Większość wielbicieli muzyki Chopina zaczyna rosnąć i być wykształcona, już studiując w dziecięcej szkole muzycznej.
Nie jest to zaskakujące, ponieważ wielkie możliwości geniuszu muzycznego nie są uwzględnione w radiu i jest mało prawdopodobne, aby były nauczane na lekcjach muzyki w zwykłej szkole.
Podczas gdy nauczyciel rozważa techniczne i twórcze zadania, talent geniuszu przenika już do serca ucznia. Nawet w dobrowolnej formie przymusowej.
Chopin za życia nie miał czasu wychowywać swoich wykonawców. Nie stworzył własnej szkoły. Udało mu się jednak stworzyć dzieła, które po usłyszeniu zostaną zapamiętane i nigdy nie zostaną pomieszane w sercach widzów.
Kompozytor pisał swoją muzykę głównie na fortepian. Ale przechodząc na inne instrumenty z orkiestrą, wątpliwe jest, aby te arcydzieła mogły wyjść z pióra osoby, są tak boskie. Przedstawiamy 10 Najsłynniejsze dzieła Chopina - wielki kompozytor wszechczasów.
10. Nokturn nr 2 - wiosenna rapsodia
Opus 9 nr 2. Utwór jest zapisany Es-dur. Chopin napisał go specjalnie na fortepian. Lata pisania: 1829-1834.
Poświęcony genialnej pianistce Marie Felicite Playel, jako hołd dla lat przyjaźni i podziwu dla jej talentu. W tej pracy, jednej z trzech rapsodii, kompozytor wyraża cześć poprzez muzyczne poświęcenie.
Czułość budzącej się natury, która rozwija się po chłodnym mrozie. Kiedy jest jeszcze chłodno, ale w moim sercu już płoną złe przeczucia. Do pierwszego słońca, do ciepła docierają wszystkie żywe stworzenia. Muzyka brzmi zachwycająco i namiętnie wzywa do życia.
9. Jesienny walc
Można go również nazwać dużym walcem. Klucz - As-durnapisany na fortepian w 1840 r.
Niezwykle arystokratyczny walc. Nieopisane piękno dźwięku. Współcześni zastanawiali się, jak tańczyć do tak boskiej muzyki.
O czym jest ta muzyka? Kto odczuwa różnorodność kolorów życia, kto jest szczytem uczuć, kto jest upadkiem życia. Kalejdoskop wyrazistych i eleganckich obrazów.
Kiedy ktoś słucha tej muzyki, zaczyna mieć nadzieję i wierzyć w duszy, że kompozytor jest szczęśliwy. W rzeczywistości nie jest znane. Chopin był bardzo powściągliwą osobą.
8. Marsz żałobny z Sonaty fortepianowej nr 2. Opus 35. Część 3
To trzecia część sonaty, wszystkie cztery zostały stworzone. Warto zauważyć, że sam kompozytor nie podał nazw części tego popularnego utworu.
Surowość i smutek trzeciej części doprowadziły do tego, że zaczęto ją wykonywać podczas wydarzeń żałobnych.
Bohaterski początek sonaty, energii, buntu zastępuje wymiar i nieuchronność końca. W momencie pisania kompozytor miał zaledwie dwadzieścia siedem lat.
Współcześni uważali pojawienie się takiej siły pracy za zły omen. Fryderyk Chopin był pierwszą osobą, na której pogrzebie odbył swój marsz pełen ponurej wielkości.
Obecnie w marszu pojawiły się słowa, które zwiększają gorycz straty.
7. Garden of Eden (Czułość)
Rajska muzyka w wykonaniu aniołów. Niesie błogi pokój, pokój. Uczucie miłości, które nie ma granic, a także wypełnia serce wiriem emocji.
Bez tłumacza wyjaśniającego sens życia, a dla kogoś - i celu człowieka.
Z pracy czerpie inspirację, pasję. Współcześni mówili o kompozytorze jako o osobie, która starannie ukrył swoje osobiste doświadczenia. A muzyka, którą napisał, zdradziła jego osobowość. Słaby i poetycki.
