napisane nagie ciało bogini. Wydaje się promieniować światłem. Artystka zawsze starała się przekazać piękno kobiecego ciała tak realistycznie, jak to możliwe. Wspaniałe formy reliefowe pozwoliły artyście bawić się światłocieniem, korzystać z wielu odcieni ciepłych i zimnych tonów, w wyniku czego nie można nie podziwiać krzywizny pleców i mlecznej delikatności skóry piękna.
5
Daniel w jamie z lwami. 1616
Starotestamentowa księga Daniela mówi, jak biblijny bohater został skazany na spędzenie nocy w jaskini lwa na oddawanie czci Bogu, a nie perskiemu królowi Dariuszowi. Oto następny ranek, kiedy Daniel dziękuje Bogu, że bezpiecznie przeżył noc. Dla teologów obraz Daniela uwolnionego z jaskini symbolizował zmartwychwstanie Chrystusa z grobu.
Nawiasem mówiąc, możesz dowiedzieć się o najpiękniejszych jaskiniach na świecie na stronach naszej strony most-beauty.ru.
Rubens po mistrzowsku połączył realizm i teatralność, aby uzyskać silny efekt emocjonalny. Na przykład kilka lwów patrzy bezpośrednio na widza, tworząc założenie, że widz znajduje się w tej samej przestrzeni co lwy, a zatem, podobnie jak Daniel, doświadcza takiego samego zagrożenia jak dzikie drapieżniki. Ta bezpośredniość jest wzmocniona przez fakt, że zwierzęta są przedstawiane w pełnym rozmiarze na ogromnym płótnie i przedstawiane z przekonującym realizmem. Tę prawdomówność uzupełnia dramatyczne oświetlenie i przesadna emocjonalność pozy modlitewnej Daniela.
6
Stara kobieta i chłopak ze świecami. 1617
Zdjęcie przedstawia starszą kobietę, która patrzy w przyszłość. Zakrywa oczy od blasku świec. Stojący nieco za nią chłopak przyniósł świecę, by ją zapalić. Panel jest malowany w stylu Caravaggio, którego prace Rubens widział we Włoszech. Ten styl charakteryzuje się ekscytującymi efektami światła i naturalizmu.
Rubens nie malował tego obrazu na sprzedaż. Prawdopodobnie wykorzystał go jako materiał edukacyjny dla studentów w swoim warsztacie.
7
Uprowadzenie córek Leucippus (olej, płótno, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens słynął z tego, że przedstawiał żywe ludzkie ciało. Obraz „Porwanie córek Leucippusa” jest żywym przykładem malarstwa barokowego. Fabuła starożytnej mitologii greckiej opowiada o uprowadzeniu dwóch młodych dziewic przez synów Zeusa i Ledy. Potężne postacie pięknych i opalonych młodych mężczyzn w zbrojach wojskowych kontrastują z nagimi ciałami blond dziewczyn. Dynamizm działań podkreślają spektakularne pozy bohaterów i koni. Osiem postaci wpleciono w jedną, potężną, okrągłą kompozycję, która jest wpisana w kwadrat. Chytry Kupidyn trzymający swoje konie w ryzach wzmacnia cel porwania piękności. Rubens podziwia swoich bohaterów i przypomina, że piękno i miłość rządzą światem.
8
Portret Clary Serena Rubens (olej, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens bardzo często malował swoją najstarszą i ukochaną córkę Clarę. Jej wyrzeźbioną twarz można rozpoznać na wielu obrazach artysty. Ten portret jest bardzo mały, ciepły, przedstawia urocze, rumiane dziecko z niegrzecznym kosmykiem włosów. Delikatna twarz jest starannie pomalowana przezroczystymi pociągnięciami, a jasnobrązowe włosy i ciemne tło są mistrzowsko pomalowane szerokimi, szerokimi pociągnięciami. Ledwo zaznaczony biały holenderski kołnierz odciąga twarz i podkreśla urok dziewczyny.
9
Unia Ziemi i Wody (olej, płótno 222 × 180 cm). 1618
Ten alegoryczny monumentalny obraz został napisany na cześć wydarzenia historycznego - długo oczekiwanego zniesienia oblężenia Holandii i dostępu kraju do morza. Historycy sztuki współczesnej tłumaczą tę alegorię jako połączenie dwóch elementów i zasad - Ziemi i Wody, Kobiet i Mężczyzn. Ten związek jest wieczny i nikt nie może istnieć bez drugiego. Kompozycyjne rozwiązanie obrazu zbudowane jest na zasadzie piramidy. Bogini reprezentująca Ziemię to jasny, jasny punkt na zdjęciu. Ogromna Neptuna reprezentująca Wodę trzyma za rękę. Odwrócił się do bogini i odwrócił się do widza. Potężne mięśnie opalonych pleców grają pod wpływem światła i cienia. Na dnie płótna, u stóp Ziemi i Wody, traszki pluskają i ogłaszają to wydarzenie, dmuchając w muszelki.
