Arkhip Iwanowicz Kuindzhi był znanym rosyjskim artystą, jednym z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego.
Dzieciństwo malarza nie było łatwe, urodził się w biednej rodzinie, jego rodzice zmarli wcześnie, od najmłodszych lat był zmuszony do pracy, ale nawet wtedy interesował się sztuką.
W 1865 r. Młody człowiek postanowił studiować na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w 1870 r. Otrzymał tytuł artysty „nieklasowego”.
Duży wpływ na twórczość malarza wywarła twórczość Wędrowców.
Rozkwit działalności Kuindzhi przypadł na lata 70. XVIII w. W tym okresie pisał swoje najlepsze dzieła. W naszym artykule możesz się dowiedzieć najsłynniejsze obrazy A.I. Kuindzhi z oryginalnymi zdjęciami, tytułami i opisami.
10. Wieczór na Ukrainie
Prace powstały w 1878 roku, ale zostały ukończone w 1901 roku.
Widz widzi na płótnie farmę, białą ukraińską chatę pod promieniami zachodzącego południowego słońca. Podczas malowania malarz aktywnie używał odcieni koloru malinowego, co daje krajobrazowi spokój, szczególny spokój.
Krytycy sztuki uważają, że najważniejsze siła tej pracy polega na próbie zrozumienia przez mistrza tajemnic i specjalnych szczegółów oświetleniowych, aby przekazać grę światła i cienia.
Niektórzy badacze twórczości artysty zauważają, że w tym dziele autorski dekoralizm przejawił się najbardziej dojrzale i wyraźnie.
9. Snowy szczyty
To dzieło artysty znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuki Czuwasz w Czeboksary.
Naukowcy z Kuindzhi często to mówili malarz był w stanie nadać każdemu krajobrazowi poczucie piękna i niezwykłego świata, ta umiejętność znalazła odzwierciedlenie w jego pracy „Snow Peaks”.
Obraz różni się od twórczości Wędrowców, w nim autor porzuca wszelkie zamiary eksploracji, zmienia go w zwykłą chęć cieszenia się widokami.
W tej pracy artysta interpretuje naturę jako część kosmicznych sił, które przynoszą piękno i wspaniałość.
8. Księżycowa noc nad Dnieprem
Praca powstała w 1880 roku, wystawiona w Petersburgu.
Interesujący fakt: artysta wątpił w jego sukces, więc zaprosił do zapoznania się z niedokończoną wersją dzieła, aby zobaczyć reakcję ludzi, obraz widział Mendelejew, Kramskoj i Turgieniew.
Obraz na płótnie „Księżycowa noc nad Dnieprem” był niesamowitym sukcesem publiczności, malarz stworzył dwie jego kopie.
Obraz zadziwił publiczność niesamowitym srebrzystym blaskiem księżyca. Wielu zaczęło pytać autora, jakie farby pisał, nie wierząc, że taki kolor i światło można przekazać zwykłymi materiałami.
7. Noc
Obraz został namalowany w ostatnich latach życia malarza od 1905 do 1908 roku, wielu krytyków sztuki uważa, że pozostał niedokończony.
Widz widzi na płótnie rzekę oświetloną księżycem i uciekającą w dal, w pobliżu której pasą się konie. Tak mówią historycy sztuki dzieło Kuindzhi jest postrzegane jako jego wola.
To na tym płótnie mistrz zdołał uchwycić tajemnicę świtu w rozległych przestrzeniach stepu, nad brzegiem szerokiej spokojnej rzeki, gdzie konie pasą się w ciszy, czekając na wschód słońca.
6. Odwilż jesienna
Obraz powstał w 1872 roku.
Interesujący fakt: kilka lat później malarz namalował szereg obrazów poświęconych złej pogodzie, wśród których warto wymienić:
- The Forgotten Village (1874);
- „Droga Chumacka w Mariupolu” (1875).
Późne malowanie malarza „Jesień. Mgła ”stanowi rodzaj odbicia płótna„ Jesienna odwilż ”. Miejsce napisania pracy jest nieznane.
W latach jego powstania autor przyłączył się do społeczeństwa Wędrowców, dlatego ogólnie obraz był malowany zgodnie z zasadami stosowanymi w malarstwie.
Krytycy sztuki nazywają gatunek krajobrazu, to on przyniósł Kuindzhi tytuł artysty klasowego.
Przedstawia powóz konny, próbujący pokonać pokrytą deszczem drogę, samotne drzewo, ludzi, aw oddali widać osadę.