6. Preludium e-moll (nr 4)
Kompozycja 28. Nr 4. Jeden ze słynnych cykli, w których jest jeszcze 23 prace. Preludium stało się szkicem na obecny moment w życiu słynnego kompozytora.
Chwilowe spojrzenie, które pociąga za sobą szybką reakcję na zaostrzone uczucia. Dzieło jest krótkie, a umiejętności kompozytora są tutaj szczególnie widoczne.
5. Preludium A-dur (nr 7)
Cudowna robota. Mała forma. W preludium jest tylko 16 taktów. I brzmią jak ludzka mowa. Usilnie. Poetycko Powoli i majestatycznie.
Co ciekawe, Fryderyk Chopin był pierwszym kompozytorem, który stworzył zbiór małych muzycznych opowieści.
Jeśli słuchasz całego cyklu preludiów z rzędu, usta nagle mimowolnie zaczynają się rozciągać w uśmiechu. Ponieważ nagle i nieoczekiwanie słuchacz zacznie się rozpoznawać. Ale jak mogłoby być inaczej, ponieważ każda praca ujawnia swój charakter.
4. Walc cis-moll (nr 7)
Po siódme, ponieważ w zebranych pracach zajmuje to miejsce. Fani wszystkich czasów i narodów są skłonni wierzyć, że historia pojawienia się dzieła wiąże się z namiętnym uczuciem miłości, którą kompozytor odczuwał dla Marii Wodzińskiej.
Rodzinny klan dziewczynki nie pozwolił młodym ludziom się połączyć. W muzyce zachował się jasny smutek. Niezwykle elegancki, pełen czci, wyrafinowany.
Prawdziwy walc, podobnie jak wszystkie walce chopinowskie, nie ma towarzyszyć tańczącym parom. czy on jest jest utworem koncertowym. Romantyczna historia zainspirowała utalentowanych współczesnych do tworzenia baletu, instrumentalnych pomarańczy.
3. Nokturn cis-moll, pośmiertny
Nokturn numer 20 został opublikowany po śmierci kompozytora. Dlaczego taki los w muzycznym arcydziele - jest teraz nieznany.
Współcześni kompozytor pisali w swoich wspomnieniach, że Chopin był niezwykle skrupulatny, jeśli chodzi o publikację swoich nowych dzieł. Musiały być nienaganne.
Ta praca została napisana i skopiowana przez całe moje życie. Brzmi czułość, szczerość uczuć, kryształowy przelew miłości, radość z przyszłości i ból straty. Jak dziewiętnastoletni chłopiec mógł umieścić całą gamę uczuć w jednym dziele - niezrozumiale.
Fortepian brzmi zachwycająco, ustawiony na skrzypce i orkiestrę, zatrzymuje oddech podczas grania tego genialnego utworu.
2. Rewolucyjna Etiuda c-moll
Na fortepian. Kompozycja 10, nr 12. Etiudy Chopina są zawsze gotowymi dziełami zawartymi w programach koncertowych. I nie ćwiczenie mające na celu rozwój technicznych możliwości pianisty.
Pochodzący z Polski Chopin doświadczył wszystkich wydarzeń mających miejsce w jego ojczyźnie. Ponadto pozostali tam jego krewni, o których losach nic nie wiedział.
Praca została napisana podczas powstania polskiego, stłumiona przez wojska rosyjskie. Podczas pisania szkicu sam kompozytor wierzył, że jego „Muzyka pomoże tubylcom osiągnąć zwycięstwo”.
to praca ma charakter narodowy, ponieważ ma rytm poloneza. Obżarstwo energii pobudza, powoduje wibrację każdej komórki ciała. Sprawia, że czujesz się zaangażowany w wydarzenia na świecie.
1. Polonez A-dur
Kompozycja 40. Nr 1. Polonez to taniec towarzyski o wojowniczym, rycerskim charakterze. Muzyka tego dzieła jest pełna emocji związanych z losem Polaków.
Wydaje się, że kompozytor fizycznie odczuwa cierpienie ludzi. Do łez. Do płaczu zamrożonego na ustach. Według krytyków muzycznych polonez jest bardziej rewolucyjny niż nauka o tej samej nazwie nr 12.
Pianista używa całej klawiatury, aby przekazać powagę, monumentalność dzieła, jego radosny charakter.