Nikołaj Konstantinowicz Roerich - słynny rosyjski artysta. Urodzony 9 października 1874 r. Zmarł w wieku 73 lat 13 grudnia 1947 r.
Podczas swojego życia twórczego napisał ponad siedem tysięcy obrazów, które znajdują się w światowej kolekcji dzieł sztuki.
Przyjaciele rodziny, kurs gimnastyki, edukacja uniwersytecka i Akademia Sztuki, jako elementy sukcesu, jako cegły u podstawy fundacji, zostały utworzone, aby rozwijać tego potężnego człowieka w duchu. Nasz artykuł będzie mówił o 10 Najsłynniejsze obrazy Roericha z oryginalnymi tytułami i zdjęciami pracy.
10. Himalaje
Różowe góry. Obraz został namalowany w 1933 roku. Obecnie przechowywany w kolekcji nowojorskiego muzeum Nicholasa Roericha. W sumie artysta namalował do dwóch tysięcy obrazów poświęconych Himalajom.
Obraz gór artysty pochodzi z Indii, gdzie góry są integralną częścią krajobrazu tego oryginalnego kraju.
Ale dla dojrzałego artysty Himalaje nie są najwyższym systemem górskim na świecie, potężne lodowce nie ślizgają się, a nie masywne wzgórza śnieżne.
Góry to żywy organizm, który ma swój szczególny nastrój.. Zmienność odczuwana przez widza z powodu fluktuacji odcieni. Tam, gdzie delikatność różowego koloru, miłość, uczucie są w harmonii z kontrastami bieli, niebieskiego i niebieskiej czerni.
Od doświadczania spokoju, bezpieczeństwa, relaksu po rozpacz. Góry jak zamrożona wieczność.
Ale jeśli chcesz wiedzieć, co się za nimi kryje, musisz je przejrzeć. Może naprawdę za nimi stoi bajkowy kraj Szambali, w którym nie ma miejsca na niepokój i smutek.
9. Aleksander Newski
Prawdziwy obraz został namalowany w 1942 roku i wszedł w heroiczny cykl artysty, wraz z takimi dziełami jak „Jarosław”, „Borys i Gleb”, „Zwycięstwo” i inne.
Historycznym wydarzeniem, które zainspirowało Roericha do stworzenia tego płótna, była data - 700. rocznica zwycięstwa sił Rusi Kijowskiej nad Zakonem Inflant. Wielka bitwa nad jeziorem Peipsi lub „Bitwa o lód”.
12 tysięcy rosyjskich żołnierzy i 17 tysięcy przeciwników poległo na polu bitwy, na której piechota pokonała ciężką kawalerię.
Na pierwszym planie obrazu widz widzi dowódcę. Jego koń idzie ostrożnie. Wśród zakrwawionego lodu leżą martwe ciała ludzi, koni.
Za liderem stoi jego świta, jego bliscy przyjaciele. Twarze żałobnych, zgarbionych pleców od surowości doświadczonego i żalu.
Podbili Rusię Kijowską przed najeźdźcami. Niebo płonie. Krwawy śnieg topi się, przenosząc wyczyn broni tysięcy ludzi oddanych do historii.
8. Matka świata
Obraz został namalowany w 1924 r. Jest przechowywany w Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku.
Płótno wykonane jest w odcieniach niebieskiego, niebieskiego, fioletowego i złotego. Nie można oderwać od niego oczu.
Obraz jest „uzależniający”, sprawia, że myślisz o tym, co masz przed oczami. To niesamowite zjawisko, że im dłużej na to patrzysz, tym więcej miejsca się w nim powiększa. Jest uczucie nieskończoności.
Na pierwszym planie kobieta siedzi na tronie przed widzem. Osoba królewska. Jest to obraz potężnej, życiodajnej siły, kosmicznej w skali i pojemności - Kobiecej Energii.
Ci, którzy ją rozwijają, stają się bardziej podatni na piękno, na miłość, na zrozumienie wiecznych prawd i wartości.
Ci, którzy go niszczą, w rzeczywistości pozbawiają się źródła powszechnego doładowania, uniwersalnego rozumu, intuicji.
Warto zauważyć, że twarz kobiety jest w połowie zamknięta. Tutaj możesz mentalnie wykończyć rysy twarzy ukryte za zasłoną.
Historycy sztuki twierdzą, że ukryta część jest czymś, co należy przekazać, doświadczyć. Rozumiesz. Otwarta część twarzy symbolizuje już osiągnięte wysokości, na które trzeba mieć odwagi, aby podążać.
7. Idole
Za drewnianą palisadą, zawieszoną na zwierzęcych czaszkach, idole stoją i wznoszą się ponad wysokość człowieka, obciążonego głazami.
W tamtych czasach nie było wieżowców, a olbrzymy są postrzegane jako stworzenia nieznanej metropolii.
Zdjęcie jest prawdziwe odzwierciedla wpływ pogańskich bogów na ludzkie życie. Do nich, do bożków, ludzie przychodzili do świątyń, gdzie modlili się o przybycie, a jutro poświęcone zwierzęta.
Jako podróżnik Nicholas Roerich osobiście odwiedził miejsce wykopalisk. Obraz powstał w 1901 roku.
6. Zamówienie nauczyciela
Testament Mistrza. Płótno zostało namalowane w 1947 roku. Przed widzem wysoko w Himalajach jest guru. On jest skoncentrowany.