Rysując krajobraz, autor wykorzystał szare zimne odcienie, aby oddać wrażenie jesiennej pogody tak realistycznie, jak to możliwe.
5. Gaj brzozowy
Obraz powstał w 1879 roku i jest nadal jednym z najbardziej znanych dzieł malarza. Płótno zostało napisane w stylu romantycznego pejzażu.
Podobnie jak w wielu innych swoich dziełach, mistrz osiąga efekt specjalny przy użyciu niezwykłych kombinacji koloru i światła, dlatego obraz przenika kontrast słońca i cienia.
Widz nie widzi wierzchołków brzóz, tylko ich pnie i niektóre gałęzie są przedstawione na płótnie, w środku obrazu autor pomalował powoli płynący strumień.
Dzięki tej pracy Kuindzhi zyskał sławę, koledzy z warsztatów mogli to docenić, powiedział, że może swobodnie pracować z kolorem w duchu impresjonistów i postimpresjonistów, malarz był nawet nazywany „rosyjskim monetą”.
Interesujący fakt: Warunkiem wstępnym obrazu było studium z 1878 r. „Sosnowy las z rzeką”, malarz wziął swój pomysł od Shishkina. Ale płótno „Brzozowy gaj” różni się znacznie od prac Shishkina, w tym artyście udało się pokazać głębię przestrzeni, podsumować korony drzew, rozszerzyć płaszczyznę nieba, przekazać jasny i radosny nastrój natury.
4. Rainbow
Płótno nazywane jest przez krytyków sztuką arcydziełem późnego dzieła artysty, zostało napisane w latach 1900–1905.
Kuindzhi w swoich pracach kilkakrotnie zwrócił się do unikalnego zjawiska naturalnego - tęczy. To zdjęcie przedstawia również tęczę po ulewnym deszczu.
Dlatego kolory na płótnie są przesyłane poprawnie widz patrząc na niego może poczuć lekkość wiatru po deszczu, zapach mokrej ziemi.
Jasna i świetlana tęcza na niebie jest symbolem nadziei i wiary w najlepsze. Praca napisana jest w jasnych, jasnych kolorach, co stwarza poczucie radości i rozkoszy.
3. Jezioro Ładoga
Dzieło powstało w 1873 roku po podróży na wyspę Valaam.
Na przykład: płótno jest częścią trylogii obrazów o północnej naturze, cykl ten obejmuje także prace artysty „Na wyspie Valaam” i „Północ”.
Malarz lubił surowość północnej przyrody Rosji, skały, zarośla lasów, czystą i czystą wodę jezior.
Na obrazie „Jezioro Ładoga” widz widzi brzeg jeziora usiany piaskiem i kamieniami, które jak łza wpadają do czystej i przezroczystej wody. Również na płótnie jest łódź z rybakami, w oddali widać żagiel innej łodzi, horyzont jest niski, większość obrazu zajmuje niebo z grubymi ciemnymi chmurami.
2. Darial Gorge. Noc księżycowa
Płótno powstało w ciągu pięciu lat, od 1890 do 1895 roku. Przedstawia wąwóz o nazwie Daryal, położony nad rzeką Terek, na wschód od góry Kazbek. Wzdłuż dna wąwozu płynie rzeka, a skały wokół niej wznoszą się na wysokość.
Pisząc płótno, malarz używał kontrastowych, jasnych pociągnięć, które wizualnie tworzą objętość światła i cienia.
Korzystając z tej techniki, autor pracy udało się przekazać chłód nocnego powietrza wąwozu, aby stworzyć atmosferę ciszy i spokoju.
Na zdjęciu widoczne są dwie jasne plamy, to księżyc i jego odbicie w spokojnej wodzie rzeki. Nie zakłócają spokoju obrazu, wręcz przeciwnie, równoważą ciszę.
1. Po deszczu
Obraz został namalowany w 1879 roku. Przedstawia farmę na stepie, której domy są oświetlone promieniami słońca po ulewnym deszczu. Chmury nadal czernieją w tle, ale słońce już oświetla jasnozieloną trawę na pierwszym planie dzieła sztuki.
Wierzą w to krytycy sztuki obraz jest stylowy z romantycznymi płótnami autora. Fabuła przedstawia burzliwy stan przyrody po burzy. Krajobraz ma zwiększoną psychologizację, odgrywa szczególną rolę emocjonalną.
Szczotka mistrza zdołała przekazać szybkość chmur, bogactwo zieleni łąki. Sam artysta nie stara się pokazać własnej percepcji burzy, chce jedynie uchwycić ją w prawdziwym stanie.