Przeciętny obywatel zazwyczaj zna się na sztuce, szczerze mówiąc, nie bardzo. W swojej długiej historii ludzkość stworzyła tak wiele różnych dzieł sztuki, że teraz spróbuj, pamiętaj o nich!
A co tam, same prace - tutaj można było wrzucić przynajmniej imiona i nazwiska najsłynniejszych artystów (tych, którzy są „na uchu”) w ich biedną małą głowę.
Nie, cóż, na przykład większość z nas nadal zna tego samego Dali, a jego obrazy są dość łatwe do odgadnięcia: wszystko jest dość proste - jeśli to, co widzisz przed sobą, może być postrzegane przez zdrową osobę tylko „pod kwasem” (cóż, lub „Pod wiewiórką”), to na pewno on - stary Dali. Długonogie dziwne słonie, płonące żyrafy, zegarki „półpłynne” ... Brrr ...
Lub Picasso - jeśli obraz jest wyraźnie mężczyzną, ale wiele części jego ciała nie jest tam, gdzie powinno (lub jest całkowicie nieobecnych): jedno oko na brodzie, a drugie gdzieś z tyłu głowy, nos pod uchem, ręce z ... Cóż oczywiście jest to towarzysz Pablo, bez zadawania pytań!
Niektórzy eksperci natychmiast rozpoznają na przykład Rubensa - jeśli wszystkie postacie przedstawione na płótnie jako jedno nagie, „tłuste mięso” z cellulitem (tak, wszystkie ankiety, w tym mężczyźni i małe dzieci, mają ogromne osły), to to pan Peter Paul, jeden z założycieli stylu barokowego.
Ale jak odróżnić wszystkie pozostałe - tych, których pracom brakuje tych samych charakterystycznych „znaków”?
Czekaj, oto kilka „ściągnięć”, które pomogą ci zapamiętać kilku innych mistrzów i, jeśli to konieczne, „pochwalić się” swoją wiedzą:
10. Jeśli wszyscy ludzie są jak Putin
Jeśli spojrzysz na zdjęcie i zrozumiesz, że widzisz na nim „drogie i miłe oczy”, które są dobrze znane wszystkim Rosjanom („Tak, to Putin!”), To z pewnością jest to dzieło Jana van Eycka. Ma wszystkie postacie (w tym kobiety) z jakiegoś powodu strasznie podobnego do naszego prezydenta.
I nie bez powodu ogromna liczba memów na temat nieśmiertelności i „wszechobecności” Vladimira Vladimirovicha trafia do Internetu: na przykład van Eyck, na przykład, mieszkał w Holandii w pierwszej połowie XV wieku. A potem Putin został nazwany (sądząc po jego portretach) Giovanni Arnolfini.
9. Jeśli tło jest ciemne, a osoba wyraźnie cierpi
Chodźmy do następnego pokoju, panowie! Tutaj mamy kilka obrazów, w których na ciemnym tle postacie o błogich twarzach cierpią i cierpią nieznośnie (czasami ściskają serce lub inne obolałe miejsca).
Hmm ... Najprawdopodobniej jest to Tycjan. Ten późnorenesansowy mistrz uwielbiał pisać historie biblijne i tam, jak wiecie, niewiele radości.
W rzeczywistości malował fabuły z mitologii oraz portrety szlachty i ich żon, a także weneckich doży itp. Ale okazała się tam głównie ponura atmosfera i surowe twarze (i również dla kobiet).
8. Jeśli zdjęcia jest wiele, wiele małych ludzi
Cóż, jeśli widzisz na zdjęciu wiele osób (oczywiście wychodzą one bardzo małe) i od razu staje się dla ciebie intuicyjne, co robią, to z pewnością jest to jeden z Bruegels.
„Jeden z? ...” - pytasz ze zdziwieniem. Niespodzianka! Wyobraź sobie, że byli trzej Bruegels: Piotr Starszy, Jan i Piotr Młodszy. Oczywiście wszyscy byli krewnymi (a dokładniej Piotr Starszy był ojcem Piotra Młodszego i Iana), dlatego ich styl był bardzo podobny.
To prawda, że tata uwielbiał malować codzienne sceny z życia chłopów, jego syn-imiennik - obrazy o Sądzie Ostatecznym (za który otrzymał przydomek „Hellish”), a Jan - piękne krajobrazy, martwe natury i kwiaty (i za to nazywano go „Paradise” „).
7. Na zdjęciu nie tylko wiele osób, ale dzieje się coś dziwnego
Podobny przypadek - znowu jest wielu ludzi na płótnie, ale po pierwsze są dziwnie ubrani (a wielu nawet nie ma ubrań), po drugie, sami ludzie i wszystko wokół jest bardzo jasne, a po trzecie, nie jest jasne co tu się dzieje.
Wśród ludzi tu i ówdzie rozbłysły absurdalne potwory z ogromnymi pyskami, ogromne ryby z nogami, ptaki na wysokości ludzkiej i wiele innych niezrozumiałych śmieci.
Ktoś je kogoś, następny jedzie nago na świni, a trzeci „spędza czas” z syrenami (podczas gdy kolejne dwa wykluwają się z gigantycznego jajka) ...
Krótko mówiąc, kompletny sur i chaos - tu w niektórych miejscach sam Dali klaskałby stojąc. Gratulacje, teraz na pewno rozpoznasz Boscha! Nda ... Stary Jerome był tym samym żartem!
