Malarstwo rosyjskie jest narodowym bogactwem naszego kraju. Obrazy V. Surikowa, I. Shishkina i Aivazovsky'ego, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov i wielu nie mniej utalentowanych rosyjskich artystów są nadal bardzo popularne. Koszt ich obrazów na światowych aukcjach kilkakrotnie przewyższa i przyćmiewa dzieła współczesnych artystów zagranicznych. Opowiemy o wszystkich znanych artystach i ich pracach. A dzisiaj chcielibyśmy zatrzymać naszą uwagę na najpiękniejsze obrazy wspaniałego rosyjskiego artysty Karla Bryullowa.
Droga do sztuki
Karl urodził się w rodzinie twórczo uzdolnionych ludzi. Jego ojciec, bracia i siostry (w rodzinie było siedmioro dzieci) zajmowali się sztuką. Ktoś lubił rzeźbę, kogoś pociągała proza, a Karla, od najmłodszych lat, pociągała malarstwo. Będąc dwudziestoletnim chłopcem w Rzymie, Karl był tak zafascynowany Włochami, że nazwał ją nawet swoją drugą ojczyzną. Większość obrazów Bryullova jest całkowicie nasycona włoskimi motywami.
Włoski poranek, 1823
Płótno przedstawia młodą dziewczynę myjącą się w fontannie. Obraz jest wypełniony poranną świeżością i lekkością. Sama dziewczyna jest młoda i słodka jak szkarłatna róża. Obraz okazał się bardzo naturalny i wywołał we Włoszech burzę rozkoszy. Ale w Petersburgu opinia publiczna potępiła nadmierną nagość modelu. Recenzje dotyczące zdjęcia w Rosji były bardzo niepochlebne.
Włoskie południe, 1827 r
Przede wszystkim młody artysta był zafascynowany pięknem Włochów. Ich zaokrąglone kształty były idealne do tworzenia arcydzieł. A Carla była bardzo zainteresowana fabułą włoskiego życia i codziennego życia, które gotowało się zarówno na ulicach Rzymu, jak i w pobliżu stolicy.
Włoskie południe było kontynuacją włoskiego poranka.
To właśnie ten obraz stał się najbardziej znanym i ukochanym dziełem artysty. I do dziś, cycata włoska Briullova jest kopiowana przez młodych artystów, haftuje Needlewomen, a nawet puzzle z takim obrazem można znaleźć w sprzedaży.
Ostatni dzień Pompei, 1833 r
To monumentalne historyczne płótno zostało namalowane przez Karola Bryullova w 1833 roku po wizycie we włoskim mieście Neapol. Ruiny miasta Pompeje po erupcji Wezuwiusza wywarły ogromne wrażenie na artyście i podekscytowały jego wyobraźnię. Wkrótce mistrz ponownie pojechał do Neapolu, aby zrobić szkice na temat przyszłego arcydzieła sztuki. Klasyczny, historyczny temat śmierci starożytnego miasta Pompeje jest bardzo popularny wśród malarzy, a Karl Bryullov nie był wyjątkiem. Epicki obraz z doskonałą grą światła i cienia jest wypełniony olejem i wywołał wielki podziw wśród Włochów, a sam artysta otrzymał złoty medal za to dzieło w Paryżu. Obecnie obraz jest przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
The Horsewoman, 1832
Bryullov namalował to wspaniałe zdjęcie na prośbę swojej dziewczyny Julii Samoilovej w 1832 roku. Początkowo zakładano, że na płótnie w roli jeźdźca przedstawiona jest sama pani Samoilova, ale tak nie jest. Oto dwie uczennice Julii Samoilovej: Dzhovanina i Amacilia Pacini, jej koń i pies. Na obroży psa Karl Bryullov napisał nazwisko klienta zdjęcia. To wspaniałe dzieło można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Dąb Bogorodicki”, 1835 r
Obraz ten urodził się w 1835 roku, a jego różnica polega na tym, że nie był on malowany olejem, ale akwarelą, co oddala artystę od akademizmu, ale daje twórczej twórcy jasną kroplę optymizmu. Mistrz pędzli doskonale przekazał grę światła. Wydaje się, że promienie słońca przenikają przez liście i oślepiają oko swoim jasnym światłem. Centrum ekspozycji stanowi stary dąb, u stóp którego spotykają się i zbiegają się ludzie o różnym statusie społecznym i klasie, a także wędrowcy i pielgrzymi. Widzimy więc w pobliżu starego drzewa zgniłego starca, elegancką kobietę i dziewczynę z parasolką, które przybyły na osła.
