Holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon Van Rijn żył w XVII wieku. Jego prace wyróżniały się bogactwem emocjonalnym, przekazują całe spektrum ludzkich uczuć, odsłaniają świat duchowy.
Uznanie zyskał po swojej śmierci w XIX wieku. Ale nawet za życia jego dzieła zostały zakupione.
Od 13 roku życia zaczął studiować sztukę, a w wieku 21 lat otworzył już warsztat z przyjacielem i zaczął rekrutować studentów. Wkrótce zyskał sławę, rozmawiali o nim jako o wybitnym artyście.
W wieku 27 lat ożenił się z Saskią van Eilenbuhrh, córką burmistrza, i otrzymał wiele zamówień od bogatych mieszczan.
Rembrandt mógł kupić swoją rezydencję, którą wypełnił przedmiotami sztuki. Ale stopniowo publiczność ochłodziła się do jego obrazów, jego sława zanikła, pieniądze stawały się coraz mniejsze. Najprawdopodobniej jedna z jego prac, Night Watch, wpłynęła na jego karierę.
W 1653 r., Gdy miał 47 lat, przekazał prawie całą swoją własność synowi, a po 3 latach ogłosił upadłość. Jego majątek i dom zostały wyprzedane, a do śmierci mieszkał na obrzeżach Amsterdamu.
Prezentujemy 10 najsłynniejszych obrazów Rembrandta: zdjęcia i nazwiska najlepszych prac słynnego artysty.
10. Szymon z Jezusem
W Ewangelii Łukasza możesz przeczytać o pobożnym sprawiedliwym Symeonie-Bogu-Odbiorcy. Kiedy rodzice Jezusa przynieśli go do świątyni, zgodnie z tradycją, aby złożyć ofiarę za maleństwo, spotkali tam Symeona.
Z natchnieniem przybył do świątyni, odmówił błogosławieństwo i wypowiedział prorocze słowa Maryi. Uważa się, że natychmiast po tych wydarzeniach zmarł Symeon.
Właśnie w tym momencie artysta przedstawił w swoim obrazie „Szymon z Jezusem„. Starszy z drżeniem trzyma Chrystusa, a Dziewica Maryja patrzy na dziecko ze smutkiem.
Obraz ten został namalowany w roku śmierci Rembrandta. Ale pomimo tego, że był chory i trzymał rękę w drżącej dłoni, jego praca okazała się genialna. Był w stanie przekazać uczucia starca, który wiedział o swojej zbliżającej się śmierci.
9. Święta rodzina
W 1645 roku artysta próbował poświęcić się młodemu synowi. Potem pojawiło się to zdjęcie.
Na płótnie ”Święta Rodzina»Wydaje się, że widzimy prostą rodzinę chłopską, bez żadnej przepychu. Ale anioły mówią, że jest to obraz Matki Bożej i Jezusa.
Biedny dom chłopski. Ojciec jest stolarką, a młoda matka chroni sen dziecka.
Cały obraz jest jakby nasycony spokojem i pacyfikacją. Artysta był w stanie przekazać te uczucia poprzez miękkie światło, które oświetlało twarz matki i dziecka, a także poprzez odcienie złotego ciepłego koloru.
8. Batszeba czyta list od króla Dawida
W drugiej księdze Królów możesz przeczytać o królu Dawidie, który chodził po dachu swojego pałacu i widział nagą kobietę w łaźni, która się myła.
David chciał ją posiąść i zapytał sług, kim ona jest. Powiedziano mu, że była to córka Eliama, żony jednej z najodważniejszych wojen Uriasza Hetejczyka, o imieniu Batszeba.
Ale Dawid tego nie powstrzymał. Rozkazał zabrać ją do swoich komnat, spał z nią, a następnie w ciąży wrócił do męża, skazując go na pewną śmierć.
Zazwyczaj artyści przedstawiali moment, w którym król zobaczył kobietę i zakochał się w niej. Ale Rembrandt na zdjęciu „Batszeba czyta list od króla Dawida„Nadrukowałem jej list w łaźni. Jest zakochana, co nadaje jej marzycielski wyraz.
Tysiące artystów malowało nagie kobiety, ale Rembrandt był jedynym, który mógł zainspirować ciało, aby pokazać nie obiekt pożądania, ale obiekt współczucia.
7. Berta Martens
Obrazek "Berta Martins, żona Hermana Doumera„Został napisany w 1640 r. Przedstawia żonę stolarki, która dostarczyła artystce ramki do zdjęć.
Kiedyś Rembrandt zgodził się napisać ten obraz jako nagrodę. Przedstawia kobietę, która ma już ponad 60 lat. Ubrała się we wszystko, co miała, ale strój wciąż okazał się prosty: ciemna sukienka i biała czapka.
