Albrecht Durer urodził się w dużej rodzinie jubilera, miał siedemnaście braci i sióstr. W XV wieku zawód jubilera był uważany za bardzo pełen szacunku, więc ojciec próbował nauczyć swoje dzieci rzemiosła, w które był zaangażowany. Ale talent Albrechta do sztuki pojawił się dość wcześnie, a jego ojciec go nie zniechęcił, wręcz przeciwnie, w wieku 15 lat wysłał syna do słynnego mistrza norymberskiego, Michaela Volgemuta. Po 4 latach szkolenia u mistrza Dürer pojechał w podróż i jednocześnie namalował swój pierwszy niezależny obraz „Portret ojca”. Podczas podróży doskonalił swoje umiejętności u różnych rzemieślników w różnych miastach. Rozważać najsłynniejsze obrazy Albrechta Durerauznany przez społeczność międzynarodową.
10. Autoportret z ostrokrzewem
Autoportret z ostrokrzewem. Ten obraz Dürera wywołał wiele potępienia, zarówno wśród współczesnych artystów, jak i wśród współczesnych krytyków malarstwa. Rzecz polega na tym, że autor namalował siebie i ukrytą wiadomość przekazywaną przez szczegóły. W czasach artysty, twarzą w twarz lub blisko niego, można było narysować tylko świętych. Holly w dłoni artysty wysyła wiadomość do korony cierniowej, która została złożona na głowie Chrystusa podczas ukrzyżowania. Napis w górnej części płótna brzmi „Moje uczynki są określone z góry”, jest to odniesienie do oddania autora dla Boga i że wszystkie jego osiągnięcia, na tym etapie jego życia, są z błogosławieństwem Pana. Ten obraz, przechowywany w Luwrze, ocenia się jako wprowadzający pewne zmiany w ludzkim światopoglądzie.
9. Autoportret Durera w wieku dorosłym
Autoportret Durera w wieku dorosłym. Z wiekiem Dürer poszedł jeszcze dalej, odzwierciedlając swoje doświadczenia na płótnie. Za tę zuchwałość współcześni brutalnie skrytykowali artystę. Na tym płótnie namalował swój autoportret na całą twarz. Podczas gdy jeszcze bardziej uznani współcześni nie mogli sobie pozwolić na taką bezczelność. Na portrecie autor spogląda dokładnie przed siebie i trzyma rękę na środku klatki piersiowej, co jest charakterystyczne dla odbić Chrystusa. Nieżyczliwi znajdujący się w obrazie Dürera wszystkie podobieństwa i wyrzucili mu, że porównał się do Chrystusa. Patrząc na zdjęcie, ktoś może zgodzić się z krytykami, a ktoś może zobaczyć coś więcej. Na zdjęciu nie ma obiektów przyciągających uwagę, co sprawia, że kontemplator koncentruje się na obrazie osoby. Ci, którzy widzieli zdjęcie, rozważają gamę uczuć na twarzy i wizerunek przedstawionej osoby.
8. Portret weneckiego
Portret weneckiego. Portret namalowany w 1505 roku uważany jest za weneckie dzieło Dürera. W tym okresie spędził drugi raz w Wenecji i doskonalił swoje umiejętności u Giovanniego Belliniego, z którym ostatecznie zaprzyjaźnił się. Nie wiadomo, kto jest przedstawiony na portrecie; niektórzy sugerują, że jest to kurtyzana wenecka. Ponieważ nie ma informacji o małżeństwie artysty, nie ma innych wersji o osobie osoby, która pozowała. Obraz jest przechowywany w wiedeńskim muzeum sztuki i historii.
7. Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan
Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan. Obraz został zamówiony przez patrona Dürera dla Kościoła Wszystkich Świętych w Wittenberdze. Z powodu obecności w kościele relikwi niektórych męczenników z tych dziesięciu tysięcy. Historia religijna znana wielu wierzącym o pobiciu chrześcijańskich żołnierzy na Górze Ararat znajduje odzwierciedlenie we wszystkich szczegółach. W centrum kompozycji autor namalował flagę, na której napisał czas pisania i autora obrazu. Obok niego jest przyjaciel Dürera, humanisty Conrada Celtisa, który zmarł przed końcem obrazu.