Batszeba, 1832
Jednym z ulubionych motywów malarskich Bryulłowa jest mitologia starożytnego Rzymu. Artysta czerpie inspirację z boskich legend. Najbardziej wyrazistym obrazem tego trendu jest Batszeba, napisana w 1832 roku. Oto historia nieodwzajemnionej miłości króla Dawida do młodego piękna Batszeby. Zdjęcie pozostało niedokończone. Po dwóch latach pracy i wysiłku Karl zdał sobie sprawę, że go nie dokończy i bez zastanowienia sprzedał dwa razy arcydzieło zamożnemu filantropowi. „Batszeba”, choć nie została ukończona (widać to z nie całkiem wyciągniętych dłoni), była pierwszą pracą, w której wykorzystano nagą naturę.
„Przerwana data”, 1827 r
Obraz „Przerwana data” jest malowany motywami gatunkowymi z lirycznymi nutami. Dwoje kochanków potajemnie spotyka się w studni. Ale data została przerwana przez matkę dziewczyny, która wyjrzała przez okno. Młodzi ludzie są zawstydzeni i zdenerwowani, a nawet nie zauważają zatłoczonego wiadra. To dzieło Bryullov napisał akwarelą. Najwyraźniej więc praca okazała się tak wymowna.
„Sen babci i wnuczki”, 1829
Kolejne dzieło akwareli w malarstwie gatunkowym jest wypełnione lekkim sarkazmem i delikatną nicią humoru. Fabuła zdjęcia jest następująca: w małej sypialni na łóżkach babcia i wnuczka śpią spokojnie. I każdy z nich ma marzenie. Starsza kobieta zostaje ponownie przewieziona do młodości, gdzie nieśmiało akceptuje zaloty młodego dandysa, a straszny smok goni swoją wnuczkę, bardzo się boi, co widać z prawie upadłego koca. Obraz jest nasycony ironią, ale nie bez filozoficznego znaczenia.
„Turczynka”, 1838
Patrząc w śniady, słodką twarz tureckiej dziewczyny na portrecie Bryulłowa, jesteś zaskoczony umiejętnościami artysty. Jak dokładnie przedstawione są rysy twarzy, głębokość oczu jest wyrażana, a nastrój dziewczyny uspokajany. Ciekawe jest jednak to, że podczas pisania portretu Bryullov nie korzystał z usług modelki. Obraz przedstawia zbiorowy obraz odtworzony z pamięci podróży artysty do Turcji. Ale niektórzy historycy sztuki wciąż sądzą, że portret został namalowany z natury i jest to potwierdzone; jest jeszcze jedno dzieło Odalisque, w którym napisana jest bardzo podobna dziewczyna.
A o najpiękniejszych tureckich kobietach naszych czasów na most-beauty.ru znajduje się ciekawy artykuł z wieloma zdjęciami pięknych tureckich dziewczyn.
Portret M.A. Becka, 1840
Malarstwo portretowe Karla Bryullowa budzi podziw i podziw, ponieważ wszystkie portrety namalowane przez artystę są po prostu niesamowite, zarówno pod względem techniki wykonania, jak i zmysłowości. Artysta zawsze unikał przedstawiania nieatrakcyjnych ludzi, dlatego jego modele były zawsze ładne i dobroduszne. Portret świeckiego piękna M. A. Beck to potwierdza. Bardzo trudno jest oderwać wzrok od marmurowej twarzy, cienkiego profilu i wrażliwych ust kobiety. Cały jej wygląd mówi o arystokracji i łasce.
Śmierć Inessy de Castro, 1841
Ta praca mistrza odbywa się w oleju, a prawdziwe wydarzenia historyczne są rejestrowane na płótnie. Artysta przedstawił dramatyczny moment egzekucji tajnej żony portugalskiego króla Pedro I - spadkobiercy króla Alfonsa Four. Syn króla potajemnie poślubił zmarłą pokojówkę swojej zmarłej żony Inessy de Castro. Ale wszystko, co tajne, staje się jasne. Król nie mógł pozwolić na takie nieporozumienie i postanowił stracić ukochanego syna. Ale pojawiając się za nią zniechęciły go prośby kobiety i jej małych dzieci, postanawia zlitować się nad nią. Ale w końcu Inessa de Castro wciąż została stracona. Dramatyczna scena pojawiająca się na zdjęciu jest pełna tragedii i beznadziejności.
Wniosek
Jak widać, obraz wielkiego rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa jest bardzo różnorodny. Na jego płótnach można zobaczyć historie z historii świata, wiele portretów i codziennych scen, biblijni bohaterowie nie są obcy mistrzowi. Powiedzieliśmy ci tylko o najsłynniejszych pracach artysty, a ty piszesz do nas o tych obrazach, których nie ma w artykule.