10
Perseusz i Andromeda (olej, olej 99 × 139 cm). 1622
Państwowe Ermitaż ma naprawdę wyjątkowe arcydzieło Petera Rubensa, Perseusza i Andromedy. To zdjęcie przedstawia punkt kulminacyjny wyczynów Perseusza, kiedy już zabił potwora i uwolnił piękną Andromedę. Andromeda jest przedstawiana nago, w słynnym stylu „Rubensa”. Jej wspaniałe, wspaniałe ciało, jakby lśniło na ciemnym tle. Perseusz wyciąga do niej rękę z ciemności, a za nim jego skrzydlaty koń Pegaz. Pokonany potwór, otwierając usta, leży u stóp bohatera. W rękach Perseusza znajduje się tarcza z głową Gorgona. To ona pomogła Perseuszowi obalić potwora.
Mistrzostwo Rubensa widoczne jest w najdrobniejszych szczegółach. Faliste pociągnięcia zadem konia tworzą kształt i nadają skórze naturalny wygląd. Szalony wyraz twarzy Gorgona dodaje dramatyzmu obrazowi. Nienaganna bohaterka w rzymskiej zbroi jest nagradzana wieńcem laurowym przez samą boginię zwycięstwa, Nikę. Radosne Kupidyny krążą u stóp bohaterów, a delikatny rumieniec na policzkach Andromedy wywołuje uczucie rodzącej się miłości.
11
Trzy łaski (olej, drewno 221 × 181 cm). 1623
Jeden z najbardziej znanych obrazów „Trzy Gracje” nie przestaje zadziwiać naszych współczesnych, ponieważ zgodnie z nowoczesnymi pomysłami łaski powinny być eleganckie, zwiewne i nienaganne. Rubens przedstawia kobiety według kanonów i idei piękna jego czasów - prawdziwych, z krwi i ciała, tak jak je stworzył Pan. Rubens był wierzący i wierzył, że nie ma nic złego w przedstawianiu nagości ludzkiego ciała. Nagość łask jest absolutnie pozbawiona wulgarności, ale erotyczna i piękna. Właśnie dlatego, że wspaniałe ciało ma niezwykłą malowniczość, Rubens napisał z wielką przyjemnością małe pulchne kobiety i podziwiał każdy dołek i fałdy na swoich boskich ciałach. To zdjęcie to prawdziwy hymn dla kobiety.
Rubens nigdy nie rozstał się z tym obrazem i dopiero po jego śmierci został kupiony przez hiszpańskiego króla Filipa IV. Szkoda, że większość piękna nie potrafi pokazać tej pracy bez łamigłówki w niektórych miejscach, ponieważ tak naprawdę nie ma tu nic nieprzyzwoitego. Ale zobowiązania wobec partnerów sprawiają, że zakrywamy całe piękno nagiego ciała.
12
Siostra Susanna. 1622–1625
Portret Suzanne Lunden, zatytułowany The Straw Hat, jest obrazem Petera Paula Rubensa, znajdującym się w National Gallery of London. Został prawdopodobnie napisany w latach 1622–1625.
Kobieta w portrecie nie została wiarygodnie zidentyfikowana, ale najprawdopodobniej mogła to być Susanne Landen, która była starszą siostrą przyszłej drugiej żony Rubensa, Heleny Furment. Jeśli identyfikacja jest prawidłowa, portret prawdopodobnie pochodzi z wesela Suzanne z jej drugim mężem, Arnoldem Lundenem, w 1622 roku.
13
Portret pokojówki Infanta Isabella (olej, drewno 63,5 × 47,8 cm). 1626
Elegancki portret pokojówki Infanta na hiszpańskim dziedzińcu wykonany jest na małej drewnianej desce. Przypuszczalnie obraz przedstawia córkę artystki Klary Eugene. Biały falisty kołnierz w hiszpańskim stylu odświeża twarz dziewczyny przedstawionej na ciemnym tle. Portret wykonywany jest techniką glazury, gdy poprzednia warstwa jest widoczna przez przezroczyste górne pociągnięcia. Czuła twarz dziewczyny jest romantyczna i zamyślona, a zalotny lok jest pozbawiony surowej fryzury. Ten lok jest rozpoznawalny na wszystkich portretach córki artysty.
14
Portret Isabelli Brant (olej na płótnie 86 × 62 cm). 1626
Rubens posiadał wyjątkowe cechy psychologa, co jest bardzo ważne dla artysty. Szczupły, uważny jak malarz portretowy, Rubens był wspaniały. Portret Isabelli Brant, żony artysty, powstał na krótko przed jej śmiercią. Jest pełen miłości i czułości do swojej dziewczyny i ukochanej kobiety. Nie ma śladu zbliżającego się zgonu, chociaż choroba ta już wkradła się na Isabellę. Jest przedstawiana jako młoda i atrakcyjna, z pociągającym uśmiechem. Tylko modlitewnik w jej rękach mówi o zbliżającej się śmierci.