6. Obraz jest włóczęgą w słabym świetle
Idziemy dalej. Ponownie ciemne tło, słabo żółtawe oświetlenie, ale ludzie nie wyglądają jak męczennicy i inkwizytorzy, ale, hmm ... jak bezdomni z przemoczonymi twarzami.
Z dużym prawdopodobieństwem przed nami są obrazy Rembrandta. Z jakiegoś powodu, ktokolwiek malował (nawet jeśli byli arystokratami w bogatych ubraniach), wszyscy okazali się niezbyt atrakcyjni i jakoś „zużyci” i „pobici przez życie”: pomarszczone lub pomarszczone twarze, bardzo realistyczne torby pod oczami itp. P. Co charakterystyczne, autoportrety artysty są dokładnie takie same - „niezwykle ważne”.
5. Na zdjęciu nagi „kulturyści”
Oto zupełnie inny styl i dokładnie przeciwne postacie - prawie wszyscy mężczyźni są nagi i muskularni, jak mistrzowie w dyscyplinach siłowych, relief ciała jest anatomicznie poprawny, każdy mięsień jest starannie rysowany.
Jednak kobiety (choć są „bardziej ubrane”) również pochodzą z rasy „zatrzymaj galopującego konia, wejdź do płonącej chaty”. Dlaczego są kobiety! Tutaj iu niemowląt bicepsy są takie, że nasi współcześni kulturyści mogą płakać tylko obrażony.
Piękno, prawda? To jest Michał Anioł Buonarroti - mistrz wysokiego renesansu. W rzeczywistości był bardziej rzeźbiarzem niż artystą (i jest to zauważalne). Na wszelki wypadek: sławny David to tylko jego dzieło.
4. Wszystko jest kontrastem, ludzie są szczupli i brodaci
I znowu ponure tło (ale tym razem z niebieskawym odcieniem), obraz jest ostry, kontrastowy, a wszyscy mężczyźni są szczupli, brodaci i bardzo poważni. O tak! Większość jest również w ciemnych ubraniach.
Kobiety, dzięki Bogu, nie mają brody, ale są też nieco „niedożywione” i wyglądają surowo i wyrzuty. Fabuły, najczęściej, są biblijne - widzimy wiele modlitw (z oczami wzniesionymi do nieba) i dręczonych postaci, w tym kilka razy - smutnego Chrystusa.
Wiesz, przed nami są zdjęcia Hiszpana o greckich korzeniach, nazywanego El Greco.
3. Zdjęcie przedstawia fantastyczny krajobraz i kędzierzawą Madonnę
Jeśli płótno przedstawia lekko uśmiechniętą (i lekko kręconą) Madonnę i dziecko, które faktycznie przyciąga wagę i wzrost o co najmniej trzy lata, a gdzieś tam, w tle, można zobaczyć piękny krajobraz w stylu „Władcy Pierścieni” - malowniczy gęsty las lub góry w niebieskiej mglistej mgle, wtedy (prawie na pewno) to Leonardo da Vinci.
Jednak na zdjęciu w tym przypadku może pojawić się pięknie zbudowany młody człowiek, a nawet archanioł, ale krajobraz fantasy pozostanie. Hmm ... O kim napisał „Gioconda” nie trzeba przypominać?
2. Obraz ma kolorowe tło i jasne kolory
Cóż, teraz stopniowo zwracamy się do impresjonistów. Wszystkie mają wspólne: kolorowe tło, jasne (często bardzo słoneczne) kolory, a jednocześnie wszystko jest pomalowane dużymi, szybkimi pociągnięciami. A teraz różnice.
Claude Monet: wiele kwiatów, wiele drzew, ogólnie dużo natury, ale prawie nie ma ludzi.
Eduard Manet: także dużo natury, ale wielu ludzi. Hmm ... To prawda, wiele z nich jest bardzo smutnych i ponurych.
Auguste Renoir: dużo zieleni i kwiatów, dużo ludzi, większość z nich jest zadowolona i szczęśliwa.
Vincent van Gogh: szczególnie dużo żółtego, niebieskiego i zielonego.
Edgar Degas: baleriny, tancerze, baleriny ponownie, arlekin ...
1. Wszystko jest złote, ale ludzie mają coś z szyjami
Wreszcie, jeśli zobaczysz tło w stylu patchworku (składające się z wielu małych i kolorowych trójkątów, prostokątów, spiral i innych postaci), a także dużo żółtego i złotego, najprawdopodobniej jest to Gustav Klimt.
Przyjrzyj się bliżej, czy wciąż są ludzie w dziwnych pozach i z niewygodnie wygiętymi szyjami? Zatem zdecydowanie Klimt!
Nie należy go jednak mylić z Alfonsiem Muchą - kolegą z tego samego Austro-Węgier. Mukha również często ma złote tło, ale jego bohaterami są głównie bardzo piękne dziewczyny, otoczone pięknymi kwiatami i roślinami, ubrane w sukienki podobne do antycznych tunik i (bardzo często) umieszczone w oryginalnych winietach z kwiatowych ozdób.
Cóż, teraz znacznie łatwiej będzie „zidentyfikować” przynajmniej niektórych wielkich malarzy!
Uwaga dla profesjonalnych historyków sztuki i koneserów: na miłość boską, nie uważaj naszych wskazówek za nietaktowne, pozbawione szacunku, niegrzeczne, a nawet wulgarne. Traktuj je łatwiej i z humorem. Rzeczywiście, nie każda zwykła osoba będzie mogła przejść przez dżunglę specjalnych warunków (i, szczerze mówiąc, jest niesamowicie nudna).
I przynajmniej coś zostanie zapamiętane z korzyścią (być może nawet na całe życie).