Zakłopotanie można odczytać na twarzy, ponieważ jest malowane przez celebrytę. Kobieta siedzi, jej postawa jest prosta i spokojna, ale pełna godności. Portret oddycha spokojem i wygodą.
6. Saskia na obrazie Flory
Obraz pojawił się w 1634 r. Przedstawia żonę artysty, który stał się prototypem Flory, starożytnej rzymskiej bogini.
Obrazek "Saskia na obrazie Flory„Pojawił się w roku, w którym odbył się ślub artysty i jego kochanka. Pokazuje, jak był zakochany w swoim wybranym.
Kontrast, który przyciąga wzrok, nadaje szczególny urok tej pracy: nieśmiała i niepewna kobieta ubrana w luksusowe i bogate ubrania.
5. Nocny zegarek
Uprawniona "Nocna Straż„Zdjęcie przeszło do historii, ponieważ cyfry na nim pojawiają się na ciemnym tle. Został utworzony w 1642 r. Na zamówienie Towarzystwa Strzelców.
Zdjęcie jest wyjątkowe, ponieważ artysta z powodzeniem przedstawił grę światła i cienia. Odszedł również od przyjętych wówczas kanonów i zamiast frontowego portretu pokazał moment, w którym kapitan Kok wydaje rozkazy i wszystko jest w ruchu.
Oprócz zamówionych postaci przedstawił jeszcze 16 osób. Ich cel i związane z nimi symbole pozostają tajemnicą.
4. Lekcja anatomii Dr. Tulpa
Został napisany w 1632 roku. W centrum znajduje się dr Nicholas Tulp, który tłumaczy innym, jak działają mięśnie ludzkiego ramienia.
W tym czasie odbywały się takie lekcje anatomii w całej Europie. Odbywały się one raz w roku, zwykle zimą, kiedy ciało było lepiej zachowane i trwało kilka dni.
Koledzy, studenci, a także szanowani obywatele lub obywatele, mogli wziąć udział w lekcji.
Portret grupowy ”Lekcja anatomii Dr. Tulpa„Zamówione przez gildię chirurgów. Zazwyczaj na takich płótnach osoby obecne były malowane w siedzących rzędach i patrzyły na widza. Ale Rembrandt pokazał je wyśrodkowane na trupie.
Wszystko wydarzyło się w komorze wagowej, gdzie odbyła się ta lekcja anatomii. Obraz został zawieszony w tym samym miejscu, w którym zwisał przez prawie 2 wieki, dopóki nie został sprzedany królowej Holandii.
3. Syn marnotrawny w tawernie
Obrazek "Syn marnotrawny w tawernie„Został napisany w najlepszym okresie życia Rembrandta. Był szczęśliwy w swoim życiu osobistym, stał się popytem, miał już swoich uczniów.
Na nim namalował siebie i swoją żonę Saskię. Przedstawiają bohaterów przypowieści o synu marnotrawnym. Mówi o młodszym synu, który żył rozwiązle i marnował pieniądze.
Sam artysta jest synem marnotrawnym. Jego żona jest pokazana jako nierządnica. Na stole widzimy naczynie z pawiem, które jest oznaką próżności.
2. Powrót syna marnotrawnego
To największe płótno wykonane przez artystę na temat religijny. Jest także poświęcona przypowieści o synu marnotrawnym. Przedstawiony jest moment, kiedy wraca do domu.
Nie wiadomo, jak i kiedy pracował nad obrazem ”Powrót syna marnotrawnego„Ale uważa się, że obraz powstał w ostatnich latach jego życia.
Pośrodku płótna jest marnotrawny syn, w podartych ubraniach, z ogoloną głową. Jego ojciec bierze to. Oprócz nich są jeszcze 4 postacie, ale nie jest jasne, kim oni są, ponieważ sylwetki te są ledwo widoczne na ciemnym tle.
1. Danae
Obraz powstał w oparciu o mity starożytnej Grecji. Przedstawia matkę Perseusza Danae.
Pojawiła się w 1636 roku, dwa lata po ślubie artysty. Na nim namalował swoją żonę.
Historycy sztuki nie mogli zrozumieć, dlaczego podobieństwo nie jest tak oczywiste, dopóki nie zrobili prześwietlenia. Jak się okazało, Rembrandt zmienił ją po śmierci swojej żony.
Próbował zrobić swójDanae„Łączą w sobie nie tylko cechy żony, ale także nowego kochanka Gertiera Dirksa.
Obraz ucierpiał w 1985 r., Kiedy Bronius Maygis oblał go kwasem siarkowym i przeciął go nożem. Mężczyzna został uznany za szalonego, ale obraz był prawie zagubiony, cały jej środek składał się z plam i plam. Przywrócenie trwało 12 lat.