Na niebie obok białego orła, który czyta informacje z ust osoby. Z ptaka pochodzi uroczysta cześć i cześć. Jak inaczej. Będąc pośrednikiem między Niebem a Ziemią, ptak gromadzi twórcze myśli guru i, jako potężny ładunek energii, przenosi go z górskich szczytów na ludzi.
Białe upierzenie orła symbolizuje czystość myśli nauczyciela. Kim jest ten guru? Może sam artysta, który tworzy takie arcydzieło w roku śmierci.
5. Goście zagraniczni
Obraz został namalowany w 1901 roku. Przed widzem, na ciemnoniebieskiej spokojnej wodzie, poruszają się dwie wieże Rusichów. Pływają po nich kupcy. Brzegi są opustoszałe. Tylko w oddali widać małą wioskę.
Artysta starannie maluje ubrania ludzi i dekoracje statków. Na pokładzie są siły pokojowe. Przenoszą się do miejsc osadnictwa Słowian.
W 1899 roku Mikołaj Roerich udał się do Nowogrodu drogą wodną. Obrazy, które go podekscytowały po drodze, zainspirowały artystę do stworzenia tego płótna. Cesarz Mikołaj II chwalił obraz i kupił go od artysty.
4. Święty Sergiusz z Radoneża
Obraz został namalowany w 1932 roku. Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Według wspomnień świty Mikołaja Roericha życie Sergiusza z Radoneża zawsze interesowało artystę i powodowało chęć odzwierciedlenia tego obrazu na płótnie.
Po śmierci ascety nie pozostały żadne zapisy, tylko wspomnienia jego współczesnych. Jedynie jego modlitewny wyczyn podczas bitwy z Mamai (Bitwa pod Kulikowo) jest zmuszony pokłonić się temu człowiekowi, który podniósł wiarę żołnierzy do walki przez pół wieku niewoli.
Na pierwszym planie obraz przedstawia Sergiusza. Majestatycznie piękny i miły. W jego rękach jest symbol ludzkiej duszy - świątynia Boga. Jest ciepło i wygodnie, gdy jest w rękach ks.
Artysta czci tego człowieka i kocha go. „Ojcze nasz, Sergiuszu, módl się do Boga za nas” - tak brzmią słowa modlitwy i zostaną usłyszane.
3. Saints Gleb and Boris
Obraz został namalowany w 1942 roku. Obecnie przechowywany w Państwowym Rosyjskim Muzeum w Petersburgu.
Obraz przedstawia rosyjskich świętych, którzy płyną łodzią w kierunku rosyjskich brzegów, aby poinformować żołnierzy Rusi Kijowskiej o zwycięstwie, jakie odniosą nad Szwedami.
Wojownicy Światła i Ducha są uroczyści. Wokół nich jest delikatny blask złotych, żółtych, zielonych kolorów. Tak niepozorny, że widz widzi za sobą ciągłe pasmo górskie.
Rosyjscy książęta zabici w walce o tron, pod postacią świętych, tworzą Bractwo Duchowe, które pomaga Rosjanom na wszystkich polach bitew, gdzie bronią swojej Ojczyzny.
2. Jarosław Mądry
Jarosław Mądry - Wielki Książę Kijowski. Będąc synem wielkiego księcia Włodzimierza, chrzciciela Rosji, nie tylko zachował pracę swojego ojca, ale także zwiększył swój sukces.
Dążąc do oświecenia swego ludu, osiągnął nie tylko to, że jego ludzie nauczyli się czytać, ale także zaczął pisać książki. Kodeksy jego prawa pracy nie tylko wprowadziły porządek w państwie, ale także podniosły prestiż Rosji w Europie.
Płótno przedstawia księcia Włodzimierza. On pracuje. Za oknami znajdują się kopuły świątyni jako symbolu Boga obecnego we wszystkich czynach tego wielkiego człowieka. Jasny, gwiezdny los Jarosława, a na płótnie wygląda znacząco.
Jego wizerunek wykonany jest przy użyciu czerwonych, fioletowych, różowych kwiatów. Jako symbol świętości, religijnej pasji, religijnego samozaparcia, umiaru.
Osoba przedstawiona na płótnie jest surowa i akademicka, wytrawna. Nie ma czasu na rozproszenie swoich talentów, ponieważ wciąż jest wiele do zrobienia.
1. Tangla
Pieśń Szambali. W Chinach na płaskowyżu tybetańskim występują pasma górskie, zjednoczone wspólną nazwą Tangla. Zachowało się tu nieopisane piękno, w którym łączą się kopulaste szczyty, płaskie zbocza i najszersze płaskodenne doły. Artysta uchwycił to boskie zjawisko na dziesięciu płótnach.
Na tle łańcuchów śnieżnych szczytów kolory nieba, w połączeniu z jego kosmicznym ogromem, są fantastycznie odzwierciedlone.
Według legendy w tych częściach kraju znajduje się Szambala, w których zbiegają się światy: ziemski i niebiański. Materialne i duchowe. A ludzie mieszkający w tym kraju, „Mahatmas”, są nosicielami niewiarygodnej wiedzy o znaczeniu.
Obraz został namalowany w 1943 r. Znajduje się w Państwowym Muzeum Wschodu. Jeśli odsuniesz się nieco dalej, będziesz miał wrażenie, że krajobraz rozciąga się jakby za oknem własnego domu.