15
Hagar na pustyni. Po 1630 r
Historię Hagara opowiada 21 rozdział Księgi Rodzaju. Hagar był egipskim niewolnikiem Abrahama, z którym mieli syna Ismaela. Żona Abrahama była zazdrosna i poprosiła męża, aby wygnał ich na pustynię. Tam zostali cudownie uratowani przed śmiercią przed pragnieniem.
Model jest prawdopodobnie drugą żoną Rubensa Heleny Furment. Pomimo starotestamentowego ustawienia, Frument jest ubrany i czesany w stylu Flandrii w latach 30. XVI wieku, co czyni ten obraz niejednoznaczną grą między portretem a historią biblijną.
16
Saturn pożera syna. 1636
Straszny obraz Rubensa przedstawiającego Saturna (Kronos w mitologii greckiej), pożerającego syna, powoduje horror widza i prawdziwy horror. Według legendy Saturn przepowiedział śmierć z rąk swojego syna, odtąd pochłaniał każde ze swoich potomstwa. Wydawało się, że artysta znalazł starożytnego boga za tym zajęciem. Zniekształcona twarz dziecka z okropnego ugryzienia rodzica wydziela ból i wydaje się, że jego płacz jest słyszalny. Rzeczywistość tego, co się dzieje, zielonkawo-niebieskie odcienie obrazu sprawiają, że jest naprawdę przerażający, z którego uciekają gęsiej skórki. Tylko prawdziwy mistrz może wywołać takie wrażenie u widza z obrazu.
17
Krajobraz z tęczą (olej, 151 × 384 cm). 1638
Wśród wspaniałych obrazów Rubens ma piękne krajobrazy, które tylko podkreślają wszechstronność artysty. Pejzaż z tęczą został namalowany w ostatnich latach życia artysty, kiedy mógł sobie pozwolić na odmowę zamówień na dużą skalę i pisania z przyjemnością. Ogromne otwarte przestrzenie z lasami i polami rozciągającymi się w oddali, zajmują całe czterometrowe płótno. Na pierwszym planie jest stado krów, które spokojnie wypasają; chłopi zajmują się codziennymi zbiorami. Wiejską sielankę po deszczu podkreśla tęcza rozprzestrzeniająca się po niebie. Magia i blask chmur sprawiają, że niebo jest fantastycznie piękne. Tęcza oświetla wierzchołki drzew ciepłym światłem, gęsi pluskają się w strumyczku w pobliżu lasu. Po życiu w mieście wiejskie życie Rubensa przyniosło mu spokój i ciszę.
Chcesz zobaczyć najsłynniejsze i najpiękniejsze krajobrazy na świecie? Najpiękniejsze daje ci taką możliwość.
18
Ostatni autoportret
W kompozycji dominują ciemne odcienie. Twarz, ramię i kołnierz to jedyne jasne akcenty na tym zdjęciu. Chociaż Rubens został wychowany przez hiszpańską szlachtę, a rycerz króla Anglii, jego decyzja o przedstawieniu się jako członek arystokracji jest jednak zaskakująca: wielokrotnie dystansował się od życia na dworze. W ostatnich latach życia został w dużej mierze zwolniony z obowiązków jako dworzanin i dyplomata, dzieląc swój czas między swoją rezydencję miejską w Antwerpii i podmiejski zamek w pobliżu Elewait.
Posłowie
Umiejętność Rubensa była szeroko znana za życia artysty. Jego sława rozkwitła w całej Europie. Ale ogromna liczba prac nie uczyniła artysty zwykłym rzemieślnikiem. Każde z jego dzieł przepełnia zamiłowanie do malowania i jest prawdziwym arcydziełem sztuki. Próbowaliśmy pisać o najpiękniejszych dziełach Petera Paula Rubensa, ale okazało się to niemożliwe. Ten holenderski malarz przez całe życie malował ogromną liczbę różnych obrazów, z których każdy ma swoje piękno, historię. Poniżej zamieścimy kilka jego obrazów bez opisu, ale to tylko wierzchołek góry lodowej ...
Więcej obrazów Rubensa:
Święty Domitilla, wspierany przez Świętego Nereusa i Świętego Achillesa z Rzymu. 1608
Adoracja Trzech Króli. 1609
Podwyższenie Krzyża. 1610
Samson i Delilah. 1610
Przykuty Prometeusz. 1612
Zejście z krzyża. 1614
Głowa meduzy. 1617–1618
Dwóch satyrów. 1619
Upadek potępionych. 1620
Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny. 1626
Minerva chroni świat przed Marsem. 1929–1930
Ogród miłości. 1633
Jesienny krajobraz z widokiem na zamek Steen. 1636
Konsekwencje wojny. 1639
Po tym nasz artykuł dobiegł końca. Redakcja Most-beauty.ru czeka na Wasze komentarze na temat tego wspaniałego artysty. Napisz do nas, co sądzisz o jego pracy i które obrazy Rubensa lubisz najbardziej.