6. Święto Różańca
Wakacje są jasne. Najbardziej rozpoznawalny obraz Dürera został namalowany dla kościoła San Bartholomew we Włoszech. Artysta malował ten obraz przez kilka lat. Obraz jest nasycony jasnymi kolorami, ponieważ taki trend stał się popularny w tym czasie. Obraz został nazwany tak ze względu na odzwierciedloną w nim fabułę mnichów dominikańskich, którzy odmawiali różaniec w modlitwie. Pośrodku obrazu znajduje się Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Jezus w ramionach. Otoczony przez czcicieli, w tym papieża Juliana drugiego i cesarza Maksymiliana pierwszego. Niemowlę - Jezus rozdaje wszystkim wieńce róż. Dominikańscy mnisi używali koralików o ściśle białych i czerwonych kolorach. Biali symbolizują radość Dziewicy, czerwoną krew Chrystusa podczas ukrzyżowania.
5. Ręce modlitwy
Ręce modlitwy. Kolejny bardzo znany obraz Dürera był wielokrotnie kopiowany, drukowany na pocztówkach, znaczkach, a nawet monetach. Historia obrazu uderza w symbolikę. Płótno przedstawia nie tylko rękę pobożnego człowieka, ale jego brata Dürera. Jako dziecko bracia zgodzili się na przemian malować, ponieważ sława i bogactwo z tego rzemiosła nie przyszły natychmiast i nie wszystkim, jeden z braci musiał zapewnić istnienie drugiego. Albrecht jako pierwszy zajął się obrazem, a gdy nadeszła kolej jego brata, jego ręce już straciły nawyk malowania, nie umiał pisać. Ale brat Albrechta był pobożnym i pokornym człowiekiem, nie był zły na swojego brata. Te dłonie są odzwierciedlone na zdjęciu.
4. Portret Maksymiliana I.
Portret Maksymiliana I. Dürer kilkakrotnie przedstawiał swojego patrona na różnych obrazach, ale portret Maksymiliana pierwszego stał się jednym ze słynnych obrazów. Przedstawiony jest cesarz, jak przystało monarchom, bogate szaty, arogancki wygląd, obraz wieje arogancję. Podobnie jak w innych obrazach artysty istnieje pewien symbol. Cesarz trzyma w ręku granat, symbol obfitości i nieśmiertelności. Wskazówka, że to on zapewnia ludziom dobrobyt i płodność. Ziarna widoczne na obranym kawałku granatu są symbolem wszechstronności osobowości cesarza.
3. Rycerz, śmierć i diabeł
Rycerz, śmierć i diabeł. Grawerowanie Dürera symbolizuje ścieżkę osoby przez życie. Rycerz w zbroi to człowiek chroniony przez swoją wiarę przed pokusami. Pobliska śmierć jest przedstawiona z klepsydrą w ręku, wskazującą wynik pod koniec wyznaczonego czasu. Diabeł idzie za rycerzem, przedstawionym jako jakieś nieszczęsne stworzenie, ale gotowe przy najmniejszej okazji, aby go zaatakować. Wszystko sprowadza się do wiecznej walki dobra ze złem, hart ducha przed pokusami.
2. Czterej jeźdźcy apokalipsy
Czterej jeźdźcy apokalipsy. Najsłynniejszy grawer Dürera z jego 15 prac na temat biblijnej apokalipsy. Czterej Jeźdźcy to Zwycięzca, Wojna, Głód i Śmierć. Piekło za nimi, na grawerowaniu, jest przedstawiane jako bestia z otwartymi ustami. Jak w legendzie, jeźdźcy pędzą dookoła, zmiatając wszystkich biednych i bogatych oraz królów i zwykłych ludzi w drodze. Odniesienie do tego, na co wszyscy zasługują, a wszyscy odpowiedzą za grzechy.
1. Adoracja Trzech Króli
Adoracja Trzech Króli. Obraz został namalowany podczas powrotu Dürera z Włoch. Na zdjęciu przeplata się niemiecka dbałość o szczegóły i kolorystyka, jasność kolorów charakterystyczna dla włoskiego renesansu. Uwaga na linie, subtelności mechaniczne i drobiazgi nawiązuje do prac szkicowych Leonarda Da Vinci. Na tym znanym na całym świecie zdjęciu scena jest szczegółowo opisana w legendach biblijnych i przeniesiona na płótno w kolorze, pozostawia wrażenie, że dokładnie tak się stało.